本
文
摘
要
//更新于完结
剧的缺点多的。。。真是千疮百孔。一般剧如果坑少叫有坑不填。这剧坑多的地基根本就没搭起来好么。
我看到好多人在吐槽黎簇高考666的事情。这方面还是要给剧方说几句话，可能为了过审，青少年必须有好的结局，必须是热爱学习的。所以观众很难判断有哪些是编剧为了迎合审核昧着良心和审美加的垃圾剧情。这种你看的话就别带脑子了，或者说也别看了直接跳吧，看了伤害智商。
另一个盗笔系列的“政治正确”是男主爱上的女人必须死。胖子的云彩，吴邪的阿宁。这剧的编剧发扬光大了，汪小圆梁湾一个都没逃过。有人觉得这都怪原著粉观众的取向，不允许有bg线。不，我们喜欢上盗笔原著不是因为它强行卖腐不安排bg线，凡是被诟病“卖腐”的情节都不是恋爱好么？最多算伙伴的关心和部分粉丝的yy。我们会看是因为没有尴尬的恋爱戏拖慢节奏。所以才会觉得原著小说满满的干货，信息量和节奏是这本小说吸引人的核心竞争力之一。可惜的是，这部剧完美地躲过了这个原著的优点。原著粉是欣赏过那种高水平的作品信息量的，再看回剧的话完全是对智商的侮辱。
还要再为剧的制作方说一句好话。因为视频网站如今拥有了极大的权力，甚至包括对成片的剪辑权，以配合网站运营的节奏。所以我们看到原计划55集，却52集就结局了。这其中恐怕剪掉了大量影响情节的片段，导致结尾两集的故事线散的简直像蒙太奇。这个锅我们观众不知道具体在谁头上，但制作方，锅在审核上还是视频网站的再加工上还是在自己制作上，心里总有点数吧。白一聰作为制作人，在这部剧上我没看到任何好的影响。先是独断的捧张铭恩，为了给他加戏和凹人设把剧情改的稀烂。然后把稀烂的剧放了出来。担得起总制片人这个头衔么？（我觉得除非是像郭小四金丝雀的关系，不然根本解释不通白一聰为什么这么丧心病狂的推张铭恩。可是人家郭小四也没把金丝雀的戏加的这么没有逻辑啊？？？）
海量的坑没填。包括但不限于：梁山俩人冒死去听的古潼京的音乐是啥。梁湾心心念念探究凤凰纹身的由来也没交代清楚。小花怎么假死的？秀秀后来怎样了？到了也没交代。张家长寿的原因（说是三叔在官微中说藏海花纹入纹身造就长寿，然而剧中丝毫没有体现，官微中我也没找到）。蓝庭队伍是人是鬼，蓝庭“人体在相机中无法成像”的原因，完全没再交代。蓝袍僧人移植的凤凰纹身有什么用（在抓到汪灿后也完全没能让汪灿听话，后面就再也不交代了。那要你何用？）；
海量的坑填的极其没有水平。包括但不限于：汪家崩解的原因和过程。号称整个盗笔系列最高级别最具潜力的坑之一，填的什么破玩意。这种群战围剿的戏码是解释不通吴邪为何要独自一人秘密构思庞大计划的。小说是大学本科水平，剧版是小学刚会识字水平。黎簇如何知道的坐标位置（还有比去隔壁村买东西买到产自本村标明产地更单纯更蠢的解释么？）；黎簇如何在监控严密信息屏蔽的汪家将坐标发给吴邪的（发现了么，只要是难解释的坑编剧直接不填了仿佛不存在，这是让原著粉最厌恶的点之一）；汪家的结局（重启中对汪家的描述是，汪家势力绝不可能又再起死回生的可能了，用什么方法摧毁的汪家的信仰，这一点不提）；沈琼汪小圆的身份问题，这里涉及一个莫比乌斯环。吴邪选中沈琼父亲带入古潼京是随机事件，沈琼更是从小和黎簇一起长大。我们假设汪小圆能易容替换沈琼是知道了沈琼的长相的情况下，那么这张脸是怎么在几十年前出现在黑毛蛇保存的探索古潼京的记忆里让黎簇看到的？那时候沈琼的爸妈都还没出生呢吧？这里是个因果矛盾的循环，加的非常没有水平。
剧情硬加了海量的原著泪点，包括但不限于：三日寂静的故事，加的和剧情脱节了，没有任何连接剧情的作用。所有和小哥相关的情节，都属于完全不需要加的注水情节。然而小哥角色选的又不好，你想凹回忆杀也只是廉价的感动。小哥的哭泣雕像你从哪都看不出是小哥，更别说吴邪“一眼看出这绝对是小哥”，太扯了。而且为什么吴邪会进墨脱半山上的寺庙？这不是强行硬加藏海花剧情是什么？
尝试用bg故事线来解释汪家的一些坑。比如苏难成为了吴邪的一个双面间谍，为什么？因为
吴邪用男性魅力征服了他？黎簇为啥在汪家过的那么顺？因为汪小圆爱上了他？梁湾为啥能安全出古潼京？他张日山就算存在，帅了一百年，什么样条件女人没见过，凭什么就喜欢梁湾？这些解释加的尴尬无比，我唯一能想到的原因是编剧用编普通言情剧的惯性编了沙海，男人解决问题必须靠深爱他的敌营女性牺牲自己，这种洒狗血的情节。。。拜托都8102年了，编剧们你们不能手艺进修进修么？这种直男癌严重的陈旧情节加哪毁哪，尤其是加在以逻辑和剧情精彩度著称的盗笔中。不洒狗血的bg爱情盗笔中也有，红二爷和丫头的青梅竹马相伴相守，吴五爷和霍仙姑的感情错付和一生纠葛，胖子对云彩真挚的老树开新花，秀秀和小花的亲人已过恋人未满，黑背老六的浪子回头温柔乡。太多了，即使是bg故事线盗笔中也有诸多精彩例子，然而沙海里加的这几段洒狗血都是什么破玩意。
且最终汪家出现的幻术僵尸是什么鬼？汪家赖以团结一心的精神目标是什么？这些重点情节编剧都编的一 *** 漏洞。这种交代不清是最致命的，不给填坑，原著粉看了没有意义。情节又交代的不够完整，非原著粉不了解剧情也根本看不懂。那你说这剧是拍给谁看的？
当一个剧的参与人员一个个表示自己付出了好多，拍的很辛苦，可是成品这么的差劲，漏洞比交代清楚的剧情更多，到底是演员们的真心错付了？还是演员们的自我感动太过廉价低级？
。。。。。无解。。。。。
之前我打分打过7分，打过6分，有打5分的心当时没敢写。现在看完结局，我觉得评分我最多给3分。我依然保持盗笔系列作品分数最高是李易峰杨洋版盗笔1的判断。这剧烂到多少营销号和水军都洗不白的地步了。太劣质了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
//更新于44集结束
剧已经彻底由原著改成了玛丽苏盗笔同人剧，烂的程度仿佛是对我之前坚持周更观后感，猜测片头化学结构式含义的天大的嘲讽。前面那些高赞的回答，现在看来吹的真是尴尬啊。
//偶然有感更一波，欢迎同好讨论（图片侵删）
沙海中黑瞎子和王胖子都有比较重的戏份。两个人的个性上有相似之处，都有一股混不吝的劲儿，都很会苦中作乐，无论和谁同框都会承担起主要的搞笑角色。两人又有不同，王胖子出身草莽，性子直脑子也直。他能够为吴邪分析问题时提供一个完全不同于书生的角度，也因此“枚举法”贡献不小。而黑瞎子则是贵族后裔，德国取得学位，可以说再不济也是在医学等方面受过系统现代高等教育的。因此抛开各自擅长的领域不同，吴邪分析问题的视角和黑瞎子反倒比较像。但对于这种功能性角色，自己独有的特点是避免角色重复作用的关键。
因此，我看到沙海中两人的装扮和表现时，感觉还是不够好。胖子小墨镜一戴，整体感觉可以算半个黑瞎子。不强调特点还追求同质化的设计是很不明智的。而当胖子随着年龄增长，莽撞逐渐变为胸有成竹的气场时，黑瞎子的定位应该往什么方向改编呢？
沙海版的黑瞎子演员吧。。。。台词的节奏、断句都比较奇怪，和普通人差别很明显。而这种奇怪并不是他为黑瞎子设计的特色，而是他十年前演律政剧时就有的个人特色了。这个特色代入黑瞎子中是否合适？或者如果这是个人去不掉的语言习惯，选角团队是否考虑过对演员的再评估？如果都不行，在两个人设上是否应该有意的反差化？比如保留和突出胖子“爱吹牛逼”的个性，同时突出黑瞎子“眼瞎耳朵灵”的狡颉感？设计几个动作比如戴着墨镜叼着烟干笑。王胖子演员表演的毋庸置疑的精彩，但编剧和整个拍摄团队对两个角色的塑造恐怕还有很大的精进空间。
//更新于40集结束，杨好因小人挑唆和黎簇决裂，代替黎簇下古潼京
剧集播了三分之二了，整体水平的把握已经有了一个基调。如果让我打分，十分制我给六分，三分给随着时代进步同步提高的特效（比如白蛇在黎簇身后出现那一幕，吓得我一个哆嗦，可能不难但整体效果很好）；两分给部分优秀演员的演绎和相比原声优秀的多的配音，比如王胖子、班主任、噶鲁、半个梁湾以及尹南风的配音等；一分给服化道团队的投入，比如摄影棚内搭建的防水层、海子和额外购置的白沙等。
先说本周曝露出的新的毛病吧。
1，编剧改编。大败笔。因为张日山这个角色的硬插，导致后面编的完全比不上原著的节奏，左一个补丁右一个窟窿。上周提到了张日山的加入破坏了己方势力平衡，使得编剧不得不给两股主要反派势力大量加入新角色。给九门势力加入了李齐陈三个老板和霍有雪（生加啊真是）、霍道夫（戏份被抢给陈老板，角色重写成另起东山的霍家外戚）、尹南风（作为中间势力搅浑水），并给汪家势力加入苏难（原著中只有刺杀那里出现了一秒，如今升为女二的戏份，可以算是轻量级的张日山了），苏日格嘎鲁，半个黎簇的向导及若干潜入九门的小杂兵等。相比吴邪黎簇的第一次探险的队中同行者加进来纯粹为了注水，为平衡三方势力而给另两方加的海量角色不单是注水，更多是为了平衡张日山戏份生加的补洞之举。
原著粉想必是很清楚沙海中吴邪步的局和每一步的目的的。
首先把黎簇拉入局，两个原因。一是黎簇的读蛇能力，为一切计划创造可行性。二是通过两人的同步行动暗示身边其他势力，黎簇是自己计划的重要一环和知情者，得黎簇者得计划。
其次通过邮寄尸体和装备为四人第二次沙漠之行做铺垫，在黑瞎子的保护下将四人拉入局。远离城市，使各势力行动不再拘束，为下一步计划做铺垫。
随后，散步假消息，将处于半敌对状态的其余九门势力全部引入古潼京，人为的抽干所有夹喇嘛的备选对象，使得汪家没有任何可雇用对象，只得从暗中浮出水面，亲自探查和行动。
再之后，制造小花假死，曝露霍秀秀这个靶子将全部九门势力重新急召回京。瞬间将鱼龙混杂的古潼京地上局面拆分开，九门部队的离开也意味着汪家人不仅被从暗中逼出来，更被其他人单独剩了出来。汪家人急需隐匿，无法将黎簇物尽其用，只能选择杀掉或带走。
通过这四步，吴邪最重要的目的达到，暨将自己的暗桩送入汪家。随后通过人为制造黎簇的诡异消失使汪家内部产生嫌隙，这也是汪家从内部瓦解的导火线。毕竟像以少胜多，战胜如此庞大的家族，必须使其从内部瓦解，就像张家的瓦解一样。吴邪的计划之所以周密是因为其单目的多线程，但最终会进入确定的方向。对于IT从业者来说比较好形容，整个计划比较像一个DAG(有向无环图)。便于其他朋友们理解，可以简化成一个“条条大路通罗马”的模型。
厘清了主线剧情，各位就知道有哪些是注水情节，也能明白支线剧情中哪些满足“多线程”思想，哪些是不合逻辑的瞎编滥造。这里举一个例子说明：
黎簇在地下被汪家人抓到后，在汪家人出墓的过程中被地上部队袭击，使得吴邪被地上部队的霍道夫截住。这是吴邪计划的主线么？不是。吴邪的计划主线只有让汪家人快速带吴邪离开。只是因为多股势力盘踞，情况瞬息万变，因此汪家人如何带走黎簇将进入多线程。那么可不可能汪家带不走黎簇呢？不可能。九门势力汇聚一堂是为了夺宝，归根结底是逐利。而小花一死，谢家家印的争夺将成为更直接的香饽饽。不仅有谢家三百亿的家产归属，更有谢家倒台后生意地盘的争夺。这是比古潼京下“薛定谔的宝藏”更靠谱和直接的目标。因此黎簇对于九门势力将瞬间毫无用处。但黎簇对汪家扳倒吴邪计划则是关键，因此汪家必然想尽办法将黎簇成功带走。如果你是吴邪，你会告诉黎簇什么呢？没错，告诉他汪家人的存在，并且说服黎簇一定要进入汪家（成功被汪家带走）。原著中也确实不废话，通过三叔对吴邪的留言告诉黎簇，有一股势力在暗中操纵我们的行为。随后吴邪补充说，要么把自己留的所有信息出卖给汪家，同时也表明黎簇自己已经知道了吴邪的计划（被吴邪污染），想使用黎簇的能力只能将其致残囚禁。要么就进透露出极少数信息给汪家，使汪家认为黎簇有长期利用的必要。同时认为黎簇还保持纯净，仅作为被牵扯的知情者，而并未被吴邪污染，因此可以将黎簇引进自己的家族。看吧，原著是不是逻辑通顺，情节紧凑而吸引人？
电视剧剧情怎么改的呢？先是生加一大段小花葬礼各势力角逐，这是生加了这些新角色就不得不注的水。因为前面已经把各势力的动机都交代清楚了，即便直接跳到沙漠 *** ，观众只靠脑补也知道谁是哪一拨。李齐霍陈自说自话瓜分地盘，张日山何二爷尹南风控场心有余力不足。那么张日山同学你既然这么厉害，戏份这么多，你咋不管管呢？该响的时候哑火了，这是注水导致的逻辑不顺。接着，各势力齐聚沙漠，黎簇被抓被拷问，结果碰上了小满哥，获救。首先这里，碰小满哥意味着黎簇将获得九门势力中吴家的保护。吴家的保护有多强？很弱，毕竟当家都不在，而其他家可都是家主尽出携满精英。原著中吴邪也并没有告诉黎簇要去找小满哥，因为你能碰上小满哥本身就是小概率事件，而小满哥一条狗也不能护你周全，更何况你并不需要人护周全，九门一定很快就会撤走，而汪家也一定会伺机把你救走。这里本应只是吴邪“多线程”计划中埋的一条暗线，只是在极端情况下给黎簇稍多一点的保护。但这里被提为主线，属于典型的鸡肋。同时，我对黎簇对小满哥“说”自己的遭遇这段加的戏很无语，对前后没什么必要作用不说，表现出来还很幼稚。
随后，杨好的黑化也相比原著做了改编。由杨好自己“想不通”所以仇恨黎簇改为杨好遭奸人挑拨教唆对黎簇反目。黎簇之后被狗急跳墙的霍道夫用枪打伤头部，而打偏是因为杨好心里最后一丝恻隐所以出手干预。这里的改编动机我能理解。原著中黎簇杨好出来以后被擒，被逼下地下，都是瞬息之间发生的事，两人根本没有心里准备，而黎簇也伤的比剧版重的多，使得杨好被下地成为一种顺其自然发生的事。同时此处事发的突然，黎簇的无力，杨好在友谊与背叛之间来回的摇摆和共存让剧情有吸引力的多，也让杨好这个角色一下子立体起来。但“瞬息之间”没有心里准备这件事比较难用影视化表达出来，可能编剧考虑到观众会不理解剧情，所以增加了一个动机，让霍道夫挑拨两人关系制造误会。这种改编，动机我能理解，效果无法否认的很low。这个情节像什么呢？玛丽苏剧里女主妈妈被人杀了，男主赶到时想拔出匕首却被刚赶到的女主误认为是男主弑母，然后“让我解释”“我不听我不听从此我们反目成仇”。然后男女主完美错过几十集最后一集终于和好结果男主死了。像不像？像。有观众爱看这种情节么？一百个观众里一百个不爱看没有例外。这种梗玩了几十年都用烂了，编剧用在这里，可能有任何正向加分么？观影体验糟糕是必然的。
所以归根结底，张日山戏份的硬加导致了连锁反应，让编剧陷入费力不讨好的境地。
2，演员演技和台词感人
盗墓笔记与其他作品有个很大的区别，当然也可以算是人物的特色。本作品中因为涉及“长生”和“蛇费洛蒙传递记忆”这两个概念，使得一些人物的外表年龄和心里成熟／麻木程度的冲突感表现的尤为强烈。不仅限于沙海邪，同样的状态在原著中还被表现在以下角色中：小哥、小张哥、汪藏海、汪家小首领等。这类人物属于典型的“行动派”，因为活得久，见得多，所以知道多说无益，能直接干就不说。同时，见多了人性丑恶和生老病死，对人的一切遭遇和行为都已看淡，所以才会有很强“沧桑感”，同时这种沧桑感不是糟老头子心比天高命比纸薄的自怨自艾，而是体现为小哥这种“仿佛出世的眼神”。那么我们亲爱的演员们都是怎样表现的呢？小哥扮演者，在铁三角闯新月饭店那里作为回忆杀登场。那一个眼神，仿如陈皮阿四版恶毒和冷漠。而汪家小头目在古潼京地下初登场，无论是和黎簇谈判，还是训斥手下，样子都像一个小公司的销售经理，小人得志，语态激动，完全没有千年家族首领该有的冷静和淡漠。少年版三角中的黎簇杨好苏万，不同程度的都有尺度拿捏不到位、表演痕迹重的缺陷，苏万更是因为人设被改成一个傻子而被双倍拖累。我在三人身上看到的，除了这个年纪的演员本色演出都具备的“少年气”，基本看不到值得单独称赞的优点。一些脑残粉控屏的言论诸如“我家主子三秒掉泪，又恨又怕，爆发戏气场十足”，相信我，对一个合格演员来说，收比放难得多。你去每年艺考的考场，都不说表演，就诗朗诵，具备此等爆发力的人几操场几操场的，而且是每年都这么多。同时希望注意的是，一个角色表演的合格与否，和这个角色的年龄毫无关系。演技不够的演员表演少年，做作的感觉会掩盖少年本身的自然感。所以老年角色选角往往不难，能具备相应外貌的演员必是身经百战炉火纯青。青涩少年也不难选，只要这个年纪的演员本色演出就能凸显出清新感。但这种被遭遇逼着超龄成熟的角色很难选角，因为年轻演员演技普遍不够火候，适度和浮夸就在一线间。之前还看过别的评论里提到汪家人演员们表现的是如此的草率，完全不像一个上千年的严密组织中严格训练的杀手，和上海滩斧头帮boss身后站的喽喽们毫无区别。剧情精不精彩，常常靠反派角色衬托。本剧唯一优秀原创改编就是靠嘎鲁的反差表现出来的。如果汪家人都是这么low的样子，我要是吴邪我才不把他们放在眼里呢。此外，霍秀秀、霍道夫、张日山三人，台词说的是真不怎么样。三人问题一致，想通过压低嗓音和放慢语速来凸显自己的成熟和气场，但这种方法一点都不自然，刻意到让看剧的人尴尬癌狂犯。其实这类型的角色很多，比如尹南风、霍家家主，都是如此。但尹南风的配音尺度拿捏就很到位，轻重感一旦拿捏的精准，代入感和气场就会骤增。如果年轻演员台词能力不合格，配音不是很好的选择么？是使用现场收录的原音还是后期找人配音，不应该是按喜好走，唯一评判标准应该是台词功底的表现。什么是合格的台词表现？吴邪这个水平。什么是出彩的台词表现？王胖子的台词。我能想到的导演大量使用不成熟原音的缘故，大概是整体台词水平低下所以导演也没办法把。。。
综上，演技和台词的双双下线，让剧在大多数时刻都弥漫着一股“浮夸”、“幼稚”的感觉。盗墓笔记这个作品的长处就是剧情的网状延续和精彩程度，所以同样的表现，放在一般的玛丽苏偶像剧里顶多是不出彩，放在这里就是明显的出戏了。杨蓉在古潼京里单独行动那段表现出的惊惧，起伏性足够，表演又适度。所以一个人撑了10分钟也不会让观众觉得出戏，完全胜任一个恐怖片女主的表现。不起眼的小配角里的李老板，尺度拿捏非常准确，那种又贪又笨的感觉呼之欲出。嘎鲁前后反差之大，两个状态分别之自然、让人惊呼这个改编改的好，不枉我忍过前面那些注水情节。而这个量级的表演，在全剧中太少太少了。//更新于34集结束，黑瞎子把黎簇苏万从蛇柏手里救出来
果然我上周关注的片头的两个化学结构式再也没有出现过。那看来我还把剧想的认真了。。。
剧中出现了一些逻辑有点断开的地方，应该是剪辑的关系，可能因为审核或其他原因吧，这个能理解。审核这个步骤本身对创作的成品就是种伤害。
我发现了吴磊在全片到目前为止演的最自然最出彩的一幕：黎簇看到蛇让苏万把萨克斯拿出来，苏万一秒就拿出来了，黎簇就错愕说：这么...快？哈哈这里不错不错。
梁湾演的像一个看见男人走不动道的人，和这个谈完恋爱和那个谈。被无数人诟病我就不就不多提了。我有时候也在想，为什么盗墓笔记的剧情极其有吸引力，又常常被攻击过于卖腐呢？这看起来是两个问题，其实有共通性。盗笔正传，加上藏海花，沙海，基本上都没有谈情说爱的情节。好不容易看了四本，阿宁和吴邪独处了，以为要搞点事情。呱唧一下阿宁死了。orz.......包括蛇沼鬼城里三叔和文锦阿姨的再见面，也是“一切尽在不言中”。反观同题材的鬼吹灯，胡八一王胖子俩人有多痴迷丁思甜，后来遇到雪莉杨又是怎么表现的。那一幕幕，分明就是七八十年代的大秀恩爱。。。恋爱对于这种悬疑剧的主线推动作用不大，主要用于放松。而我们对于电视剧节奏中时常插入男女感情戏已经成为习惯。所以当你看精绝古城、黄皮子坟包括九层妖塔的时候，你并不会有挑错的感受，反倒是看到盗墓笔记这种几乎纯男性剧的时候，你会忽然发现，诶？都看了那么多本书（那么多集）怎么老不谈恋爱啊？这种轻微的异样感有两个作用：一个是迫使观众（读者）更专注于剧情的推进和人物关系网的探索，另一个是会让一些离不开谈情说爱的观众（读者）产生强烈的补偿性脑补意愿。如果一个作品，剧情又不紧凑不精彩，又没有人腻腻歪歪谈情说爱，恐怕完全不会有任何的群众基础被更多的注意到。所以当书粉被一部没有谈情说爱的作品吸引时，就意味着这部作品的剧情足够紧凑和精彩。这某种程度讲也是一种幸存者偏差了。所以很多书粉都是被巨大的信息量和可延展（猜想、推理）所吸引。此外，除了老九门里有几个对爱情忠贞不渝的角色之外，主体盗笔故事几乎没有男女之情的任何描写，使得补偿性观众自然而然的开始为某些角色牵线搭桥，yy基情。我个人的感觉是，像微微一笑很倾城那种直接有男男线的才叫卖腐，对这种感情空白处理的作品，卖腐只是读者的脑补，怪不到作者身上。
其实任何小说的现有读者群都是有共性的，共性一定是被这部小说的长处所吸引，同时基本能接受小说的短处。所以套入到盗墓笔记作品的已有书粉中，我相信非常多人都是被紧凑而信息量高的剧情所吸引。所以当你拍电视剧拼命加戏使劲注水，拖慢主线紧凑度的时候，盗墓笔记的书粉的反感程度肯定比微微一笑的书粉强烈的多。如果剧情的推进速度过于缓慢，那么演员选角、演技、服化道、特效的所有缺陷一定会被一个一个挑出来。
说回主线剧情。电视剧版沙海在原作基础上删掉了一些联系较弱的支线后，进行了疯狂的注水。我甚至怀疑黎簇苏万杨好三个人的人设和性格重塑也部分因为要注水的关系，因为你确实看不出来改完的版本有任何比小说版更精彩的地方。（如果有，请一定留言告诉我，如果属实我会异常感谢你给多我一个看这破剧的意义）以下三段分别细说：
黎簇处于青春期和性格的异常不稳定是入选汪家后能作为自己谈判筹码的重要因素，也是他能不顾后果点c4炸药的重要成因之一。如果c4的情节因为过于暴力被拿掉，电视剧的剧情又完结在黎簇进入汪家受训之前，那么黎簇这个角色这样被简化是合理的。但同样的也让这个角色变得异常扁平化标签化。同时我有个猜测，按全集55现在34的进度，有可能据版沙海会砍掉后面的海量情节，直接把古潼京地上各势力大乱斗做 *** 和收尾，那么将是剧情方面巨大的损失。。。
原著中苏万的性格魅力在于关键时刻的实践性思维爆发。这个的基础是较为成熟的心智，以及真聪明装傻的常态。剧版因为把很多很傻很苏的情节塞到苏万身上，使得遇到危险该抖机灵的时候看的有些愕然。。。一个人不可能同时处于真傻和真聪明两个状态上，所以你能干出对着沈琼犯花痴对着黎簇杨好是怂包的这些事，你就干不出和黑瞎被困地下时能放弃独自逃跑并将黑瞎救出并最终让黑瞎另眼相看收为徒的事。苏万这个角色的重写问题比较大，如果说黎簇的重写只是让角色没那么立体而已，那么苏万的重写就是一定程度的逻辑性缺失了。。。
其实盗笔整个小说中不少人都是那种“人狠话不多”的状态，这能让整体剧情推进异常紧凑并奠定整个作品的性格基调。当一个人成长于这种环境中时，人身上的能力不足所引发的惊恐、求生欲引出的狠戾之气就都是比较顺理成章的了。杨好是这类角色的典型：年纪轻轻，没见过大世面。平时混社会当打手一副波澜不惊可以撑场面的样子，面对真正危险的人时才露出的恐惧，因为恐惧和求生欲对黎簇产生的恨意，这些都是连成一条逻辑的因素，而这样的角色定位既让角色变得立体，又能在少年三角中定位明确。杨好的重写加入了弱点——奶奶，把一个真正混社会的少年变成了一只小奶狗。我不知道是编剧给改成这样的还是演员自身条件的限制，有可能都有吧。这样的三人调整让沙海大阴谋的整体阴冷程度连降几个level。
再说下戏霸张日山。抢了小花戏份的部分我说不好是因为张艺兴档期不够还是编剧特意调的所以先不讲。原著沙海中压根没有这种镇场子的人，而正是因为小哥也进了青铜门，没有任何镇场子的人，吴邪才明白只能靠自己牵头来绝境反攻。这种现实的危机、整体环境的压抑是促使吴邪不断前进的动力之一，也是让最后的成功变得更激动人心的要素。所以张日山这又是旅游又是谈恋爱又是到处去评理的作风。。。。严重拖了整个剧悬疑和惊悚的气氛。演员除了台词和杨洋一个毛病以外没有什么大问题，感觉重点还是在角色设定和剧本上。。。真是一言难尽。看小说的时候哪怕不是第一遍，我都会聚精会神的看，整个心态都是紧绷的。看剧的时候我还能刷刷微博冲杯咖啡上个厕所，回来发现还能接上——还没磨蹭完呢。。。
那什么是合理或优秀的剧本改编呢？要么是让剧情更紧凑，要么是让剧情张力更强。比如紧凑的例子是古潼京里满地爬的黑飞子。吴邪第一次真正遇到黑飞子是在沙海4中，而沙海4本身并不是发生在沙漠的故事，甚至说是发生在沙海1开始前的一个类似小前传的存在。在银川第一次遇到了黑飞子，从而引出吴邪和汪家的一次正面较量。所以这是不太好加进沙海，却和主线紧密相关的剧情。通过把黑飞子合理的加到古潼京里，能省却一整本书的篇幅，同时逻辑又比较自洽，这就是合理的改编。再比如沙漠中的苏日格母子展现汪家身份的戏，用一个明线来埋一个暗线，最后引爆，让剧情到那里变的非常有张力，几分钟内发生的连续反差很精彩。这也是一个成功的改编。这种改编的特点是：给反派加戏，而不是正派。反派描述得越丰富，隐藏得越深，揭露时效果越好。有的剧情改编明显能看出来是要把正派人设改的再高富帅或白富美一点，或者就是强行催泪，这都会产生非常不好的观感。很遗憾，好的改编数量远比差的改编要少得多。。。
//更新于23集片头，黎簇收到海量尸块
一周未更，因为都市男女线加的让人一言难尽，小花秀秀基本没有存在感了。除此之外，能看出一些大改是为了规避踩红线的内容，一些大改是为了比较容易影视化。整体不功不过。
我现在想求助一下专业人士，因为我看到23集片头出现了一些化学结构式和简写，在此截图两张：
我大学不是生化方向，高中化学基本还给老师，所以结构式看不太懂。图1里能看出上面和左面各有一个羧基，但右下主链上是坨什么我看不懂。如果剧方制作如此精细，希望通过片头的细节暗示后续情节发展，我还真挺想搞清楚这些是什么的。。。还请化学专业的小哥哥小姐姐们不吝赐教（抱拳&乖巧）
//更新于16集看完，黑瞎子出场
季晨的嗓音还真是有特色，我记得小时候看他还是小鲜肉的时候和曹颖演的律政剧，他就是这个声音了。一种弱男高音版的李亚鹏的嗓音，因为我想不到什么更合适的形容了。他的口音到底是哪的口音啊？好奇怪=。=重点是音色和语速的搭配感觉很奇怪，如果说当年露脸西装笔挺的调戏女律师的时候这个嗓音算是个人特色的话，如今不露脸的他，奇特的口音+轻佻的语气+慢吞吞的语速让我感觉他演技的观感还不如吴磊。各位拜托脑补一下，秦昊的吴邪和季晨的黑瞎站在一起，不告诉你谁演谁的话，你觉得谁像谁师父？对吧，黑瞎子这个角色最佳选角应该是秦昊，正好秦昊演过推拿，表演盲人心得颇丰。而一个面相比秦昊再年轻点的演员，则适合配吴邪。如果朱一龙演吴邪，秦昊演黑瞎，是不是光想着都有说服力和自然很多呢？
//认真讨论下沙海邪选角的问题
我看到一些回答中提到，秦昊40岁，而沙海中的吴邪三十多岁。40岁的人演饱经风霜的三十多岁的人，再合适不过。我不否认秦昊的演技，各种奖项都是扎扎实实的证明。我也不质疑他看着真的符合40岁。但这就意味着选角选的好么？
系统性聊一下沙海邪的形象特点：
1，实际年龄：吴邪1977年生，盗墓1发生在2003年，此时吴邪26岁，还是懵懂好奇的小天真。盗墓8收于2005年，送小哥进青铜门是2005年下半年，彼时28岁。之后十年计划的第五年是藏海花，随后就连接上沙海。因此沙海发生时吴邪的实际年龄应该在34岁左右。
2，面相年龄：面相年龄，即其他人看吴邪像多大的人。在整个盗墓笔记中，曾多次提到别人眼中吴邪的样子。例如在胖子眼中，吴邪是“清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人”，这表示无邪这个形象明显是显年轻的。关于沙海中的年龄，可以参照《沙海1》第十章里梁湾视角的描述：“虽然特别年轻，但是眉宇之间，总有一股常人难以企及的沧桑感。”这里也证实了34岁的吴邪看起来是特别年轻的。至于为什么看着这么年轻，在2016年《盗墓笔记重启》第106章中，二叔给出了答案：“这些年你能完成这么困难的事情，身体一直能扛住，都靠那个东西。你现在的样子也远比你实际年龄年轻，如果那东西的效果消失，恐怕你会非常迅速的衰老。”这里的那个东西值得就是盗墓1中从女尸口中抠出来让吴邪吃掉的麒麟竭。此时吴邪实际年龄多大呢？2016年吴邪39岁，39岁的吴邪看起来远比39岁年轻，是远比，那么34岁时的吴邪绝不可能看着40岁对么？
2，心理年龄：让吴邪心态迅速成熟起来的原因，是他盗8结束后摄取的大量石中蛇费洛蒙。现实中一瞬的时间，他等于在精神世界度过了几天几夜的经历（源自14贺岁篇的幻境故事，讲述了吴邪读取到蛇祖与大小张哥去寨中灭五彩虫的历险）。所以外表依然是30岁的一个人，内心已经等于活了几十上百年。所以外貌依然年轻，但眼神平淡波澜不惊，思想成熟度能规划反击汪家人的庞大计划。这些都是靠眼神、行为来体现的，而不是外表。
综上：吴邪选角形象特点应该是：外表远比实际年龄小，但眉宇间眼神里的神态极其成熟和沧桑。这种面相、实际、心理三种年龄的错位才是选角的核心，其中每一方面都不可或缺。沙海邪实际年龄34岁，选角应该选看起来二十多最多三十、高瘦身材的演员，同时眼神和举手投足可以演出沧桑成熟感。
那么秦昊是否符合这个标准呢？很明显，秦昊既没有长相显年轻的天赋，也没有重视保养和护肤。在华人演员面相普遍减龄的情况下，秦昊真是少数实际多大看着就多大的代表，而这点是显著不符合这个角色的。演技这件事吧，可以增加演员表演的类型范围，可以决定观感代入的程度，但演不符合自身年龄的角色时，还是要靠外形的改变。演员看起来太老完全进入不了角色的情况其实不少，我第一次是看泡沫之夏，三位平均年龄35岁的大爷大妈们硬演20岁校园青涩爱情。第二次是看刘晓庆奶奶硬演16岁少女。刘晓庆可不是缺少演技的演员，而且为了贴合角色不仅妆发努力年轻化，多年保养（及整容）让脸上一条褶子都没有，却依然让人无法代入。所以选角时，演技是个附加分，是锦上添花的事情，是1后面的若干个0。而1则是选角本身形象、年龄、性格是否符合。形象符合的选角还没开始就成功了一半，因为他即便缺乏演技，妆发一做，本色出演就能得到及格甚至良以上的分数，再加上经验丰富的配音老师和导演的镜头规划，完全可以把这个角色表现到90%以上。形象不符的选角，用演技是弥补不了一切的，就比如黄渤孙红雷倪大红金士杰等一票实力派影帝，你说哪个演吴邪你敢看？最终观感再努力也就60分徘徊，怎么洗都洗不了的。
当然，这不是秦昊的锅，是选角导演的锅。备选绝对不少，比如在近期红火的烂剧中摸爬滚打的朱一龙，高瘦适龄，眼神和神态表现力很强。比如陈坤在寻龙诀中的扮相，刮了胡子就非常贴合沙海邪，也完全不缺沧桑感，同类型但不够知名的演员还有更多。所以明明有很多更便宜但更好用的备选，却非要强调秦昊符合角色，这是让我不得不系统性吐槽选角的原因。对吴邪形象的描述全部出自原著，那些秉持“我是原著党我觉得秦昊很符合”的朋友们，是不是暴露了？
//20180728 更新9、10集
艾玛笑死我了，毛不易客串是来承包所有笑点的么？real官方吐槽啊。做不好盗墓剧做成个吐槽向情景喜剧也不错
//20180727 更新7、8集
之前回答这剧良心这剧不错的，你们出来。这两集什么玩意你们给我讲讲？
//原回答 更新1-6集
我想来吐个槽，优秀的剧会让演技一般的人有良好的表现。粗糙劣质的剧会让演技不错的人有非常平庸的表现。按理说秦昊、杨蓉算是主演里演技完全经得起推敲的了，可是整体观感异常不稳定。导演帮助演员理解消化剧本，一个镜头经过反复推敲，才会有最终尺度拿捏很恰当的表演效果。所以很显然这剧在前六集的拍摄中赶工意识明显，演员们各种瑕疵都不补拍直接都用了，由此让我们看到了诸多撑不起气场的秦昊、如神经病般大呼小叫的杨蓉，以及表演朴实到毫无细节充满尬点的吴磊。。。
说实话，选角上很多人都并不合适。秦昊是优秀的演员，但吴邪这个角色在沙海中已经变成类似荒野求生的诸葛亮的形象。别人捉摸不透他的想法，而他却成竹在胸。同时相貌应该更加文弱，才会让其他人在初见时不重视他，由此在关键时刻才能体现出运筹帷幄的对比性。秦昊的类型更大众化一些，反倒是让张铭恩来演可能外在更符合吴邪一些。
其次，吴磊这个选角偏的比较离谱。黎簇在一开始的设定应该是一个生活中的全方位loser的形象。不止是能力差，还有不劳而获的幻想。这是一个人物的重要性格，正因如此才会在后期理解吴邪后明确了自己的定位、肩上的责任，才会因为想体现自己的能力真正做一番大事而彻底成为吴邪完全信赖的伙伴，这种人物行为上的反转才合理。吴磊第一太帅，第二角色没有推敲消化，结果就是一上来明明是个学习巨差的loser反而让人看着觉得像追求者太多苦恼如何拒绝只想静静的带头大哥。选角时选择合适的演员就是要选形象符合人物且性格经历贴近角色的演员，这样演员就算准备不足本色出演依然会有及格以上的表现。很显然吴磊这个选角完全是从流量和商业角度的选择。而且三石弟弟这半年来又得参加艺考和文化课备考，时间不够能理解。但最终结果就是幽闭恐惧症的表演迹象太重，狂拽炫酷老大包袱太重。
杨蓉这个选角反而很合适。我本来看到不少人吐槽杨蓉气质太少女不够御姐，演不了梁湾。但角色设定她不止是御姐还是花痴。太御姐的人（比如万茜）表演花痴会让人不舒服。。。但以前两集杨蓉在治疗和犯花痴时的对比表现的比其他主演合格多了。。。。当然因为赶工，杨蓉后面开始奉献个钟充满瑕疵和浮夸的大呼小叫。。。。
我原以为李易峰杨洋版盗墓笔记会是盗墓笔记影视化的一个基础水平作品，没想到反而是盗墓笔记系列里整体分数最高的了。。。和如此劣质的表演相比，“墓穴挖宝上交国家”这个梗简直合理太多了
