碰撞与连接・无名与有名 | 五位艺术家与他们的艺术人生

#00

东京都美术馆每年夏天都会举办内容各式各样的策划展。今年夏天，“Walls&Bridges 碰撞、连接的世界”展览正在如火如荼的举办中。这次展览是表现形式、国籍、性别、背景、文化和教育都不同的5位艺术家的团体展。对于此次展览我们向策划人中原淳行先生进行了一些深入探讨。

策划人中原淳行：现任东京都摄影美术馆、东京都庭园美术馆的研究员。以20世纪的美术为对象，在展览会上采用的种类涉及很多方面。在迄今为止进行过的企划展上，有《乔纳斯麦克斯/静止电影胶片》（东京都摄影美术馆，1996-1997）、《By Artiists/画家们的照片》（东京都摄影美术馆，1997-1998）、《日本列岛纪实——东松照明的50年》（东京都摄影美术馆，1999）、“宇治山哲平展画”（东京都庭园美术馆、2006）、“作为乐园的艺术”展（东京都美术馆、2014）、“发现伊萨姆·诺古奇之路”（东京都美术馆2021）。

展出场景 （摄影：丸尾隆一）

#01

风格迥异的五位艺术家

artscape

在本次展览展出作品的艺术家名单中，从像乔纳斯・麦克斯一样的著名作家到几乎不为人所知的艺术家都能看到。这5位作家团体展的理念是出于什么原因而产生的呢？

中原淳行

原本夏天策划展的系列的活动，并不是为了介绍有几十万人影响力的著名艺术家，而是为了介绍那些不太为人所知的创作者，是为了让大家能够接触到新的价值观。

这个展览会上有绘画、雕刻、照片、影像等各种形式的作品，创作者的国籍、性别也都各不相同。并且这些艺术家在生前也没有会面交流过，无论是形式还是风格都没有任何相似之处。但是这个策划展从风格完全不同的五位创作者所体现的多样性展开，从中我们看到了一些微妙的横向联系。

東勝吉 水彩画

（1908—2007）

·水彩画画家。出生于大分县日田市，退休后进入由布院养老院

·83岁开始画画。并完成了首次个人展”东吉胜朴素画展“

·2007年由步院温水园内设立“东胜吉常设馆”至今，同年七月作品入选日出市、武雄市回顾展进行展出。

·2009年举办个人展“东胜吉赏水彩画公募展 太阳照常升起·83岁再出发”。以东胜吉个人经历为素材拍摄的传记电影《东胜吉·99岁的孤傲无名画家》。

《从川西看到的由步山》东胜吉

中原淳行

长年从事伐木工人退休后，在养老院生活的东胜吉，从83岁才开始正式拿起画笔画画，随后就埋头于大分县由布院的风景和人物画的创作。到99岁去世为止的16年间内，他一共创作了100多幅美妙绝伦的水彩画。

这是我们第一次在东京介绍东胜吉的作品。为了本次展览，我们对这些作品做了一些清理和修复，复原了画家20多年前创作油画时作品原本的色彩。

增山たづ子 摄影

（1917—2006）

·增山田津子出生成长在岐阜县德山村，丈夫在战争中去世后，自己一边务农一边经营民宿。

· 1977年，德山大坝计划开始实施，60岁的增山，开始拿起了相机拍摄。

·1983年出版首个个人摄影集《故乡·我的德山村摄影日记》。

·1984年获Avon功绩奖

·1997年出版《增山田津子 德山村摄影全纪录》

增山田津子的作品 (1917-2006)

中原淳行

增山田津子生前被村民们亲切地称为”相机奶奶“为了记录故乡岐阜县旧德山村和村民，年过花甲的她开始挑战拍照。摄影总数达到了10万张。而村子在她长眠的同一年，消失在水坝的水底。

这次，我们并没有把照片放大后装进带有防护垫板式的相框里，而是把增山实际交给村里人的带有服务图章的图片原封不动地用大头针钉在那里展示。如果能感受到像在朋友家里窥探家族相册一样的亲切感的话，我会感到很开心。

パルウエルロ・保田 彫刻／絵画

（1934-2000）

·出生与意大利，在罗马学习美术，后前往巴黎留学，期间遇到保田春彦，两人结婚。1968年随丈夫回到日本。

·代表作《家族的肖像》、《在树下玩耍的圣子耶稣和圣母》

帕尔威罗·保田的作品

中原淳行

帕尔威罗·保田出生于意大利，来日本后默默支持着成为雕刻家的丈夫，一边专注于家务和养育孩子，一边珍惜片刻的时间，专心致力于雕刻和绘画的创作。作为一名虔诚的基督教徒，她用真挚的创作来表达自己最殷切的祈祷。

因为她没有把完成作品放在第一位，所以完成作品的数量很少，但是这次展示了她为数不多的作品的其中一个代表作品《夏娜的圣卡塔里纳像》（1980-1984）。我们从相关美术馆借到她的一些画作，数量虽然不多，但我想这是一个足以纵览她的作品整体形象的精简展示。

ズビニェク・セカル（彫刻／絵画）

1923-1998

·兹比涅克·塞卡尔出生于捷克的布拉格，因参与反纳粹运动而被逮捕入狱。18至22岁在强制收容所度过。精通法德多国语言，1969年流亡到维也纳。

·60岁开始制作箱子状作品，其作品对存在进行深刻思考。

·代表作《十字架》《幽灵》《带着面具的假面》、《穴》

中原淳行

兹比涅克·塞卡尔因为参与反纳粹运动而被逮捕入狱。经历了在强制收容所的生活，后来又成为了一名歌手。在他进入中年后所创作的雕刻和绘画，充满了对难以名状的存在的疑问。

兹比涅克·塞卡尔的作品

可以说他是在日本没有知名度的艺术家。这次展览是以在维也纳的塞卡尔夫人的收藏品和在他在布拉格的个人收藏品为中心。也就是说，都是他本人最重视的好作品，并且这些作品都是首次在日本公开展示。

ジョナス・メカス *** ／映像

（1922-2019）

·乔纳斯·麦克斯出生于立陶宛，诗人、电影制作人、艺术家 ，一位充满传奇色彩的艺术家。

·1989年获旧金山电影节奖、1995年获立陶宛国家奖，获奖无数

·代表作《The Brig》、《Empire》、《Walden》等

乔纳斯·麦克斯的作品

中原淳行

乔纳斯·麦克斯出生于立陶宛，辗转于德国难民营后流亡纽约。在他人生最贫困、最孤独的时候，他用二手的16毫米式照相机开始了拍摄身边的日常生活。之后作为实验电影的旗手，留下了许多史无前例的“日记电影”。

麦克斯去世是在2019年1月，在推进展出具体内容之前。我们从继承了全部作品的儿子那里收到了作品原创的数字数据，为本次展览制作了“静止的电影胶片”的画板。影像和画板组合的展览是艺术家生前在首尔举办展览以来的首次展示。

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#02

新冠疫情所体现的生存、创造的切实性

增山田津子 摄于1986

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新冠肺炎疫情的影响对此次展览有什么影响吗。

中原淳行

虽然企划的概念与原来一样，但是我觉得从某种程度来说意义有所改变。尽管作家和作品都没有改变，但是看的方式还是变了。“Walls&Bridges碰撞、连接的世界”这样的标题，好像预见到了新冠病毒灾难一样。原本是没有意图的内容，根据现在的状况，看起来就像是有某种意图一样。

因为对世界的看法变了，所以作品的理解方法也变了。观看本次展览的观众们都对本次展览产生了巨大的反响，他们的内心被强烈的震撼到。有时候外国人看到增山的照片会情不自禁的流泪。

增山田津子 摄于1982

artscape

“文化艺术不是必需品”,最近有人提出这样的论断对吗。

中原淳行

如果只是单纯的消遣和娱乐的话，有很多可以代替的。但是，在本次展会上介绍的创作者们出于某种欲罢不能的、强烈的冲动而创作的作品，对于他们自身来说，创造和生存是同等的。

《夏娜的圣卡塔莉娜像和他一生的浮雕》帕尔威罗·保田

在平时，艺术可能被认为是有时间和金钱的人所要考虑的东西，但是9.11、东日本大地震、以及这次的新冠肺炎疫情等，对许许多多的事情都有了限制，我认为当生活的根本变成被人们所质疑的状态的时候，艺术的必要性便会被再次质疑。

在日常生活中，它可能会是一些美丽漂亮的东西与我们的生活擦肩而过，或是难以传达理解的弱小的声音，这样的一种切实性更能抓住观众的心。并且也有像人生的灯塔一样的作用。

塞卡尔《十字架》

#03

用想象力创造一座架设在墙壁之间的桥

artscape

虽然说5位作家没有共同点，但是我觉得“记忆”这个关键词可以作为游览展示室的指南。

中原淳行

是的。这是用眼睛看不见的共同点。麦克斯和增山的目的和内容都不一样，但是我们制作了“归档”。麦克斯把拍摄纽约孤独生活中，身边的人们作为自己的精神支柱。增山以德山村不再是水库为前提开始拍摄。他们的那种深切的思考和全身心投入的创作，在这方面是非常相似的。

我们可以感受到东胜吉的作品，是他在作为一名伐木工人的时候，对自己曾经在山上看到的大自然的记忆进行了某种变化后，变成了一幅幅画作。兹比涅克·塞卡尔在强制收容所时的经历给他之后箱子里的作品产生重大的影响吧。帕尔威罗・保田的画是丈夫保田春彦在她去世后，将写生本和画纸上描绘的素描整理而成的。这也可以说是两个人无言的对话和记忆相关的结果吧。

东胜吉 《由步院的春天》

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标题《Walls&Bridges》中的“墙”和“桥”指的是什么。

中原淳行

任何人都只能活在自己的人生里。但是，艺术能让我们看到与自己不同的人生。越是真正的创作，越能使观众在自己的想象当中与创作者联系在一起。

比如说，与德山村毫无关系的我们，为什么会被增山的照片所打动呢。并不是因为村子掉进了水坝里，被水淹没而导致的伤亡的缘故。但是，通过照片，我们捕捉和接受了那个与现在毫无关联的空间和时间，并且把它当做当作自己的事情。那个瞬间，我们和一边思索未来一边按下快门的增山的心情重叠在了一起。

增山田津子 摄于1976年

看着完全陌生的创作者们留下的东西，我们的内心又因为什么，而触发了某种情感呢。如果不是这样的话，我们便无法阐明艺术的意义。否则为什么人会特意跑去美术馆这样的地方花钱，去看别人热情生活的痕迹呢？

事实上，我们每个人都是像墙壁一样的存在，因此要做到真正的互相理解是非常困难的事情。社会也许会是一个墙壁面对墙壁那样的荒芜的世界。如何去连接这种相互断绝关系呢。所谓艺术的可能性，就在于能够超越时间、空间、不同国籍和文化背景等，并且能够以某种无法言语的东西去体会创作者的体验和感情这一点。

这次，虽然包含了没有接受过专业性学习的东胜吉和增山田津子，但是看了两个人的作品，我想他们是不是专业人士等，这样的问题是完全没有意义的。而且，“艺术的感觉”并不仅仅局限于那些伟大的天才艺术家们。如果和创作者本人见面的话，就会知道无论是毕加索还是任何人，都和我们是同样的人。

塞卡尔《带着面具的假面》

可能性是任何人都具备的。正是这些作品让我明白这些事。即使不是自己画的也能感受到一些东西。鉴赏是指创作者的创作和我们的想象相互重叠的体验。雕刻家伊萨姆·诺古奇曾经说艺术作品是“给未来的礼物”。当我们整理自己的内心并且凝视它的时候，作品会向我们讲述一些什么。这便是从创作者那里收到礼物，是无可替代的瞬间。

在此次展览会，希望能在作品和大家之间建立一座自由的桥梁。

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展览详情

展期

2021年7月22日（星期四）～10月9日（星期六）

会场

东京都美术馆画廊A、B、C

东京都台东区上野公园8-36/Tel.33-3823-66921

官方网站：

https://www.tobikan.jp/wall *** ridges/

本节转载自:

https://artscape.jp/report/360/10170552_20985.html

翻译/编辑：刘佳宁

官方网站 https://www.atelier-je.com/