本
文
摘
要
海报设计没有啥中国就是不如外国的说法，漂亮的国产电影海报比比皆是。 但是大多数国产商业片的海报，都丑得令人发指——用脚指头想想也能明白无非是商业原因和特殊的风土人情。
在开始这篇文章之前，我必须要提醒那些觉得中国海报就是不如外国海报的老铁们： 将文章拉到底部，你将发现新的世界。
前方多图预警。
先说一说那些丑到人神共愤的电影海报。
电影海报三大土：粗字、全卡司加尬舞。
先说粗字：
一半以上的电影海报设计观感差，都毁于粗体字。
粗体字的确是比较醒目的海报用字，例如方正的粗谭黑、汉真广标、综艺体、超粗黑等。
例如：
这四种字体，看上去是不是很眼熟？
没错，大多数国产电影海报上片名所选用的字体，都是根据类似字体的轮廓进行改动的。
这样的字体有什么特点呢？
1.字形又粗又方，十分醒目，在视觉上很容易解析
2.不否认有些粗体字设计的海报非常漂亮，但大多数都丑爆了
可以看到，这四张电影海报的片名，甚至slogan部分全部都采用了类似的字体。
尤其是商业片，导致你进入影院看到的海报全部都是千篇一律的丑陋。
不协调，因为使用了粗体字，导致画面失衡，这种例子比比皆是。
不否认，这是为了营销刻意追求的视觉效果——
更醒目，更容易传达信息，但不秀气、不美丽，完全没有良好的艺术观感。
所以就是差。
除此以外，还有全卡司。
例如：
没错，我没放错图片。
依然就拿这四张海报举例子。
别管这四部片是否烂到人神共愤，海报必然烂到令人发指。
至于为什么，和使用粗体字做片名同样的原因。
依然是商业营销策略。
就是为了跪舔观众，让你知道我TM把整个中国的艺能界大腕全请来了。
当你看到这张为了把卡司摆上去而丢失了优秀构图空间的、丑陋的海报，有刘德华、成龙、周星驰、张学友、刘青云…
你想看不想看？
想看。
要是吴亦凡能和鹿晗、黄子韬同框，哪怕这电影是TM王晶郭敬明张嘉佳拍的我也看。
那么，没有一张比三个人的脑袋放在同一幅画面里的海报更能 *** 你G点 *** 并且去影院送票房了。
但是丑成这个样子，能不能触碰到我们的G点。
我个人是存疑的。
尬舞：
没有几张电影海报能像《从你的全世界路过》的海报一样丑到清新脱俗。
先话个闲篇，这幅海报的天空部分借鉴了梵高式的星空，富有浓稠的油画质感。
借鉴梵高笔下瑰丽和富有浪漫的戏剧气息的星空，移花接木，最早可以追溯到一部经典电影。
《午夜巴黎》
《午夜巴黎》何其经典，这幅海报有多么经典，就不必多说了。
它起码还有一个大贡献，就是提供了一种崭新的海报艺术设计形式，并且被无数人模仿。
林卓宇的《星空》是我正经拉过的第一部片子。
林卓宇的《星空》无论是电影本身，或是海报设计都是非常漂亮的。
第一点，是因为这部电影就改编自几米的绘本，本身书中的场景就十分的浪漫。故事中又有一个核心物品：梵高的《星空》拼图，所以这张海报设计非常的搭调，与影片的浪漫气氛能形成呼应。
第二点，影片中刻意将很多的现实事物元素童话化，例如变成蓝色大象的木雕小象。
这幅海报正中，两位刚进入青春期的主人公各自经历迷茫，乘坐着一艘纸船，摇曳在梵高的星空和罗纳河里，仰望着星空，仿佛在寻找着什么，一束星光打落在他们身上…可以说除了画正中人物调色欠火，这幅海报是很优秀的。
《午夜巴黎》《从你的全世界路过》《星空》三张海报放在一起。
孰优孰劣，孰相形见绌，一目了然。
说回尬舞——
尬舞是什么意思呢？
同样都是把全卡司阵容罗列上去，但是《从你的全世界路过》这幅海报，就比较像一群神经病走T台卡一块了。
《冰封 重生之门》的观感就像甄子丹领着一群上古粽子要和你决斗一样，死气沉沉，不活泼。
所以尽管同样是土，但是尬舞队土出了风格。
让参演艺人摆出各种奇形怪状的动作，竭尽所能的卖弄…
成龙大哥的大多数电影也都是这样，他笑呵呵的临门一脚踹向你，身后一群人摆着各种匪夷所思的动作——画面是灵动了，但是设计感呢？构图感呢？
所以没人会为这样的图交心。
前方丑图一堆，非战斗人员请提前带好护目镜。
图丑就算了，问题是这帮人往往起的slogan还震天响。
“笑翻全世界” “笑出马甲线” “哈哈哈哈哈”
你们tmd要点脸行不？
都不用说电影了，你们这样的海报就是丑翻全世界，也有可能是在视觉上 *** 我们，所以也可以说的上操翻全世界。
或者说极尽卖弄，笑点生硬，也可以说尬翻全世界。
反正我他妈给你们跪下了，起个slogan别动不动就全世界行不行？
我们全世界掘你家祖坟了？
再说说其他优秀电影海报的特点——
1.构成要素少，画面简约，“不乱”。
2.画面设计感、创意强，容易引爆受众的脑洞。
3.大多数优秀海报的色彩运用，色彩并不复杂。
说一下几个常见的设计手法：
比如，双重曝光、负空间。
首先要确定一点。
双重曝光、负空间这些极具表现力和戏剧性的设计手法，非常适合脑洞爆裂的设计或是创意海报设计，运用得当，很容易究极无敌宇宙第一皮皮虾的美。
但是极考验海报设计师的功底。
这篇文章中已经整理了非常优秀的案例了，借花献佛。
http://huaban.com/pins/987865098/还有几部烂片使用了这样的设计手法，但是海报观感是比较出色的。
例如：
《一万公里的约定》这张海报，主要的几类颜色：蓝、深蓝、白、绿、红、橘红。
设计实践中，颜色越少越好，颜色可以有层次感，但是对比不要过于强烈。
所以尽管这张海报的观感还不错，可是绿色部分仍然显得过于突兀，不协调。
《极限特工》这张没啥大问题，主要是我太爱吴亦凡了。
非要挑几个骨头也有，比如画面主体比例太大，片名字体丑得让人不敢置信，位置也不是让人特别舒服，但这基本都是引进后内地宣发公司的锅。
很多外国电影的原版海报都十分的精致。
但是引进后被国内发行公司改个版，由于宣发公司光想着赚钱，就捆绑了设计师，设计就显得丑陋。
类似的例子有：
这个海报的改版就非常的有意义，至少透露了我们中国人废话多、喜欢画面主体最大化以及对二维码情有独钟的三个特点。
以及：
《金蝉脱壳》海报的中国版本改版其实是非常中规中矩的。
尤其是下面一大串发行单位巴拉巴拉，排版非常板正考究——但仍有两点败笔，使用了胖字（显得又沉又笨）、和放大的画面主体，眼尖的朋友可以发现，第一个版本的海报在没放大画面主体之前，slogan是严丝合缝的卡在画面中“楼层隔板”中的，国改版本由于放大了主体，在保持识别度的情况下，已经塞不进去了。
其实也有些国改版本的海报是比较不错的，但也各都有优点和不足，不挨个比对点评了，放上来大家看看。
悬念：
之前还说过优秀的海报设计经常在画面中埋下悬念，促使观众去往影院。
这种悬念的设置也非常的精巧，让人有观影欲望，并且对画面产生天然的好感。
有几个比较不错的例子。
（附注说一下，下图《神奇动物在哪里》是我仓促间找到的国改海报中最好看的一幅）
此外，楼上一干鼓吹外国海报设计就是好的回答，真的太扯淡了。
因为我国也有不少国产电影的海报设计，做得非常漂亮。
例如：
尽管很多时候一副电影海报的丑陋，是因为商业原因，宣发单位绑架了设计师的思维。
但好的思维是绑不住的。
至于什么“国外设计就是好，国内设计就是不行”的言论，纯属扯淡。
看看上面这些优秀的海报朋友们，别老动不动就把自己打入设计界的东洋病国。
不存在的。
···end···
