金钟铉创作（金钟铉作词）

说起钟铉的音乐肯定绕不开蓝色之夜DJ和一群当代R&B金牌制作人给他带来的影响。在蓝夜的几年里一边听众密切交流，了解大众的音乐取向，同时作为黑人音乐爱好者（aka当代R&B狂饭）也暗戳戳地安利了私人口味。看蓝夜长长歌单上的几个熟面孔：Maxwell，Earth,Wind&Fire，Musiq Soulchild等等，无一不是他的音乐启蒙者一般的存在，也给他的创作带来无穷灵感。你能想象《AURORA》是钟铉想着Prince唱出来的吗？所谓粉心比心，大概就是作为粉丝听到自己的偶像以粉丝心态抒发崇拜之情的奇妙感吧。（笑

更奇妙的是，Jun.k ,Zion.T,Deez这些经历了90年代黑人音乐熏陶后的同龄音乐人们，也不约而同地选择了R&B/Hip hop/Soul，尽管他们中的几位在《BASE》里的合作让我失望。 《Deja-boo》里Zion.T占去太多风头，《Neon》2:22秒后的编曲在钟铉与Deez无止境地填充下亮起红灯，用福音元素妆点的赞美诗《Hallelujah》后紧跟一首小清新男女情歌对唱。钟铉犯了一个许多第一次尝试solo的偶像会犯下的错误，想用最好的牌打出最好的效果，却忘记了less is more，每首歌都高喊着“我是黑人音乐的拥趸！”，却没有黑人音乐的张弛有度。

他的音乐转折点出现在第一张小品集，我曾以为他会将首专苦大仇深的风格坚持到底，但第一次听《山荷叶》让我改观。做电台DJ时收集的生活素材被注入到清淡的芭乐小品里，让整张小品集自然成为了最适合电台播放的playlist，以慰藉都市人疲惫的心灵。钟铉在平淡的《山荷叶》里写了一段不平淡的结尾，苍凉的钢伴与弦乐渐弱，他用哭腔反复念诵“时间过去以后”，含蓄地期盼着心中的恨意随时间流逝后释怀的心境。与韩国文化特有的“恨”不谋而合，赋予了山荷叶这个文学意象更厚重的含义。

至此，钟铉已经将自己的音乐人格分成两面：一面是R&B歌手钟铉，将自己对R&B的理解定期做汇报总结（《Base》和《She is》），另一面是都市人群发言人钟铉，将生活中的点滴记录在小品集中，主张我手写我心。第二张小品集里贡献了同样精彩的《Let me out》，这可能是韩国音乐人做的最好的trip-hop之一。前奏采样的脚步声与副歌踉跄的hip hop节拍相对应，失真吉他音效毫无征兆地出现又消失，完美再现了现代人无来由的焦虑情绪。Jeremih的《Oui》前奏出现的跳跃琴键音和hit hat滚奏也出现在了这首歌的bridge，但我保证钟铉让你感觉到的不会是小黄歌里让人兴奋的多巴胺，而是不断跳动的右眼皮。这就是音乐人们对同样编排的不同理解，钟铉对bridge的处理毫无疑问为这首歌再加一分。

从个人的取向来说，钟铉让我又爱又厌。讨厌的是他的咬字和多到意义不明的ad-libs，喘息声并不一定是撩人的，有时也会让人起鸡皮疙瘩。有时候他莫名其妙走偏一下也让我听得头顶黑线，比如《Cocktail》这首喝了鹤顶红命不久矣的吐血芭乐……爱则是为美好的当代R&B以及他的自省力干杯。邮局港剧，因为粉丝群体的惯性挽尊，转solo的偶像歌手很难听到音乐上的负面反馈，也很容易在自我陶醉中一条路走到黑。所以钟铉在《Base》后能清醒地自我调整，确实可贵。

PS:为什么我反复强调90年代的当代R&B，因为这是钟铉的音乐中最重要没有之一的关键词。看到他在蓝夜的歌单里推过Blackstreet，我也悄悄推荐一首Teddy Riley为Blackstreet操刀的《Joy》，前奏雅马哈电子琴的音效是90年代流行音乐的标志，如香水挥发在空气中的哼唱声符合人们对当代R&B的想象：深情，温柔而又摩登，而钟铉正是在这样的音乐环境中长大。