本
文
摘
要
在《魔比斯环》上映两年之后，中国动画电影终于迎来了又一部大作。2008年7月19日，奇幻武侠动画电影《风云决》在内地主流院线上映，《风云决》连创国产动画电影各项纪录：首日票房600万元、首周末票房破千万元、两周内票房达2000万元；随着上映进入第三个周末，影片票房直达2500万元。
《风云决》的上映正值电影暑期档，票房争夺激烈。在此之前，《功夫熊猫》也在上映。《功夫熊猫》是梦工厂出品的三维动画电影，制作周期长达5年，其团队是400余人，上映以来憨态可掬的熊猫阿宝赢得了良好的口碑。截至7月18日，《功夫熊猫》已在美国本土累积了2亿美元的票房，同时在国内也已卷走1.6亿人民币。
相比之下，《风云决》的市场表现，只能用惨淡来形容。
而且，据制作方宣称总投资超过1000万美元，制作周期也是长达5年，正好香港和内地400多位工作人员参加了制作，使用了超过20万张画稿、3吨纸张。
这部在《秦时明月》前，被称为国漫神作的《风云决》，或许在口碑上还可以供业界YY，但是就成绩表现来说真的是让林超贤输掉底裤。
回看《风云决》，感慨万千，正像故事中最经典的那句台词成也风云，败也风云。
成也风云…
《风云决》最引人注意的还是其强大的靠山——漫画《风云》，1998年改编电影《风云雄霸天下》，2004年改编同名电视剧，绝世好剑三分归元气风靡一时，聂风步惊云更是成为茶余饭后津津乐道的人物。有着如此天然的故事素材，《风云决》就不用担心没有人看了。
导演林超贤当时已经执导筒11年，同年《证人》不仅获得不俗票房，男主张家辉更是获得金像金马双料影帝。《风云》+林超贤的号召力，应该是不同凡响的。
再加上香港电影对市场的娴熟运作。
首先，《风云决》将第一仗锁定在中学生身上，他们是漫画《风云》的主要读者群。在电影上映前两个月，在面对中学生的报纸上刊登电影的漫画版，针对中学生策划各种活动；然后开始制作《风云决》的衍生产品；同时在平面媒体上有计划地曝光一些电影幕后制作的细节；《风云决》同时注重网络媒体的影响力，抢占各个知名门户网站的首页，增加有关《风云决》的搜索信息；在上映一周前，全国各大影院在其他卖座影片播放前播放《风云决》的预告片，在主要的票仓城市上海的公交站、地铁站循环播放电影预告片，为电影上映做预热；最后，在上映前3天，与正在拍摄中的《风云2》联手举行盛大的首映礼，将上映前的准备工作推向 *** 。上映之后，《风月决》的市场推广工作也没有停下脚步，在平面媒体与网络媒体，《风云决》的报道持续不断，对其精良的制作、震撼的视听效果给予了高度评价。同时，《风云决》积极拓展海外市场，被列入美国AOF电影节竞赛单元；而影片也将在今年10月在日本上映，并会参加今年的东京国际电影节。中国动画电影反攻美国和日本这两个动漫大国的消息也 *** 了本国观众对《风云决》的兴趣。
这些套路是不是都似曾相识，如今再看来，这些都是业界的惯例，可是在10年前，就不得不说是极具商业眼光，甚至相对于今天，软硬兼施的手段更是远超今天。
在制作水准上，《风云决》也是别出心裁。五年的呕心沥血，可以说为中国动漫贡献了一部重量级的作品。其中，围绕动作场面，可以说是《风云》最核心的表达。
在动作场面中大量运用平行于画面的旋转镜头。日本动画的动作场面，很少出现如此繁多的镜头旋转——这可能跟日本人与中国人对『武学』的理解差异有关。日本动画的打斗戏大多直来直往而类似于空手道，讲究的是刚劲、凌厉、简约和一击必杀；而『风云决』的旋转式镜头则彰显出中国武术尤其是港式武侠电影的腾挪、拆招、飘逸和刚柔并济。当然，另一方面，巧妙运用镜头的旋转，也可以弥补作画细节上的一些硬伤，可谓瞒天过海。其实在影片制作前，林超贤就反复观看《黄飞鸿》等经典武侠电影，对其中的精彩动作、武侠场景做了深入细致地研究。他还参照程小东、袁和平、甄子丹等武师的武侠作品，对每一个角色的动作表现，从拳法到腿功、从剑术到刀法，每一个细节都进行了量身定做式的设计，再配以夸张的渲染和演绎。也因此，《风云决》的动作设计，看上去中规中矩，没有能真正发挥出动画专有的夸张、抽象、光影等艺术表现力优势。在3D渲染下，进行二维制作，可谓匠心独运。
然而
败也风云…
根据追了《风云》十几年的忠实漫画迷所述，看过电影感觉很乱，片长太短，剧情就很仓促，感情描绘不多。出场的人物不是很多，而是太多，又是天池十二煞、又是泥菩萨、又是第一邪王，有看过漫画的观众会觉得很惊喜，而没看过漫画的观众就会一头雾水。大反派傲决是漫画中找不到的电影中新增的人物，除了外形之外，从性格到行径和铁狂屠之流漫画中很常见的起过渡性作用的反派人物都很相似，没有什么特点，其手持的决剑，和漫画第三部的绝世魔剑倒有几分相似，虽然外形完全不一样，也许是其前身。而漫画中的段浪由一开始聂风的童年好友逐渐成长成为帝释天篇最后的大反派，这个人物就好象一个毒瘤，一开始好象只是一点小毛病，而逐渐恶化，终于发作。他是漫画中至奸至恶的人物，为达目的会不择手段，其手段狠毒，就算是至亲的人都会成为他利用的对象。电影中的段浪忠实于原著，是其中一个比较有个性的人物，可惜只是配角啦！未得到龙元之前，段浪不过是个奸诈小人。看过电视版的观众都知道，雄霸的强大成为聂风入魔的原因。而不可一世的大反派雄霸在《风云决》中成了为引入故事而刚出场不到一分钟就不得不 *** 掉的倒霉鬼。
简单说，剧情的复杂程度远远超出了观众的接受度，而且是以一种极为混乱的方式展开。这一点是商业电影的大忌。参考好莱坞故事片，以《功夫熊猫》为例：成功的好莱坞商业片，即使是从半截开始看，也能很快入戏，因为影片中的重要信息会不停地重复表现或者暗示，动机、善恶导向、情节、人物正反面等，会在故事进程中不间断地传递给观众。这就是商业片的信息冗余重复规律。只有这样才能让最大范围的观众都可以最快入戏、代入角色，才能俘获最大公倍数的观众。
剧情杀可以说是《风云决》之败的核心原因，也是大制作票房败走的通病。当国产电影迎来大明星、大场面、高投入、的所谓大片时代后，金钱明星技术都没有解决故事讲述不清、人性挖掘不深、东方元素以及中国文化流于简单的表面符号等一系列通病。
这里总结了一下，动画电影，或者是电影的三座大山。
首先，如何讲好故事。中国动画，故事要么过于简单，难于立意；要么过于繁冗，难于理清。事实上如果你没有事先接触过《风云》的漫画或者电视剧，想要看懂《风云决》的剧情是十分困难的。但是，如果《风云决》是一部独立的商业影片的话，你不可能要求所有来看这部影片的人都提前看过马荣成那好几百册的漫画作品《风云》，就像在看《哈尔的移动城堡》，你无需提前温习Diana Wynne Jones的原著一样。聂风、步惊云、断浪、傲决、无名、雄霸、第二梦、泥菩萨、山贼，如此众多的人物之间到底都有怎样的复杂关系，每个人的野心、理想、原则、背景各是什么，想要在110分钟的时间内把它们都交代清楚，是有着相当难度的。例如，傲决与断浪双BOSS的设定，不如撤掉一个，换成单一BOSS的设定，这样会使影片前半部分的剧情更加集中，这样也更有利于表现人物：要么更突出断浪野心家的本性，要么更突出傲决复仇者的决意。
其次，如何刻画人物。中国动画，在这方面的成功案例也是乏善可陈的。《风云决》中不仅两位主人公显得性格雷同，而且对傲决和断浪两个反角的性格设定也过于单一，要知道黑白分明的世界对今天的年轻人来说，已经失去吸引力了。主角承载着主线，而当主线并不深刻，仅只是一种形式上的羁绊的时候，主角自然也难于表现人性的光辉；说到底，人物和剧情是分不开的，想要人物更立体、更有性格，一定要让剧情的主线也变得立体起来——这种立体就是一种两难的选择。《千年 *** 》的主线就是一位女演员不断追寻着一个和他仅有一面之缘的画家，虽然只有几句话的交流，但画家崇高的理想已经深深打动了女孩。但是女演员穷其一生也未能与那位画家再谋面，而只能不停地发现并跟随着他的足迹，于是我们不禁要问：女演员这样的追寻到底值不值得？这是一个两难的选择，因为一方面你会觉得她为爱追寻一生是值得的，但另一方面你也会觉得她用一生为代价去追一个她甚至记不住面容的男人是不值得的。在我们的动画中，如果也能出现这样两难的主题，将会有助于对人性进行更为深刻的解剖。
最后，如何制作出来。这就是用心和拼实力的事情了。
相比真人电影而言，中国动画显然还没有进入大片时代，不仅在2008年的《风云决》，即使10年后的今天，依旧这样，可见之难。
尹鸿教授在其博客中对《赤壁》有如下评论：没有人物，没有性格，没有气节，没有灵魂，没有精神，甚至连‘三国’这样侠骨柔情、足智多谋的文学经典，都仅仅只是被转化为暴力和色情的弱智游戏。
整个电影行业，一次又一次创造了市场奇迹的同时，也被大片光环所蛊惑，所有的作品就像置身于一种功利化的标准体系中，依赖大片、迷信大片成了主流思想。
对于中国动画电影，由于对真人电影的亦步亦趋，自然受害更甚。核心恰恰在故事和人，而这正是电影的灵魂所在。
《风云决》之败，林超贤再也没有重回动画电影。
与此同时，它也在血淋淋地提醒思考如何讲好故事，刻画人物，制作出来，这才是动画大片之路上的三座大山。
