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文兆杰图片(文兆杰视频)

虽然,2020年才过了一个季度,但文兆杰的这张EP专辑《其后》,已经可以让他预定今年的年度最佳新人,起码也是之一,最重要的之一。

才华、独特、新颖,这样的表述,当然都适合用来形容文兆杰的这张专辑,但如果要用更精准、精确的语言,来描述《其后》的话,那么我会用……打破!

是的,文兆杰在《其后》这张专辑里,完成的是一种打破,而不是通常意义对音乐形式的挑战和突破。在文兆杰及制作人陆希文的协力下,他们打破的是一种对传统流行音乐表达方式和音乐结构的继承,并且还重建了一种全新的表达体系。

这种体系,对于习惯传统流行音乐的人来讲,反倒是一种挑战。但如果你一旦开始沉浸于文兆杰的音乐,其实也是对你固有审美认知的一种打破。

虽然只有六首作品,但《其后》既有相当整体性的音乐气质,又有着一定的层次和转折。尤其是一首一分半钟的《兴致》,更是在整张专辑里,起到了一种Interlude的作用。

以此为分水岭,专辑的前三首歌曲,用力、厚重,而后两首歌曲,则相对轻松、放缓。这样的设计和编排,不仅能让情绪,有一个恰到好处的释放出口,这种张驰的转换和平衡,也很符合听觉习惯。

而《其后》在作品上,最大的特点,就是结构不是传统的结构、演唱不是传统的演唱、编曲不是传统的编曲。它们很难以一种固化的标签去定义,每一首作品,更像是一个难以复制的生命体。

如果要类比,《其后》确实比较接近于The Weeknd之类的Alternative R&B(虽然这张专辑和R&B没太大的关系),更强调音乐的氛围,那种去结构化的无限可能性,甚至在音乐的任何一个时间点,都会出现即兴的可能,或者说往往整首作品,就是有不同的即兴组成。

同名曲《其后》,更像是整张专辑的Intro,北欧气质的钢琴,加上氛围音效、甚至包括噪音音效的笼罩,就像是还原了混沌的世界,极光和无垠、死亡和新生。“恨透了活着也害怕着死去”,是整首作品的重点。如果说死亡代表了人生没有意义,活着的意义本身,不正是赋予死亡以生的意义?

《抱歉》的底色,有着旧金山迷幻乐的色调,但却不仅如此。模拟管乐的宏伟感,加上撕裂音效的破坏欲,也很好表现出“一面骄傲一面卑贱”的主题。

用偏摇滚的表达,则让《废派》这首歌曲,在专辑起到了一个情绪至高点的作用。但所谓摇滚,同样并非Band Sound这种三大件或四大件的套路摇滚。《废派》里有难以捉摸的吉他噪音,那种既Buzz又Fuzz的音色,明显去掉了吉他英雄式的表达,那种更无形的“散漫”和随性,和“废了我吧”的情绪表达,更显同步。

除此之外,情绪化的演绎,也是《其后》这张专辑的特点。

这几年的新人歌手,确实离传统华语流行音乐的表达方式,已经渐行渐远,并且有了更多属于自己演唱层面的Flow。但即使如此,文兆杰的这张《其后》,依然是独特的,对于传统歌曲的演绎,更是完全颠覆的。

那种“不好好唱歌”的演绎,包括了叹息、呓语、呢喃、倾诉、颤栗、吟唱,总而言之,都是无法曲谱化的表情。其中充满了自得其乐、自娱自乐的欢畅、尽兴,也包括了自由不羁、无所顾忌的宣泄,将一个歌手的情绪最大化。这,其实也是一种对歌曲演唱形式的打破,因为打破,就没了束缚。

这种情绪化的演绎,可以用《鼻鼻》作为例子。很多人在评价一首歌曲的歌声时,往往会涉及到转音、高音、低音等等技巧层面,或者另一种听者层面的感知,比如让人感到温暖、音乐有温度之类的。

但在《鼻鼻》这首歌曲里,你却可以直观感受到文兆杰演唱者,嘴角轻轻上扬的微笑、幸福,以及满足的样子。用“很幸福的样子”唱出“很幸福的日子”,这大概就是情绪化演绎的妙处。

当然,所谓情绪化的演绎,其实并没有像文字本身那样玄虚。事实上,文兆杰在《其后》里的歌声,虽然极具情绪化,却并不虚无飘渺、肆意放任。

整张专辑里的人声,之所以听起来既任性和个性,又非常立体饱满,恰恰就是因为在制作过程中,运用了大量的和声。甚至在一些作品里,还用了多声部的下行和声,来保证人声的力度和层次。

音乐,既和情绪有关,也从来和技术相关。没有技术的情绪表达,永远达不到艺术的高度。

而作为一张值得打Call的专辑,确实需要为《其后》专辑的制作人陆希文点赞。曾经和李宇春、“沉默演讲”、“不优雅”和“Click#15”等音乐人和乐队都有合作的陆希文,换一句时髦的话来讲,就是新生代的宝藏制作人。

他对《其后》专辑的氛围设计、音色选择,比如像《抱歉》里,用音效软件始终模仿不了的Fender Rhodes,来营造那种古旧的温暖感这样的细节,都让音乐因为这种精妙的布局而变得完美。

至于文兆杰,即使《其后》是他个人的首张音乐作品辑,但他却已经通过六首作品,完成了他个人音乐体系的初步建立。用循环Chorus的方式,让作品在情绪化的延伸中,依然能够完成对Verse的递进,那种将气息与旋律结合、情绪与力度平衡的创作及表达,都让他在这个世代的唱作新人中,有了独一无二的Flow。

文兆杰,就像一个Inide的Chet Baker,也像一个黑白色调的Blood Orange,或者一个更温和的King Krule,这些都是文兆杰喜欢的歌手,他没能做到和他们一模一样,却已经做到了属于自己的不一样。

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