本
文
摘
要
原作者姓名：东邪西媚 ID：dongxieximei520
原文链接：不敢相信，他们居然再次出圈了最近八八有个发现，凤凰传奇成了95后、00后的心头爱了~没错，就是那个我们都熟悉的凤凰传奇。
他们改编的《海底》成了破圈层的爆款金曲。不仅连拿网易云音乐飙升榜、新歌榜、热歌榜TOP1，抖音相关话题#凤凰传奇给爷上岸#、#凤凰传奇 中国最阳刚的哟#也分别登上热点总榜TOP1和TOP7，收获超千万的关注。
而在微博等社交平台，00后们居然在自发给凤凰传奇刷数据，一个个“上头了”、“入坑了”，感觉一下子“文艺复兴”，梦回当年《荷塘月色》红遍大街小巷的那个时代。
一曲《海底》成了捞起无数人的救赎解药，从原本是写给抑郁症患者的低落歌曲，被凤凰传奇唱成了燃起希望的歌曲。
眼看着八八身边00后的妹子都沉迷于凤凰传奇，那句天问： 人类音乐品味的尽头都会是凤凰传奇吗？大概也有了答案。
00 后是怎么开始入坑凤凰传奇的？这还得从他们参加《为歌而赞》唱了《海底》说起。
1.好音综就是能打破标签印象
凤凰传奇的翻红除了改编《海底》破圈让人共情之外，还有一个原因，那就是在《为歌而赞》里的逆袭。
不得不说，《为歌而赞》是八八看过最会“搞事”的音综节目了。新歌首唱，热歌新编，每期节目里，八八最期待的就是能看到百赞团和歌手们在那里互怼。
凤凰传奇的《海底》一唱完，就在那一期拿了个最低分，还被百赞团拐着弯贴了个大大的“土”字标签。
土，又有国民度，这是百赞团代表大多数观众对凤凰传奇的标签印象。老实说，没毛病。
但是，八八当时看到百赞团这直接“贴标签”的时候，第一反应就是，这也怼得太直接了吧！结果人家玲花反应奇快，直言他们的标签是“农业重金属”，并不觉得这个标签是包袱，反而很喜欢。
真是好slay！
没看过这个节目的人可能想象不到《为歌而赞》有多敢。在这档节目里，歌手直面这样的评论是常见的一幕。
因为在《为歌而赞》节目里，评价歌手的不是以往其他节目里所见到的乐评人或者其他歌手导师，而是找来了抖音上那些抖音视频创作者，由他们组成 “百赞团”现场直接为他们喜欢的歌曲点赞。
100个抖音达人组成的“百赞团”外加6位话语权更大的“爆赞团”，点赞数最高的那个歌手会成为一周的冠军，然后可以获得抖音官方提供的亿量级曝光。
也就是说，这完全是一场让歌手直面听众喜好的音乐盛典。
100个人心里，有100个哈姆雷特；106个百赞爱乐成员，有106种音乐喜好。
“百赞团”代表了众口难调的音乐口味，也让歌手能直面市场的直接反馈，在这里，所有歌手要放下自己原本的“咖位”，去直面各种代表大众喜好的评价。
但“百赞团”打的分数就一定代表了大众口味吗？也不是绝对的。百赞团的分数低并不代表这首歌就不好，凤凰传奇版《海底》最开始没有得到高分，只能说明百赞团代表了大多数人对凤凰传奇改变自己过往风格的一种疑虑。
有着深刻标签的国民资深歌手与抖音热歌的组合，让大家在这个节目里看到了一种改变的可能，有时候歌手要打破大众固有印象，缺的只是帮助好音乐找到属于他们受众的桥梁，而《为歌而赞》在做的就是这么一件事情。
所以，凤凰传奇版的《海底》逆袭出圈，恰恰证明了，分数低不代表一首歌不好，只要是好音乐，那就一定能在这个舞台上被看到。
正如节目本身强调的“乐无正解，百赞成歌”，百赞团的设置，它代表了一部分人的喜好，但不是绝对的。它的存在本身就表明了，这是一个具有新媒体时代特点的推歌模式，它其实就是在打造一个“社交式音综”。什么意思呢？就是把对一首歌在社交网络上的转赞评模式给放到电视节目中，组成百赞团和爆赞团，经由他们对歌曲的解读与更多听众达致共情。
他们没有共情到也没关系，依托于抖音平台的大流量池，本身就有了强大的宣发路径，在这种模式下，这档节目就不是一档音乐类评价节目，而是一档真正“歌”大于“人”的节目，能够让不同的用户参与其中，能帮助歌手们找到真正喜爱他们音乐的受众。
凤凰传奇版《海底》的出圈不就是最好的例子？它打破刻板印象，是以往的音综节目所不具备的，是真正能讨论好歌标准的节目。
2.好音综就是能打破大众小众间的壁垒
正因为百赞团和爆赞团的存在，抖音甚至能在一档直播盛典里，直接把以往小众的音乐剧连接给背后千万的普通观众。
阿云嘎的《变形记》是八八第二次在这个节目的舞台上听到了，可是在最后的百赞音乐盛典里再看，还是要感慨下，这档节目为小众歌曲找到受众的强大“种草”能力。
在内容良莠不齐的短视频时代，我们早已习惯了不同音乐品味撞在一起时会引发大众和小众的分众化讨论，但听音乐从来不应该听出音乐鄙视链。
很多时候所谓小众和大众的壁垒本身可能没有想象中的坚实，在音乐人们站在代表了市场的“百赞团”前，有时候能出圈的，反而会是曾经没想过的小众音乐载体。
第一次听阿云嘎的《变形记》是在第三期节目里，阿云嘎以卡夫卡著名的荒诞小说《变形记》为灵感，表演了一段全新的音乐剧。
小众吗？很小众，小众到阿云嘎自己都承认音乐剧在国内很多人并不了解。
这样的作品完全属于严肃文学与音乐剧的结合，二者都不属于我们认知范围内的大众文化，现场的“百赞团”成员甚至表现出了以往没有的“谨慎”。
所以106个爱乐成员在预先试听碎片片段时，只有12个人给了阿云嘎赞，
然而，节目现场阿云嘎一开口，所有的观众都被这样真挚、有力的作品打动了。
原本只是来节目想呼吁更多观众能走进剧院的阿云嘎，最终获得了全场最高的票数，只用一首歌的时间，在《为歌而赞》的舞台上打破了原来我们都以为有的那层小众壁垒。
阿云嘎的表演，做到了他自己所说的，欣赏音乐剧其实并非只是阳春白雪的小众音乐爱好，让音乐剧的魅力得以穿破圈层，让所有人感受到它的魅力。
其实从设置百赞团开始，就已经做出了打破壁垒的第一步。
一个我们以往都默认的事实是，传统唱片业在主流大众音乐，和小众音乐上有着不同的受众群体，正因为以这样的方式划分，以往的音综也只能将大众流行音乐和小众音乐载体区分开来做节目。
在短视频时代，真正区分群体的不再是如此简单粗暴的划分。就比如八八身边的朋友，喜欢听音乐剧，也热爱刷抖音神曲，她同时还是古风音乐爱好者，这样多重用户标签的转变本身就打破了那堵墙。
而《为歌而赞》则是第一次实现了把这样不同兴趣、不同圈层的标签用户们聚集起来。100个抖音达人，来自不同的领域，有着不一样的音乐偏好，所以从一开始设置百赞团，就已经做到了能让他们都能为自己发声，促成多元化的观点碰撞。
在这里，他们敢说敢赞，妙语连珠，在节目里贡献了很多出圈的怼人名场面↓
他们也敢唱敢秀，在一整季疯狂输出自己的音乐观点之后，也敢在百赞音乐盛典上带来《百赞成歌》↓
也正是因为这些来自不同圈层的百赞团，他们有些比歌手更懂乐理，有些对平台用户偏好的熟悉度超过了很多音乐制作人，所以更能准确判断出时下大众的音乐风向标，也更能基于长期视频制作的经验，挖掘出具备传播潜力小众歌曲和宝藏歌手。
很好的一个例子就是唐汉霄。
再听唐汉霄的《烂泥》，又是完全不一样的感觉，“烂泥”里开出了“新花”。这次盛典唐汉霄和抖音达人ice一起合作的《烂泥》里加入了rap元素，似乎将原本一个普通人的心声做了再一次的陈述。
《烂泥》是这个节目里另一首很出圈的金曲。凤凰传奇版《海底》和阿云嘎的《变形计》同时在一个节目出圈，代表了大众流行和小众音乐载体形式的壁垒是能被打破的。而唐汉霄的《烂泥》之所以能够出圈，离不开百赞团、爆赞团的点评。
作为2008年选秀节目《我型我秀》冠军，唐汉霄的名字在很长一段时间里并不能被大众所记住，这些年他以制作人的身份做了《无名之辈》《让我留在你身边》等爆款单曲，但这些歌往往却是别人唱红的。所以，当唐汉霄唱着“你就叫我烂泥吧，我也自知那些”的时候，有人感动落泪，也有人怼惨了唐汉霄，认为这首歌太过大众，打动不了他。甚至还有百赞团成员直接点评唐汉霄“就是火不了”，结果被他本人直接把点评给读了出来。
扎心是扎心，但最终，《烂泥》却拿到了全场最高的赞数，唐汉霄也让百赞团、爆赞团成员记住了他的名字。
《烂泥》在第一期播出之后，不仅登上各大音乐平台的飙升榜，还通过短视频创作者们的二次创作，成功从一首新歌出圈成了抖音热门歌曲。可见，高质量的原创作品，在《为歌而赞》的舞台上是一定能打破小众的壁垒。
同理还有《绿色》，这首歌助力唐汉霄蝉联了第二期的冠军，《烂泥》和《绿色》两首宝藏歌曲在抖音的推广已经达到了11.2亿次的播放量。
而在百赞音乐盛典，唐汉霄和抖音乐人陈雪凝合唱了改编版的《绿色》，两个人的默契合作，让这首歌有了成为男女对唱情歌经典的可能。
平台或许会猜测你的喜好，但真正抓住耳朵的，一定是作品本身。
这也是《为歌而赞》“乐无正解”的另一层价值观输出：好音乐的前提不是被率先判断的“红不红”，对一首好歌的讨论，也不仅仅止步于是不是会打动一部分人。在这里所有的百赞团成员都可以表达自己的真情实感。而他们的不同理解与表达，现如今能助力歌手出圈，让好作品和好歌手都能打破壁垒，被大众所看到。
当百赞团成为了桥梁，参与到了内容推歌里，连接了千万抖音用户之后，在抖音站内借助千百万的抖音用户们通过短视频二创内容，让那些好歌持续带来新的解读和用户的共鸣，被种草人群就是这样辐射开来的。
可以说，小众的宝藏歌曲能够成功找到受众，再让受众自发传播好音乐，真正验证了这档创新音综推歌模式的成功。
3.好音综就是能给歌手全新的视角
《为歌而赞》从出现到出圈都在传递一个“乐无正解”的理念。百赞团的敢说、真说，为歌手们提供了即时、真实的反馈，与此同时，音乐人也更有机会去看到顺应时代的全新视角。
张韶涵被直怼两场，从被百赞团点评改编《心恋》失败，到被陈铭点评新歌《念念》，很多部分大家都太熟悉….
张韶涵不惧怕去听真实的声音，但说到为了传唱度会不会在音乐性上有所妥协，张韶涵就直接把自己对于音乐的观点表达出来，“好的音乐一定需要深入到一般人的生活里，这样才能更为广泛的传播”。
而相较于过去，对于创作者来说，除了如何创作出有品质又好听的歌之外，现在还要加上一个“好用”。
不管歌手们愿意不愿意，但这个时代里，很多人不止是闭眼听音乐，这也就是为什么百赞团们先会听到“音乐碎片”，之后才在现场听到完整歌曲的原因，因为短视频时代里，视觉化赋予了音乐更立体的生命，感受音乐的维度本早就不是单一化的。
宝石老舅就直面了这种新时代的音乐视角，他的出圈成名曲《野狼disco》就是短视频时代靠着各种“好看”的二次创作蔓延开来的。
结果他在节目里改编了《最浪漫的事》，风格其实已经很适合短视频传播了，却仍然被百赞团点评是“画面感太强，不适合短视频创作”。
最让八八惊喜的应该还是龚琳娜老师。作为国内顶级的音乐大佬，她对音乐的追求，她面对时代变化的那份谦逊让人动容。她能看到这个时代里，是听众们在引领音乐的发展，所以，她尊重所有音乐人的追求，尊重每个人的音乐选择。
她可以和抖音达人们一起在百赞盛典上完成《微微》，把百赞团成员们的生活唱出来。
也可以继续把《帝江混沌》作了新编，融入了《凤凰》《女娲》《西王母》，打造了一个让人惊艳的山海经故事画卷。
就像她说的那样，各种元素的音乐都能在这个平台展现。对于创作者来说，不要先去考虑受众适合不适合，也不要去考虑能否做成爆款，音乐能不能打动人，依靠的还是作品本身。
流行的作品不一定是低质的，邓紫棋说自己以前从来没有尝试过舞曲，但是她的《超能力》在抖音官方推歌播放量已经超过了27.4亿次，“biubiubiu”的标志性舞步一起，让人想和她一起舞起来~
民族的也能做成流行的，太一把侗族大歌的表演者们请到了百赞盛典的舞台上，他的这首《歌名待定》马上有了独特的民族风情。
而经典的，也能继续延续生命力，杨千嬅和抖音音乐人余佳运合作的《一生中最爱》，这首歌原唱是谭咏麟，谭校长的经典歌曲再次被演绎出新的感觉新的温度。
流行易逝，风格永存，好的音乐会在无形中向大众留下真意。
前十一期百赞团推荐的冠军歌曲能成出圈、成为爆款就说明了每首歌的传播背后，是不同地域、不同年龄自发传播后的全民之选。当新生代的思考，通过跨屏互动的玩法直接传递给音乐创作者们，这其实本身就是把音乐还给大众。所以，让全民去选择真正的时代金曲，在最后一期的百赞盛典里，还要和所有观众一起将这场大型音乐社会学实验做一个阶段性总结探讨。
陈铭在节目里说的“互联网上一群沉默的中年人”的现象，在胡彦斌和JONY J的《半生出走》里有了答案。
宝藏歌手们，还能进一步让人惊喜，胡梦周和搭档马吟吟的《溯》加入了民族乐器筚篥、箜篌演奏之后，更加空灵梦幻。
声乐大佬廖昌永压轴带来的《百年》，告诉我们，在这个舞台上，阳春白雪也能做到雅俗共赏。
而爱乐挚友们似乎也准备好了——
吴亦凡和他的新厂牌五人组带来了为百赞盛典特意改编的新歌《翱翔》。
李宇春的复古歌曲《把我最爱的文字读给你听》，带来了迷人的节奏。
他们下一季会来到《为歌而赞》的舞台吗？会有更多的音乐人们在这个引发“好音乐”讨论的节目里带来新的破壁、新的自我突破吗？会有更多的抖音音乐达人们，作为桥梁去表达观点，去碰撞出更多的音乐方法论吗？
正如那句“乐无正解，百赞成歌”所表达的，音乐没有唯一的解释，一次突破性创新模式的音综会给华语乐坛带来什么样的彻底改变，我们还不得而知，但是，壁垒在变薄，音乐正在走向它原本的样子。
对于下一季，很期待了。
