新仔按：2020年10月6日，在跟咽喉癌进行了长期斗争之后，范·海伦乐队（Van Halen）创始人、吉他手艾迪·范·海伦（Eddie Van Halen）因病去世，终年65岁。在摇滚乐历史上，艾迪·范·海伦是一位公认的吉他大神，2012年，《Guitar World》的票选中，他名列“史上最伟大吉他手”第一名。《滚石》盘点了艾迪·范·海伦对于摇滚乐的贡献，特此编译分享。

原标题：How Eddie Van Halen Reshaped Rock Guitar

原作者：KORY GROW

编译：新仔

在范·海伦乐队（Van Halen）发行首张同名专辑之前，摇滚乐充斥着冗长、呆板的吉他Solo或如Sex Pistols和雷蒙斯那样简单粗暴的Riff。随后，《Eruption》出现了。只用了102秒，艾迪·范·海伦（Eddie Van Halen）就用扣人心弦的旋律、高速行进的段落和令人眩晕的轰鸣重新定义了摇滚吉他之声——就像吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）和艾迪的吉他英雄埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）早十年所做的那样。

40年后的今天，它依旧令人兴奋无比。哪怕你不曾弹过吉他，听完也可能不禁发问：他是怎么做到的？

艾迪·范·海伦是一位自学成材的奇才。他最初学的是打鼓，但在听过自己哥哥阿莱士·范·海伦（Alex Van Halen）在歌曲《Wipe Out》中精彩的鼓技之后，他自觉无法跟哥哥比，于是改练起电吉他。《Eruption》原本只是艾迪和阿莱士在录制专辑《Van Halen》期间，为一场演出进行排练时玩出的一小段即兴演奏，但在制作人泰德·坦普曼（Ted Templeman）的坚持下，最终正式录制出来。“我做我想做的任何事，”，1978年，在《吉他演奏者》（Guitar Player）的一篇专访（这也是乐队第一篇重要专访）中，艾迪称，“我不会想太多，这也是这支乐队的魅力所在，一切完全顺其自然。”

范·海伦乐队，由艾迪（红衣）和阿莱士创建于1972年

开拓精神贯穿于艾迪的一生，40年如一日。直到2020年10月6日，他因癌症去世。在摇滚乐领域，他完成过无数的革新。他不但让器乐演奏更加激进，他还重新定义了器乐演奏的设计和声音。2019年，他著名的弗兰肯斯坦（Frankenstein）吉他在纽约大都会艺术博物馆展出，更早前，史密森学会博物馆（Smithsonian）也展出了他一把吉他。这只是他影响艺术和文化的两个例子。下面则是他对于摇滚乐的最伟大贡献。

他把吉他当钢琴弹

尽管传奇吉他手们已经开创性的尽量释放他们的双手来拓展音乐表现力，但艾迪在《Eruption》等歌曲里看起来就像是弹钢琴一样的双手点弦演奏（Finger Tapping）仍然给摇滚乐听众留下了深刻的印象。（艾迪和阿莱士儿时都上过钢琴课）由于艾迪的演奏过于革命性，以至于在乐队签约唱片公司之前，阿莱士建议艾迪演奏时背对观众，以防被人抄袭。

“我曾经看过吉米·佩奇用一只手在《Heartbreaker》里这么演奏过，2008年，艾迪接受《滚石》采访时解释，“我想，我也能那么弹，无论用哪只手。但当你开始这么干之后，另一只手就情不自禁了，然后一发不可收拾。”

他是个疯狂的吉他科学家

艾迪喜欢自己动手捣鼓乐器，他总是喜欢改动他的乐器以找到最佳效果。用砂纸摩挲、用锯子锯开，他用各种的方式去尝试改变乐器的声音。他把他最著名的一把吉他命名为Frankenstrat（或Frankenstein，“科学怪人”弗兰肯斯坦），因为这把吉他是他用50美元的Charvel吉他亲身和80美元的琴颈拼成的。他在琴身上加了一个双线圈拾音器，这能让琴弹出更丰满的声音，就像是莱斯·保罗（Les Paul）用Gibson吉他弹出的那样。

“我实验了很多次”，1978年，接受《吉他演奏者》采访时，艾迪说，“如果你把拾音器放得太靠近弦桥，声音听起来会很尖锐，如果你放得太远，又会得到一个跟节奏不太协调的声音。我喜欢它向后，这样能获得有一点尖锐的声音。”他还在琴上装了自己的琴格，然后去掉所有不必要的部件，只使用一个音量旋钮。最后，他把吉他涂上斜条纹。

弗兰肯斯坦吉他细节（网络图片）

他还曾锯开一把仿制的Gibson Explorer吉他，让它看起来更像Flying V吉他。“没有人教过我如何改装吉他，我完全是在实验和错误中学习，”他告诉《吉他演奏者》。“我弄坏了好多吉他，但我现在知道我到底在干什么，我能干任何我想干的事情。我讨厌去商店购买现成的吉他。”

尽管他并非第一个这么做的吉他高手，大卫·吉尔摩儿（David Gilmour，Pink Floyd乐队吉他手）和莱斯·保罗都有各自的改装吉他，但艾迪启发了1980年代的吉他个性化定制。

不仅如此，他还给吉他世界带来了其他创新。他跟吉他手弗洛伊德·罗斯（Floyd Rose）合作了一个摇把稳定系统，鼓励罗斯在弦桥上增加微调器（Fine Tuners，多见于小提琴）；他申请了一个叫“D Tuna”的演奏辅助设备的专利，该设备可以帮助吉他更容易手指击弦，也能让吉他手们更容易在最低的弦上全音程演奏。他申请的专辑还有一个独特的琴头和一个堆栈双线圈拾音器。他还跟Fender合作了一款特殊的双线圈拾音器（未上市）。

日本杂志上的艾迪·范·海伦（网络图片）

他并不只是喜欢捣鼓他的吉他

艾迪的偶像、埃里克·克莱普顿曾经在歌曲《Sunshine of Your Love》中创造了一种叫“Woman tone”的声音，为此，艾迪也致力于创造一种自己的声音，名叫“Brown Sound”。他用他的弗兰肯斯坦吉他，通过一块1968年产的Marshall Super Lead扩音器、一个MXR Phase 90和一个回声单块实现了这一想法。

尽管他曾经改装过扩音器，并让无数业余爱好者跟风弄坏设备，但事实上，他使用一个变压器来改变扩音器的电压，让他的扩音器能够在较小的电压下使用，然后用其他的电子设备来控制扩音器的音量。这让声音听起来干脆、锋利却又不不失温暖。

他敢于跟键盘一起燥起来

艾迪·范·海伦和他的乐队起势的同时，正是以Blonde和Duran Duran为代表的New Wave（新浪潮）乐队统治榜单的年代。艾迪·范·海伦也在合成器配合下创作出了硬摇滚金曲。比如《Jump》，不只有炽烈的吉他Solo——听起来有点像是绝妙的补位，也有着烧脑的键盘领衔。

艾迪·范·海伦（右）的标志性动作（网络图片）

他也曾在《And the Cradle Will Rock …》等歌曲里实验过键盘，但《Jump》是那种只属于范·海伦的东西——有趣但硬朗依旧。此外，在专辑《1984》中，他用合成器低音创作一歌曲《I’ll Wait》，同样很受欢迎。

他的创作和Solo比翼齐飞

尽管满是点泛音、连音、点弦和轰鸣的《Eruption》只是妙手偶得，但范·海伦在随后的作品中火力全开。专辑《Van Halen II》中的歌曲《Spanish Flay》，他把他的点弦和速度带到了原声吉他演奏里；专辑《Fair Warning》的《Sunday Afternoon In The Park》，他跟使用键盘的阿莱士一起制造了一种齐柏林飞艇式的山雾缭绕的对弹；《Diver Down》的《Gathedral》是一个奇声妙控的戏法，他的吉他听起来就像是键盘，却有多了点古典成色；同一张专辑中的《Little Guitars》是一支西班牙吉他练习曲；《For Unlawful Carnal Knowledge》中的《316》，如果主唱萨米·哈加尔（Sammy Hagar）把声音融入其中，本来会是一首原声芭蕾，但它以自己的方式展示了美丽。

而专辑《Balance》的《Baluchitherium》证明了艾迪在爵士摇滚器乐演奏上毫不逊色于随后崛起的吉他偶像史蒂夫·范（Steve Vai）和乔·萨奇亚尼（Joe Satriani）。不仅如此，《Panama》和《Right Now》表现出了一种张弛有度的独特美感，在声音制造这件事，艾迪手到擒来、易如反掌。

他让重金属更好玩

在1970年代中期，重金属和硬摇滚的代表是阴沉的黑色安息日（Black Sabbath）、神秘的齐柏林飞艇（Led Zeppelin）、刚毅勇猛的Deep Purple和Judas Priest。范·海伦让重金属变得让你想跳舞。

尽管乐队主唱大卫·李·罗斯（David Lee Roth）杂耍般的表演配得上获得关注，但其背后是艾迪用富有弹性的连复句（Riff）——时而炸裂，时而轻盈——提供的器乐演奏支撑。一些硬摇滚乐队，比如Ratt和Mötley Crüe试图模仿Van Halen的派对美学，却无功而返。就算是在第二任主唱萨米·哈加尔的时代，对于范海伦乐队来说，艾迪的吉他就算不能超过主唱，也是平起平坐。

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