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文/羊城晚报全媒体记者 胡广欣
鉴定对象：罗大佑《安可曲》
发行时间：2月22日
一贯以创作者身份为人熟知的罗大佑首次只当歌手不创作，推出翻唱专辑《安可曲》。在我看来，这张《安可曲》与他的上一张专辑《宜花东鹿记》其实一脉相承，都是试图让音乐与人们的生活产生联结，为音乐注入灵魂。《宜花东鹿记》是一张现场录音专辑，强调的是“在地性”，罗大佑在鹿港天后宫门前唱《鹿港小镇》、在雨中的宜兰唱《望春风》，让音乐与演唱场地形成奇妙的呼应。此次的《安可曲》里，罗大佑选取了11首影响力巨大、且对他有特殊意义的老歌进行翻唱，用他的个人生命体验，赋予这些老歌不一样的色彩。
专辑中的11首老歌都与罗大佑的生命轨迹紧密相连：脍炙人口的《绿岛小夜曲》是罗大佑的童年回忆之一，小时候的他经常与父亲一起听收音机播放这首歌；《草螟弄鸡公》原是台湾南部地区的民谣，罗大佑对这首歌的关注始于其出生于台南的母亲；周璇原唱、陈歌辛作曲的《永远的微笑》则是罗大佑喜爱了很多年的歌曲，他曾多次在不同场合翻唱这首歌。
《安可曲》中对这些老歌的改编，也体现出罗大佑这么多年来所接受到的不同音乐养分的滋养。比如《永远的微笑》，罗大佑将这首典型的上海老歌与台湾老情歌《四季红》组合在一起，以爵士乐队和24人弦乐合奏来呈现；《草螟弄鸡公》这首乡土民谣则被改编成Funk版本，放克音乐的明亮和骚气，与《草螟弄鸡公》中所唱的“老风流”颇为适配；专辑中的另一首闽南语民谣《桃花过渡》则以上世纪80年代传奇吉他手杜安·艾迪的代表作《Peter Gunn》作为伴奏，竟然毫无违和感。
众所周知，罗大佑不以唱功见长。光论唱功，罗大佑版的《绿岛小夜曲》又怎么能比得上邓丽君版？但他那把标志性的粗粝嗓音，却无形中让《安可曲》脱离了庸俗发烧碟的范畴，拥有了难以言喻的动人力量。就像是《绿岛小夜曲》里，他的声音与当地采样的海浪声、女声组合的和声结合起来，唱出一种绵长的乡愁；潘迪华原唱的《午夜香吻》是妩媚性感又带一点危险的，罗大佑却唱出了一种自我陶醉的深情。
在《安可曲》的文案中，罗大佑问自己：“这些歌曲的原唱与原作者都早已凋零，但是，他们给我们的感动却与当年丝毫未减。我反复思考一个问题：这些音乐的力量来自何处？”我想，这些音乐的力量，大概来自一代代的音乐人在这些歌曲中所加入的生活体验和感悟，赋予它们以新的生命力，而此次接棒的是罗大佑。这些几十岁甚至上百岁的老歌在他手中再次复活，传递到更年轻的观众耳中。这一次，罗大佑赋予了这些老歌温暖而优雅的新面貌，疗愈了自己，也疗愈听者。下一次，这些老歌又会被谁“安可”呢？(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)
来源 | 羊城晚报·羊城派
责编 | 朱帆
