本
文
摘
要
不知道什么时候起，说唱圈刮起了一股“鸽”的风气。
首当其冲的就是北美鸽王侃爷，一张《DONDA》天天延期，昨天试听会上又和卡戴珊疑似复合，让人不禁想问：不会真的复婚了都没发专辑吧？
国外有侃爷，国内的鸽子王就得属贝贝了，其实贝贝做的歌一点也不少，但他就是不发，就是玩。
据不完全统计，贝贝这些年没有正式发布的demo，如果做出成品，体量完全可以撑起两张专辑。
对于成名rapper而言，他们发表专辑的时候大多十分克制，一定意义上力求完美，这是没毛病的。
相比成名rapper的“鸽”，说唱圈自然也少不了笔耕不辍、埋头做歌的年轻人，比如说今天我们的主角automimic，就是这样一位狠角色。
作为来自深圳BRC黑玫瑰俱乐部的实力rapper，automimic和Hip-Hop的渊源深远。
从小就跳街舞的他，一共获得过四个国内的街舞赛事冠军，在成为rapper之后，他更是做过红花会、TT、派克特的巡演嘉宾。
如果你有印象的话，我们在两个月前介绍过他的专辑《Darkness & 808S》，想看那篇推文的朋友，可以点击下方的图片，那是一张帅到起飞的Southside trap EP，也是国内很少有人坚持的风格。
而在短短的两个多月后，automimic又发布了他的第二张录音室专辑《Type Pop》，从名字你就能看出，这一次他想要聊一聊自己关于“流行”这件事的理解。
看到这张专辑发布的时候，我真是既惊讶又担心。惊讶的是automimic居然在如此短的时间里，又光速发布了一张专辑。
担心的是，他是否和很多昙花一现的年轻rapper一样，只注意到了歌曲的数量，而忘记了作品的质量。
在我听完这张专辑之后，我才知道，我的一切担忧都是多余的。接下来，我们就一起来感受一下这张《Type Pop》。
打开百度，我们很容易就能搜索出pop rap这个词的翻译是“流行说唱”。
但流行的概念并不是被某个人、某个团体所定义的，所以automimic诠释的东西，一小部分来自于说唱市场的观察，另一方面则源自于他本人对于流行的理解。
这一点从音乐内容上体现的尤为明显，整张专辑中有一定的Trap基调，一部分旋律唱段，很符合大众层面对于流行说唱的认知。
比如专辑的第一首歌《Tour》舒服且阳光的氛围，搭配上automimic慵懒的声线，透露出旅行的惬意，非常符合大众对于一首好听的作品的理解。
类似的还有专辑的第二首歌《BROSKI》，空灵、梦幻的伴奏加上舒服的旋律，几乎成了国内旋律说唱的一种解题思路。
值得一提的是，BROSKI是俄式英语中BRO的意思，说唱音乐中唱兄弟的有很多，能够这么抒情的我只见过这一首。
automimic在这首歌里把他个人的特点展现的淋漓尽致，在编曲部分，加入了许多Wave音乐的元素，以一些单线条的旋律和电子音色来做氛围的渐进以及梦幻未来感。
这些Wave的元素，就是就是automimic本人对于pop的诠释。
在上面我们说到了Wave音乐的元素，在Wave音乐中，以一些单线条的旋律和电子音色，来做氛围的渐进以及梦幻未来感是常见手法。
后期对一些原声乐器的音色进行一定的电子化和扭曲，混响、Flanger、声道的切换，也都是Wave音乐标志性的特点。
这种类型的音乐在国内不算火，但在Soundcloud上算是特别火热的新风格，相比一般的trap可以用更直接的方式烘托氛围。
能看得出来，automimic的目光不仅仅局限于国内，他想做的是更广义上的POP。
比如《Wavy》这首单曲，就是非常标准的一首Wave Rap，也可以理解成Wave Trap。
这首歌有着非常鲜明的Wave特征，单线条且电子化的旋律，塑造出具有一些Future Garage感觉的电子元素。
氛围的呈现是空灵且寂静的，但由于Trap元素的加持，让这些比较柔性的旋律变得更加生动，有了一丝丝的舞曲的感觉。
在Wave rap这样的新风格上，automimic的尝试也并非一成不变。
比如《阴天随笔》这首歌也是一个Wavy Rap，就和上一首的倾向不同，更加注重Wave的元素。
这首歌在编曲上的形式上没有什么太大的变化，但更加注重环境的营造。
除了开头前奏中采样了一些阴雨天气的环境声之外，在这首歌中有着不少水滴般的键盘音，让整首歌有了更强的环境代入感。
环境和氛围二者是相辅相成的关系， 环境的烘托能够加强氛围的营造，这也是许多歌曲在现场听更有感觉的原因，本质是空间的变换加强了信息的传递，这一点在这首歌上体现的尤为明显。
类似氛围的营造，在《Vs The World》这首单曲上也有很好的表现。
这首歌同样有一些Wave的基础，但在选了一个非常灵动明亮的键盘音，一定程度上脱离了Wave音乐所塑造的迷离感。
类似的尝试其实并不常见，为了配合这个明亮的音色，automimic加入了很多积极向上的内容，来匹配电子音色所表达出的明亮情绪。
可以说在氛围这一点上，automimic算是彻底玩明白了。
在Wave风格的尝试之外，automimic同样也做了一些老派的作品，比如《Loneliness》这首歌，就是非常浓厚且标准的R＆B风格。
在经典的作曲和唱腔之外，在编曲中更加强调新派R＆B与HipHop融合的调性，伴奏上选用了一个响度不高但是很有穿透力的鼓点，凸显人声的同时增强了整首歌的律动感。
这首歌的人声部分主要分两段，automimic的唱段中花样频出，用各种效果音的添加丰富了整首歌的厚度。
而三锤的部分则是非常优美且传统的R＆B女声，婉转灵动，虽然不像美国传统R＆B一样，爆发力十足，但很符合我们亚洲人的审美。
把这张《Pop Type》听完两遍之后，我还是不太敢相信这是一张两个月就做出来的作品。
对于专辑名字中的“Pop”我也有了更深的理解，与其说这是一张流行说唱专辑，不如说是为未来的流行趋势打了个样。
这张专辑一经发布后，就登上了Apple Music C-POP的推荐榜单，也足够说明这张专辑的前瞻性。
在过去很长的一段时间里，国内年轻的rapper都是勇于尝试新风格的代表。
而在如今，越来越多人专心研究国内的“流行市场”，而忘记了观察国际上真正流行的音乐风格。
在这张《Pop Type》专辑里，有很多氛围说唱的元素，对于没有接触过Hardwave、Uk Wave、Future Garage这些音乐类型的听众来说，很难听出来区别。
但只要有automimic这样的rapper坚持尝试，才能够推动音乐的进步，更加细分化的音乐风格才能进一步推动HipHop音乐新的融合与发展。
这一切的尝试，也终将是有意义的。
