本
文
摘
要
“欲带皇冠，必承其重。”上周在这场所有人都紧张无比的《2017快乐男声》7进6大战中，离开了后期与修音，素有“大魔王”之称的尹毓恪依然淡定地保持着“玩音乐”心态，披上长袍，一个人“梦回唐朝”。
尹毓恪何许人也？在参加《快乐男声》之前，他已被世界一流名校伯克利大学音乐学院录取，快男300强海选时，嗓音独特的他，以一曲清唱的《I wish you love》，让旁人纷纷侧目，并让自诩要寻找“天人合一”状态的音乐召唤师陈粒瞬间被惊艳，给出了第一张pass卡；往后的比赛中，尹毓恪凭借《梦一场》、《脸》等经典曲目一路凯歌，被众人称为“男版王菲”；而后又在翻唱魏如萱的《你啊你啊》时，惊动了原唱为其点赞，并直呼“起鸡皮疙瘩”。
在尹毓恪大胆改编的这首《梦回唐朝》中，他似乎没想过讨好任何人，加入了自己想加入的一切元素。原曲本是一首摇滚，但他任性去掉了大部分摇滚元素，只剩下了贝斯和架子鼓来区分主歌副歌，并加入了电子音效来营造“梦回”的梦幻之境。同时，在整首歌的断句上也作了自己喜欢的调整，气息平稳、转换自如，最大程度发挥了“尹式空灵嗓”的优势。罗志祥听罢惊叹，“听这首歌，感觉尹毓恪像挥舞着大刀，率领着千军万马。” 有不少网友感慨：“听完后，歌曲的前半段有种富贵旖旎的感觉，后半段则有种金戈铁马的豪气！”
然而，网上关于此歌的口碑出现了严重两极分化，尹毓恪甚至遭到了摇滚圈的一致diss：
“原版的《梦回唐朝》中丁武那极具穿透力和爆发力的呐喊是这首歌中最震撼人心的，也是最打动人心的，让人重回了中华唐宋年间的大好河山。而在尹毓恪的演绎下，独特是够独特了，却让人有种大好河山要完了的感觉！”
“这么一首歌竟然被演绎得这么低声下气，大部分假声的运用，完全不空灵，这已经开始让我感觉有些索然无味。”
“这样的改编完全毁了这首歌最本真的部分。”
不管网友如何评价，毫无疑问的是，尹毓恪意在通过这首《梦回唐朝》昭告天下：你们爱争什么争什么，谁爱当冠军就当冠军。我享受的，是在这个舞台上唱我爱唱的、唱我想唱的。我想要的“唐朝天下”，是令我痴迷的音乐世界。
尹毓恪之所以成为本届快男的最大亮点之一，至关重要的一点就是他在比赛中所展现出来的非常高级的音乐审美体系，从他比赛中的选曲展开来说，具体包括三个层面：第一个关键词是王菲。尹毓恪在比赛中演唱的曲目有三分之一都出自天后王菲。这一点不足为奇，毕竟每年都有大量选手或歌手翻唱王菲。但真正唱的好的没几个。
而尹同学选择的几乎都是王菲在业界评价颇高但流传度稍逊的冷门歌曲，从另类摇滚风格华丽哀艳的《再见萤火虫》；类美声唱腔与颓废真嗓分裂纠缠的《脸》；再到《梦中人》的原曲《Dreams》中“啦啦啦”卷舌音加上拖音的标志性唱腔，这些王菲高水准高难度的歌曲，在尹毓恪的演绎下都完成得可圈可点，可以说，尹毓恪是近二十年来最贴近王菲的那个，同时也在音乐艺术层面将尹毓恪与大部分同台竞争对手区分开来。
第二个关键词是中国摇滚黄金时代的代表曲目，主要包括前面说的唐朝乐队的《梦回唐朝》以及崔健的《假行僧》两首。与前面王菲那些歌曲几乎沿袭原唱的处理思路不同，尹毓恪将这两首经典摇滚歌曲改编成了更适合自己声线与气质的风格，褪去了原曲那粗粝刚烈的直男气息，反而加入了些许阴柔灵巧的气声、混声与假声，用变幻多端的唱腔配合编曲丰富的层次，进行了二次创作。
这样处理不但聪明的避开了原曲浓厚的时代感气息，用他自己的演唱风格给两首老歌重新注入了活力，烙上了独属于自己的标签；更重要的是这种敢于推翻重建的勇气和视野正是摇滚音乐所倡导的突破精神。虽然外表看起来斯文乖巧，但通过他的选曲，我们可以看出尹毓恪骨子里反叛的摇滚内核，同理，他师兄华晨宇近年来所做出的音乐同样承载着摇滚乐冲破藩篱的突破探索精神，广义上的“摇滚精神”是一个歌手得以长期发展下去的必备素质。第三个关键词是当代流行乐中的高冷偏门曲目。如果说前两个层面，尹毓恪是在向新一代的年轻听众们展示华语乐坛的珍藏宝藏；那么在这个维度中，尹毓恪则更加靠近95后的日常听音习惯。令人欣慰的是他选择的是田馥甄、林宥嘉、魏如萱这些台湾流行乐坛艺术气息较浓的歌手，演唱的曲目更是像《你啊你啊》《念念有词》这些在内地没那么知名但质量上乘的歌曲，可谓眼光独到。
尹同学在选曲上始终坚持着自己高端的品位，并没有为了讨好听众向一些被别人唱烂的流行歌曲投怀送抱，这让他在一众选手中独树一帜。
另一个尹毓恪于本届《快乐男声》的重要价值，在于他别具一格的声线与风格辨识度。如果说选曲体现出一个选手偏软实力的精神内在与审美偏好，那么音色、唱法以及风格人设则是决定一个选手能否脱颖而出的硬件实力，尹毓恪在这方面的优势更是鹤立鸡群。他本身的音色偏空灵清澈，这是与生俱来的天赋优势，是正儿八经的老天爷赏饭吃。然而这些也成了网上很多键盘侠口诛笔伐的说辞。
笔者不禁想到13年的快男华晨宇。当年华晨宇在海选时以一首火星文无字歌大杀四方，虽然得到了很多专业人士的认可，但在网络上也同时受到了大众对他这种古怪音乐形式的质疑，可正是华晨宇身上这种与众不同的特质让他成为了那届快男最特别的存在。
现在回头看来，当年的那些质疑声可以归结为大部分吃瓜群众对新生事物本能的排斥与不理解，这跟听众的音乐素养和大众的听觉审美惯性有关。这也是为何当时的评委尚雯婕力排众议给了华晨宇一张直通Pass卡，因为在她这位听惯了欧美另类音乐的高知电子乐歌手的音乐世界中，华晨宇的无字歌简直就是选秀节目中的新大陆，是前所未有的蓝筹股；而一旁听惯了华语流行音乐的陶晶莹则表示不理解这个戴着眼镜的少年到底在干什么，觉得他与主流审美方向格格不入。事实证明，尚雯婕当时的选择果然是慧眼识珠，在比赛后期，华晨宇将他骨子里的音乐个性逐渐放逐在演唱的中文主流曲目中，虽然很多歌曲都是大家耳熟能详，但在他独特的演绎下却呈现出“颜色不一样的焰火”，最终直接问鼎当年快男的全国总冠军。
而比赛结束后，华晨宇独具一格的演唱风格在他后续的录音室专辑与单曲中也大放光彩，让更多的人见识到了这位“火星弟弟”的个性与实力，而当年那些唱着口水流行歌的选手，大多数则泯然众人矣，成为了“烟火里的尘埃”。
尹毓恪难道不是这样？许多争议的焦点在于他偏阴柔的气质和音色上，殊不知，尹同学身上的这些特质正是当代华语乐坛最稀缺的一抹色彩。这种声音是以往几届“快乐男声”中从未出现过的，甚至放眼华语乐坛，拥有这种音色特质的也只有在吴青峰、周深等屈指可数的男歌手。比起周深的音乐更偏重于传统流行音乐，尹毓恪在比赛时所展现出来的音乐想法明显要大胆很多，有趣的是周深也经常在节目中翻唱王菲的歌曲，但大部分都是诸如《美错》《匆匆那年》这样偏大众口味的经典抒情歌；相比之下，尹毓恪无疑继承了王菲音乐中实验个性的另一面。
从当年的“超级女声”到现在的“快乐男声”十余年一路走来，快男快女并不是像“青歌赛“那样单纯的以选手的演唱专业度作为唯一评判标准，更多的时候，节目更注重的是选手身上独一无二的特质以及他未来在演艺圈的可塑性，选取出时代需要的新一代音乐偶像，从而引领大众的审美走向。当年中性风格的李宇春，高知气质的尚雯婕，民谣风格的陈楚生，再到火星弟弟华晨宇，绵羊妹妹曾轶可，最终在大浪淘沙的乐坛中留下来的他们，当年在比赛时无一不是争议选手，可正是这些在大众看来有些难以接受的新鲜血液使得他们职业生涯中的艺术形象格外鲜明，无可取代。
尹毓恪就是今年快男一个无可取代的人，一个彻头彻尾的“大魔王”，就像他在比赛中所唱到的“我要从南走到北，我还要从白走到黑”，这位“快乐男声”中的“假行僧”必然前途无量。
