本
文
摘
要
7月，出入自由的同时，展览也陆续上线，有些已经开始，有的还需等待，从时尚界最神秘人士的首次亚洲个展开始，你错过了的那些不能错过的展览，现在都可以该补上的补上，该安排的安排了。
01
马丁·马吉拉在木木美术馆
2022年7月30日- 12月04日 北京 木木美术馆
这将是时尚界最神秘的人物，艺术家、知名服装设计师马丁·马吉拉，在亚洲的首次个展。
马丁·马吉拉《自画像》，2022
马吉拉是首位在创作中引入回收再利用材料的设计师，他用军袜、破损的陶土器、跳蚤市场的服装和塑料包装等物品进行创作。马吉拉的时装会出现磨损的元素，他的时尚观念经常超越服装的边界，甚至他时装秀的选址也同样非常规化：废弃的地铁站、SNCF(法国国家铁路)的仓库、和一块现在已成为传奇的闲置废场地。
马丁·马吉拉《瓦尼塔斯/虚空》，2019展览将聚焦艺术家自20世纪80年代以来通过实验性T台秀以及对纺织品、布料的长期研究，以及对艺术、材料与身体、时间、性别、观众参与之间持续对话的探索，通过通过一系列全新委托创作的装置、雕塑、行为表演、拼贴、绘画和影像作品来重构美术馆空间。
02
邂逅·美索不达米亚：叙利亚古代文物展
2022年6月25日 - 10月8日 北京 国家典籍博物馆
古代叙利亚，地处地中海东部沿岸地区，东北部延伸至古代文明的摇篮——两河流域，向南可达古埃及，向东可穿过伊朗高原到达中亚。这里是欧亚非三大洲的十字路口，是古代东西方重要的交通枢纽和贸易通道，也是兵家必争之地。
壁画，公元前1200-前539年
壁画，公元前2000-前1600年
本次展览共呈现196件（套）文物展品，按照时间线索划分为五个单元，「曙光」「变革」「争霸」「融合」四个单元分别回顾叙利亚的石器时代、青铜时代、铁器时代，以及希腊、罗马和 *** 时代长达50万年的文化图景，第五单元「对话」则呈现中叙两国古代文化交流和贸易往来。
苏美尔风格祭拜者雕像，公元前2600-前2400年
“邂逅·美索不达米亚——叙利亚古代文物精品展”是该展来中国巡展的第三站。此前，“‘叙’写传奇——叙利亚古代文物精品展”于2021年8月4日至11月7日在深圳市南山博物馆、“文明的万花筒——叙利亚古代文物精品展”于2021年12月30日至2022年5月8日在成都 *** 遗址博物馆展出。距今约50万年前的手斧长什么样？楔形文字泥版到底记录了哪些故事？古代叙利亚商人如何给货物做标记？……去展览中一探究竟！
03
百年无极—西方现当代艺术大师作品展
2022年7月23日- 10月30日 北京市 中华世纪坛 一层
梵高、毕加索、莫迪利亚尼、马蒂斯、康定斯基、海耶兹、德·基里科……
从古典艺术到现当代前卫艺术、从具象艺术到抽象艺术，十九到二十世纪欧洲艺术界的46位艺术大师的62幅艺术珍品在这次展览中全面而立体地勾勒出一幅欧洲现当代艺术发展进程的长画卷。
04
奇梦幻境
2022年7月22日- 10月07日 北京市 今日美术馆
这是风靡全球多个城市的瑞典超现实主义摄影师埃里克 · 约翰逊（Erik Johansson）中国首次大型个展，一次带来其80幅代表性超现实主义艺术作品，推开想象世界的大门。
勒内·马格里特、达利和埃舍尔，是艺术家最大的灵感来源。这些充满想象力的作品，并非计算机生成，而只是拍摄照片的复杂组合。这是一个漫长的过程，因此Erik每年仅创作约8张新作。
05
共同的现场
UCCA 15 周年理事收藏展
2022年04月16日- 08月14日 北京 尤伦斯当代艺术中心
为庆祝UCCA尤伦斯当代艺术中心成立15周年，“共同的现场” *** 来自UCCA理事收藏的51位（组）国内外艺术家创作的近100件作品。
崔洁《炉峰塔 3》2019
史新骥《林泉》2017
贾蔼力《变奏曲》2020
展览共分为五个章节，藉由国内外艺术家在当代艺术发展各历史时期所创作的代表性作品，从“流动的风景”“个体之灵动”“谁的传统”“图像及遗忘”“再思观念”五个议题重温当时创作的历史语境，诠释这些藏品在当代艺术叙事中的立场，并对当代艺术未来发展的图景展开探讨与展望。
06
霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展
2022年07月09日- 10月09日 北京 木木美术馆（798馆）
“我（画中）所描绘的对象对我而言更多是形状和色块。我钟爱它们的任意性——它们越离奇越古怪，越好。”——萨波尔齐斯·博佐
本次展览将是匈牙利艺术家萨波尔齐斯·博佐在全球范围内的首次美术馆个展，博佐以经典动画《大闹天宫》中的形象为灵感的创作，将与木木美术馆珍藏的该动画设计原稿并置展出。
不受学院训练的桎梏，以自由的想象、大胆冲突的用色，博佐凭借充满童真和趣味且极具个性的艺术风格，已然成为欧洲最具潜力的年轻艺术家之一。在艺术家所创造的色彩斑澜、天马行空的奇幻世界中，他将想象中的神奇生物赋予拟人化的特质——它们大眼圆睁，“龇牙咧嘴”地微笑，“张牙舞爪”地摇摆舞动，快乐无拘却又透出隐隐的不安。
07
永恒慕夏——线条的魔术
2022年06月24日- 09月12日 北京 嘉德艺术中心
阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha）出生于捷克，早年赴法国求学，后成名于巴黎，尤其是在海报设计方面，他以独树一帜的艺术表现语言，开拓出一片全新的视觉领域。
阿尔丰斯·慕夏《吉丝梦妲》海报 1894
阿尔丰斯·慕夏《拉丁区》1898本次展览重新梳理慕夏的绘画作品，并着重探究慕夏对20世纪六七十年代，东西方艺术与设计以及插画与漫画作品的影响。展览通过五个展区的呈现，探讨这两种影响是如何产生与发展的，最终形成了一种流行全球的“慕夏风格”。
08
勇敢者的阳台—营养、材料与未来生态
2022年04月27日- 08月28日 北京 现代汽车文化中心
本次展览以一个假想的“未来阳台”为蓝本，构想了一个通过未来技术自主打造的“阳台景观”——后人类生活景观。这里就像是人们的研究室：人们在这里转换营养，创造生活材料，构建“生态”。阳台是技术与自然联合创造的地方，是通过在地性技术创造的未来生活现场。
梁文华《基因汤》，2018 装置
邱宇《接驳之地》，2022 影像， 多通道音频
策展人邢丹意图呈现“勇敢者”面对挑战的生活片段，将“阳台”隐喻为一个科技和生态平台，通过“营养转换者”、“材料制造者”、“花园种植者”、“仰望星空者”四个展览单元带领观众融入对未来生活及人与自然关系的探讨之中。
09
聚合彩虹 —— 埃利亚松馆藏展
2022年06月01日- 10月16日 红砖美术馆
如果你想看埃利亚松，那就去红砖美术馆。这件作品是埃利亚松最重要的早期作品之一——创作于1993年的《美》的一种演进。
“当我们真正看《聚合彩虹》这个作品的时候，我们会发现，我们不断的移动，这个彩虹会跟着我们移动，我们把眼睛闭上，彩虹就消失了。某种程度，我们的眼睛就是这件作品的合作生产者，几个人在不同的地方看《聚合彩虹》，每个人看到的是他们独有的彩虹，是不一样的彩虹。这件作品能够让人们动起来，让人们产生身体动作，去体验艺术不同的效果，这样的空间就是所有人参与共同建构的。“——奥拉维尔·埃利亚松
10
容曜丹青：中国国家博物馆馆藏明清肖像画展
2022年04月29日- 待定 中国国家博物馆
古人到底长什么样？在那个没有相机的年代，他们是如何记录相貌的呢？近期有五十余件明清肖像画在中国国家博物馆展出。让我们一睹古人容颜，听画作背后的故事。
《康熙书房坐像》
李宗谟《兰亭雅集图》局部
《杜甫采药图》此次展览由三个单元构成，所选画作题材涵盖王室、名臣、名士、文会、闺阁、女容等多个方面。从不同的角度，不同的题材反映出了明清肖像画的一个转变过程。明清肖像画，不仅仅只是肖像画，它体现了古人的生活状态、精神追求以及审美修养。透过这个展览，可一窥明清肖像画的历史渊源、发展趋势与文化脉络。
11
托马斯·迪曼德：历史的结舌
2022年07月08日- 09月04日 上海 UCCA Edge
这是德国艺术家托马斯·迪曼德在中国的首次个展，共呈现约60件摄影、电影、墙纸等作品，展现这位图像艺术家的实验性创作手法。托马斯·迪曼德（Thomas Demand）以“模仿”现实的摄影作品知名，他基于自己的雕塑经验，以彩色纸板搭建三维立体模型，重建时事中的著名场景，再对它们进行拍摄。他的作品在真实与假象之间制造出一种摇摆的平衡，激发人们对图像载体的思考。
《浴室》，托马斯·迪曼德，1997年
《作坊》，托马斯·迪曼德，2017年
《控制室》，托马斯·迪曼德，2011年
展览分为4个板块：“神秘的历史”用大尺幅摄影呈现具有非凡历史意义的无名场景；“日常的奥秘”则聚焦小尺幅的“日常”系列；“建筑的冲动”囊括迪曼德的“模型研究”系列作品及其设计的墙纸；“移动的图像”则展现了艺术家对定格动画电影制作的探索。
12
乔治·莫兰迪展
2022年07月09日- 10月09日 上海久事美术馆
“我本质上就是一位专画静物构成的画家，我的画作交流的是宁静和私密感。我最看重的，是情绪。” ——莫兰迪展览将展出莫兰迪画作真迹51件，包含39件油画作品、6件原创版画、4件水彩作品以及2件素描作品，横跨莫兰迪近50年创作生涯。展出作品分别来源于莫兰迪家乡的博洛尼亚莫兰迪博物馆、位于首都的罗马国立现代艺术美术馆、举世闻名的乔瓦纳迪私人收藏以及IMAGO Gallery。将完整呈现其波澜不惊又使人着迷的创作生涯。
13
洛克菲勒艺术基金收藏展：西方艺术大师
2022年07月08日- 09月25日 上海震旦博物馆
洛克菲勒家族在世界艺术行业、艺术品的收藏、拍卖与捐赠活动中非常有影响力，家族六代人收藏了全世界十几万件艺术品，影响着世界艺术历史。
展览囊括毕加索、达利、莫迪里阿尼、莫兰迪、费尔南德兹，5位世界级西方艺术大师的百余件作品，时间跨度从19世纪末到21世纪初，展品包括了水彩、版画、瓷器、装置、油画等不同媒材。
本次展览将采用新型的展陈方式，5位西方大师的作品分属于不同颜 *** 域，充分利用展陈空间，在安藤忠雄设计的筒状结构中，采用珠宝柜展出达利重要时期的代表作《黄道十二宫黄金盘》基金会 *** 版。且配以天幕打造整片星空。
14
波提切利与文艺复兴
2022年04月22日- 08月14日 上海东一美术馆
《波提切利与文艺复兴》将集中展出意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画派最具代表性的艺术家创作的48件弥足珍贵的画作，包括15世纪末佛罗伦萨画派的著名画家波提切利、最早使用油彩的意大利画家之一佩鲁吉诺、15世纪湿壁画技术集大成者基兰达约（也是米开朗基罗的老师）、著名画家菲利普·利皮（也是波提切利的老师）、科西莫·罗塞利等艺术巨匠的杰作。
展览涵盖蛋彩画、油画、雕塑等艺术形式，叙述了从哥特式到文艺复兴的演变过程，并探讨了欧洲名门美第奇家族对文艺复兴和艺术史的重要影响。
15
莫瑞吉奥·卡特兰：你爱我吗？
2022年05月21日- 08月21日 上海UCCA尤伦斯当代艺术中心
在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心的大型展览“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”落下帷幕后，UCCA针对上海不同于北京的城市文化气质与人文精神发展脉络，结合Voyage UCCA Lab的空间特质与在地环境，专为上海观众特别打造的全新展览。展览以“莫瑞吉奥·卡特兰：你爱我吗？”为名，向上海观众发出提问。
通过艺术家创作的雕塑、墙绘、装置等20余件戏谑有趣、发人深省、充满启发性的代表作品，对人类共有的不确定性的理解、对爱与被爱，以及自我的主题展开探讨，并再次把解读卡特兰艺术生涯的主动权交给上海观众，激发观众深入探寻每件作品背后的故事，在当下时代的语境下与艺术家的实践产生共鸣。
“你爱我吗？”这是最难以启齿，也是最难回答的问题之一。以此提请观众在心灵深处直面灵魂拷问的同时，我既希望，又害怕听到观众的回答。因为不管他们的答案为何，都将揭示出另一个真正、甚至更难的问题：“你爱自己吗？”——莫瑞吉奥·卡特兰
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万物的声音
2021年07月28日- 2023年02月05日 上海西岸美术馆
“万物的声音”展览汇集了百余件蓬皮杜中心馆藏力作，通过18个章节带领观众深入二十世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。
「帽架」（Hat Rack），Marcel Duchamp，1917/1964年
「玻璃眼球」（Glass Eyes），Herbert Bayer，1928年
「巡回桌」（Tour table），Gae Aulenti，1993年
「坚不可摧之物」（Indestructible Object），Man Ray，1923/1959年从立体主义先驱、达达主义与超现实主义的领军人物到当代观念艺术前卫代表，乔治·布拉克、巴勃罗·毕加索、费尔南德·莱热 、马塞尔·杜尚、曼·雷、让·廷格利、塔蒂亚娜·特鲁维、梁慧圭、陈箴等艺术家的重要作品将按照时间顺序铺陈于西岸美术馆展厅，值得一看再看。
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盛世芳华：上海博物馆受赠文物展
2022年03月10日- 2023年01月08日 上海博物馆
为纪念上海博物馆开馆70周年，本次展览汇聚196件（组）受赠文物，涵盖书画、青铜器、玉器、佛像等类别，以此致敬关心和支持上海博物馆发展的捐赠者。重要展品包括王安石《行书楞严经旨要卷》、沈周《临戴文进谢安东山图轴》、西周小臣单觯等。
《行书楞严经旨要卷》（局部），王安石，北宋元丰八年（1085年），王南屏、房淑嫣1985年捐赠
《临戴文进谢安东山图轴》，沈周，明代（1368-1644年），翁万戈2019年捐赠
小臣单觯，西周成王（前11世纪上半叶），李荫轩、邱辉1979年捐赠上海博物馆成立于1952年，开馆迄今捐赠者人数超过800位，集体捐赠超过120家，接受捐赠的文物批次多达1200次。来自社会各界的捐赠极大地丰富了上博馆藏，巩固和充实了藏品体系，至2021年末馆藏文物已突破102万件，其中超过8.8万件为捐赠文物，占馆藏文物总量的8.6%。
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永恒的面孔——古埃及的黄金木乃伊
2022年06月24日- 09月11日 深圳 南山博物馆
中国古代向往“长生”，古埃及则相信“来世”。为了死后的永生和享受来世的渴望，古埃及人制作了昂贵的木乃伊。熠熠生辉的金箔面具。鲜亮夺目的装饰物。木乃伊彩绘画像最初用于覆盖在逝者的脸上，为试着描绘出完美的神一般的面孔。木乃伊制作是一种神圣而秘密的艺术，其目的不仅仅是保存逝者的遗体，更为重要的是创造一个完美永恒“版本”的逝者，给予灵魂永久的住所。
木乃伊面具，约公元1世纪
「伊希斯和奥西里斯」镂空木雕，约公元1世纪
木马玩具，约公元1世纪
希腊文石碑，约公元1世纪
麦罗埃陶罐，约公元1世纪
本次展览是以丰富的埃及藏品而闻名的曼彻斯特博物馆精心策划的大型国际巡展。展览 *** 108件古埃及文物，通过七个单元聚焦古埃及特殊的“希腊-罗马”时期历史，探讨这一时期融合了埃及、希腊、罗马的传统的生活文化、宗教信仰、丧葬传统与追求永生的观念。展览希望通过黄金木乃伊、面具、彩绘画像、珠宝、莎草纸等文物，还原古埃及特殊年代古老而神秘的历史，透视古埃及文明，讲述古老的永生传说。
19
罗伊·利希滕斯坦：不止点点点
2022年06月18日- 08月15日 顺德 和美术馆
和美术馆呈现波普代表艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）中国首个大型展览“不止点点点”，探索其创作之于现当代社会史与图象史的意义。
罗伊·利希滕斯坦《汉诺威凯斯特纳格塞 尔斯协会》 平版胶印版画 59.4× 42cm 1968
《流行！》 （新闻周刊封面插图） 罗伊·利希滕斯坦 平版胶印版画 27×21 cm 1966
展览分为三个单元，展出艺术家逾70件珍贵画作的同时，涵盖了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）等在艺术史中举足轻重的艺术家作品及历史资料，从利希滕斯坦出发，探索波普，探索我们正在经历、也正在过去的时代。
20
河流脉搏——穿越边界交叠的世界
2022年07月02日- 08月28日 广东时代美术馆
四条河流，起源于印度板块和亚欧板块挤压形成的喜马拉雅山脉边缘，一路向南，流经高原、山地、平原、谷地、三角洲，穿越多重的边缘-中心地理关系，最终汇入印度洋与太平洋。来自海洋的季风与陆地上的多样地形交织，形成了丰富多变的气候。它们分别是独龙江/伊洛瓦底江、怒江/萨尔温江、澜沧江/湄公河、元江/红河。季节性的洪涝成为周围生态系统的肺，有规律地一呼一吸，向两岸提供了养分和生存条件。河水涨落经年累月形成冲积平原，是水稻文明生长的沃土，而高山峡谷则编织出与平原相异相依的山地文明。
程新皓，《象征》，2022单频道高清录像，彩色有声，41分21秒
资佰，《我的Mekong - 问江》，2008-2021摄影系列，灯箱“河流脉搏”项目汇聚了不同文化背景的创作和研究者，在通过作品呈现创作者们对河流沿岸的观察与反思的过程中，也在对殖民和战争，生态和发展，传统与迁移等问题展开探讨。
21
青山周平个展——看不见的生活
2022年07月01日- 08月21日 舍得·成都复星艺术中心
复星艺术中心以日本建筑师青山周平个展《看不见的生活》的开启宣布复星艺术中心新场馆于成都落成，并正式对公众开放。
展览共分为三个主题，包含多种呈现形式——建筑模型、文献资料、可互动家具与装置，以多维立体的视角呈现青山周平对设计与生活理念的不断完善和实践。
22
十方：丁乙在 ***
2022年06月25日- 08月14日 *** ·吉本岗艺术中心，喜德林空间
艺术家丁乙的首次 *** 个展“十方：丁乙在 *** ”于6月25至8月14日在香格纳画廊呈现，由藏族学者旦增·阿旺江村策展。
展览不仅将首次披露丁乙以 *** 为主题创作的一系列全新力作，还将 *** 展示其自上世纪80年代至今的代表性作品，梳理艺术家“十示”系列作品的发展历程与全新动态。
23
M+希克藏品：从大革命到全球化
2021年11月12日- 2022年10月07日 香港M+博物馆
《血缘──大家庭17号》，张晓刚，油彩布本，1998年，M+希克藏品
2012年6月，瑞士收藏家乌利·希克（Uli Sigg）将1463件中国当代艺术品捐赠予香港「M+博物馆」。此外 M+还向乌利·希克购买了47件作品。这批逾1500件的藏品被称作「M+希克藏品」（M+ Sigg Collection），是目前世界上关于中国当代艺术最全面的收藏。
《第二状态》，耿建翌，油彩布本，1987年，M+希克藏品
《光河》，冯国东，油彩布本，1979年，M+希克藏品
《摔跤：1和100》，何云昌，彩色照片，2001年拍摄、2004年印刷，M+希克藏品本次展览以“从大革命到全球化“为题，遴选一批「M+希克藏品」展出，涵盖水墨、油画、雕塑、摄影及录像等形式，按时序回顾1970年代至2000年代中国当代艺术的发展，希望以此呈现艺术家勇于创新的精神及当代中国的变化，激发参观者对这段艺术史的批判性思考。重要展品包括张晓刚《血缘──大家庭17号》、黄永砯《六走向的小转盘》、耿建翌《第二状态》和何云昌《摔跤：1和100》等。
