本
文
摘
要
在王家卫的电影《一代宗师》里，有这样一句神来之笔“见自己，见天地，见众生”。这是习得上乘武功必然要参透的佛学思想，暨我们常说的“人生三见”原则：看见自己身上得失、心中装得下世界、通过所学回馈众生。
在个人认知上，精神是要有向广度和深度上钻研劲的，思索是必然的过程，最后又势必要回归知行合一本我状态的。“人生三见”的境界是很高深的，甚至有哲学思索意味的，很难有合适的载体替它发声。
而在音乐的修行里，这三个阶段更是音乐的进阶之路，最高境界“见众生”就是音乐追求的深层次目标。众生之于个人的临界点，是回归内心，自然流露。
韩红最近推出的《缘来》里，自是有这样的意识，在歌曲中塑造出一个宏大的“大爱”的音乐形态，表达出“见自己，见天地，见众生”的音乐态度。
与韩红以往的歌曲不同，《缘来》是一首不那么像韩红的歌曲，哪怕与最近接连发布的几首歌曲《飞行时刻》《忠于自我》等相比都有很大的区别。歌曲本身是不具备太大流行度的，World music范畴下，它更倾向于一首去商业性、回归艺术层面的乐坛瑰宝。
由郑伟制作编曲，第十一世巴沃仁波切赠词，韩红谱曲并演唱了这首民族气息和佛学气质并行的最新单曲。
旋律的婉转悠扬，让人脑海中浮现出一片宽阔辽远的自然景象；歌词的洋洋洒洒，看起来简单几句，却又蕴藏了人生诸多道理。在《缘来》这首歌里，词曲的高度应和，揭露了民族和佛法的贯通关系。
韩红的演绎，是有高级质感的。舍弃了必要的音乐技巧，用一种纯粹真实、回归本原的方式去诉说。空灵的唱腔，像来自灵魂深处的妙音，一定程度上还原了歌曲中的民族色彩，而没有一味让他成为一首不被大多数人听懂的藏语歌曲。同时，借歌词表达的佛学思想更是很好地融入歌曲的每个环节。所谓的“六道轮回，浮生若梦”，所谓的“贪嗔痴，沉沦之痛”都是虚无的，人生百态不过是在璀璨的反光里把握生命，寻找一束光。
这种破与立的表现手法是困难的，对演唱者的音乐素养要求极高。尤其是弱声强声、高音等的长驱直入，稍稍一不留神就容易破坏歌曲的本来气质。
所幸，《缘来》的艺术探索性和现实深刻性，都因为韩红强大的嗓音机能支撑起了歌曲的内核。突破格局的表达，New Age下的歌曲程式感又让《缘来》能深入浅出地表达内心诉求，能引发共鸣。歌曲的最高境界，莫过于此。
从这一设定的标配来看，《缘来》更像是韩红心声的吐露。
这些年她的事业早已渐渐由过往的音乐转向公益，她开始在这样的过程中获得快乐；她也慢慢从挣钱转向承担社会责任感，用自己的绵薄之力帮助更多人。她还唱歌，也参加音乐综艺，但音乐是她的表达，绝非全部。
佛曰：“于平凡中见自己，于格局里见天地，与千回百转后舍贪嗔痴、断爱舍离，终见众生”。如今的韩红，是传递大爱的“见众生”。
同微博名“ *** 昌都人韩红”这个前缀一般，她的不忘本，是内心守着民族和家乡这抔黄土；又如她在佛学领悟的音乐的真谛，“缘来”是自在心中，静候重逢。她在这样的领悟与参透中慢慢回归了内心。
当然，歌曲是一方面，MV中也透露着韩红想要表达的人生真谛。
在一片暗色调的氛围里，《缘来》实际上又通过一群舞者的肢体表达勾勒一种虚幻相生、混沌其间的意境。他们迷茫，他们追逐，他们质疑，他们纠结。人生百态，不过一场虚无。
在这样的音乐里，韩红唱出了民族与世界意义结合的感动，把文化的精髓一点点深挖出来，雕琢成艺术品。
在声音和艺术上，《缘来》都是一首毋庸置疑的天籁精品，纯粹而珍贵。
