明日之子第一季第三期华晨宇（华晨宇在明日之子第几季）

在看节目之前，我并不是华晨宇的粉丝，但现在不敢这么说了，因为我现在算是一个“路人粉”了。

在回答问题之前，先看一下华晨宇对音乐的态度，贴一下他2017年《第一财经周刊》采访。（结尾附上了完整版采访）

其实华晨宇“二十年前音乐”这句话，戳中了很多人的点，毕竟民谣始终有一大批受众，包括我自己也是民族的受众。不过知乎惯例，先问是不是，再评判对错。

我想问，晓月老板的音乐是二十年前的音乐，是否等于“民谣是二十年前的音乐”呢？我换一个问法，我家楼下超市的香肠过期了，是否等于所有超市的香肠都过期了呢？我这个比喻或许不恰当，但希望大家能理解我的意思，我想说，华晨宇并没有否认整个民谣乐。

晓月老板算是选手中的表现中上的了，但他演唱的那首歌我实觉一般，没什么感触。

节目结束了，我们看看花花完整的评价

花花是很严格地按照《明日之子》节目的定位来选择的，这几句话说得掷地有声让人服气！

（感谢花花歌迷赞助我的图片❤）

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在结尾补上华晨宇《第一财经周刊》的完整版

《第一财经周刊》十问华晨宇

1.重回比赛舞台，有什么不一样的心情?

比赛的时候还是个选手，选歌上会尽量唱一些耳熟能详的金曲。但当《明日之子》评委不一样，我不想他们走我当年的路线，我主张选手有自己的个性，然后再做突破，找到更多个人风格。

2. 什么样的音乐人才是一个职业的音乐人?

我不是什么职业音乐人，我只是喜欢音乐。不能把音乐当作一个纯职业。如果把它当作职业的话，在做音乐的时候会失去对音乐本身的审美，而只是机械化地考虑音乐。

3.你认为有判断好音乐和坏音乐的标准吗?

有，但每个人的审美不同。我今年上半年的时候去美国伯克利音乐学院进修，校长问我爵士乐和摇滚乐的区别在哪里，我当时无法具象地形容出来。他说爵士乐是用无数个 *** 弹，但台下就只有几个观众，而摇滚乐只用4个 *** 弹，台下有上万个观众。如果说声线很广的人，他能唱很多旋律，那他的伴奏就要简单。这就是为什么外国人喜欢用4个 *** 来唱歌，因为他们的声线很强。我们这里的音乐问题是，因为自己的演唱达不到水准就用 *** 来铺，这其实是一个比较偷工减料的方式，也是导致不好的音乐产生的原因。

4.为什么要通过综艺节目才能让人们发现好音乐，你反对这一点吗?

我不反对，比如说《天籁之战》，大家觉得《我的滑板鞋2016》这类歌很好听，但它并不是我最满意的作品，我最满意的作品在我的唱片里，可是我的唱片大家却没有特别强烈的认知、大众的认知。每个人对音乐的审美是不同的，有些人可能并不关心你的音乐怎么样，只在意词写得好不好，是不是能让他产生共鸣，要不然就是他常年听惯了的流行音乐，他认为流行音乐只能是那样。

5.你在尝试把一些好的或者是独立的音乐介绍给大众?

我并没有尝试让大家听到，只是我自己想做这种音乐。因为我不想让自己做刚刚举很多例子的那些音乐，我始终还是觉得听众要提升。

6.你认为我们的流行音乐这几年有进步吗?

没有。现在这个时代什么样的人都可以成为音乐人，都可以原创。但真正会原创的没几个。写歌就跟画画一样，拿个笔就可以在一张白纸上画，但你要把它画好就很难，创作也是一样的。

7.问题出在哪里?

就音乐性来讲，有些歌在我眼里非常普通。但它歌词写得好，大家觉得不管你音乐怎样，我就喜欢这个词，这个歌就火了。这也没关系。问题在于往往是这样的人喜欢说中国没有好音乐，没有音乐能够走向世界，然后一边去转发类似的音乐。

8.创作中会考虑商业和艺术的平衡吗?

我不考虑传唱度，只考虑美感，我应该不算商业歌手，只是我会有选择地创作，比如太过于艺术的东西我不会把它放在唱片里，因为这种音乐是不应该分享的，要留给自己。凡是发表出来的歌都是我觉得可以分享的创作，但这些分享考虑的也不是商业性，因为这些歌都没办法翻唱。

9.怎么保证持续的创作力?

我很少专门为一件事情或者为了写歌而写，都是不带目的地写，忽然走到大街上或去了哪里，或是跟谁聊天有了灵感，就会立马记下来，无时无刻都在写。

10.从出道到现在，你认为音乐行业存在的问题是什么?

我觉得大家需要提高一下对音乐的审美。一个很有意思的现象是，很多人会说我特别想做好音乐，但做不了，公司不让做或者是要谋生，但就我个人面言，不是这个问题，应该是自身的问题。​​​