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2018-03-10 14:54 | 浙江新闻客户端 | 通讯员 卜姝洁
《平潭映象》，这部世界级舞蹈艺术家杨丽萍导演的第八部大型舞台剧、首部海洋题材作品，以及继《云南映象》《黄山映象》之后的第三部映象系列作品，今年1月9日在福州举行全球首演引发轰动，目前已在云南红河、福建福州、浙江湖州、长兴、金华、宁波、江苏张家港等地进行了首轮试演，反响之强烈令人难忘，票房与口碑获得了双赢。
其中在红河、福州、湖州、金华等地的演出票房早早售罄，面对一票难求的状况，很多剧院更是实行了加座。剧院外的人山人海、演出后经久不息的掌声与演员们不得不的二次谢幕成为《平潭映象》全国巡演的常态。
春节后该剧巡演将主打北上广等一线城市，5月10、11、12日将在杭州剧院演出，并计划6月份左右回到福建演出。从3月7日起，杭州站演出在大麦网开票。
《平潭映象》虽取材于福建平潭，出品方却是老牌文化浙商——浙江鸿艺影视文化有限公司。记者专访了鸿艺公司的项目负责人蔡爽，以及音乐创作者祁岩峰、服装设计师崔晓东、道具师王艺等《平潭映象》主创，揭开了这部台海文化大剧幕后那些点点滴滴的精彩故事。
营造最具中国海洋文化的氛围
传统元素、现代科技和艺术灵感，一个都不能少
“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。”《平潭映象》讲述了海坛的先民“君山王”与海的女儿“平潭蓝”相识相恋、情感交织，并共同抵御外敌入侵、追求美好生活的故事。
100分钟的演出时间里，《平潭映象》演绎了千年海洋文化，构筑了一场宏大而瑰丽的神话意境，令人震撼。现场演出分为四幕，共14个篇章，每一幕，每一段戏，每一个舞蹈都有独特看点，经过近7个月的密集彩排，演员们与各角色浑然天成、融为一体，无论主角还是配角，每一个角色都被刻画得入木三分。
该剧以平潭独特的海岛风光为基底，融合了南岛语族、壳丘头文化、藤牌操、舞龙舞狮、妈祖信仰等特色民俗文化，从形意式全方面展现“新东方美学”。
杨丽萍这样评价《平潭映象》：“不敢说是呕心沥血，但绝对诚意满满。”
对于来自云南的杨丽萍来说，操刀海洋题材最难的地方在于如何在舞台上呈现岛屿住民生活场景。“舞蹈怎么跳得出‘鱼在网里’的状态？”杨丽萍说，她在平潭“每个角落”寻找元素，“那些海鸭、海鸟、石头厝、台风天，甚至于长在石头缝里的小草，可它们怎么来到舞台上？”
历时一年，最终观众们看到，多重视频叠加出裸眼3D效果，令方寸舞台演绎出了触手可及的海景：一层层海水在恋人身下逐浪，一尾尾海鱼拍浪入网，一阵阵惊涛骇浪翻腾涌动。而舞者们更手执海鸟长杆，翻飞出成群蔽日的鸭阵；手推鸭子独轮车，也做出快活俏皮的海鸭群。
蔡爽给记者讲了一个有趣的故事：开场前时的灯光音响营造出来的“海浪”反复冲刷整个剧场内部的恢弘场景，原来是没有的，是源于一次意外。
当时在云南红河的排练间歇休息时，一批群演把身上沉重的石头衣服脱下，扔在舞台上就去吃饭了。杨丽萍看到了刚想质问，突然来了灵感：“这不就是海边的礁石堆吗？”“当舞台变成了海滩，能不能把观众席变成大海？”
杨丽萍马上与舞台团队沟通，用现代技术，实现了她的设想，并且开场时在这个场景下增加了多面人与花仙子的对话。
“平潭这方土地有太多好的东西深埋深处，我们尊重这方水土，深入挖掘平潭的海洋海丝等元素。”杨丽萍说，通过塑造王子、龙还有“平潭蓝”等形象，用舞蹈、肢体和人物的形象，把平潭文化生动地表现出来。
男一号“君王山”大朱
一个动作扭伤三次脚，还得带伤上阵
在《平潭映象》中，英勇、伟岸的“君山王”是耀眼的男一号，他与龙共舞，在云雾中跌宕腾挪，如画中的仙人侠士，他与“平潭蓝”相恋知心，保卫海岛的和平安乐。
“君山王”的扮演者是朱凤伟，艺名“大朱”。出身于1994年的大朱，拥有1米86的身高，身体协调性却能与个头不高的黄豆豆等舞蹈名家媲美，这让杨丽萍惊叹不已：“他的舞蹈基本功是童子功，身材那么高，跳跃飞腾却十分灵活，他的身高在这部剧中占了很大的优势，能一跨就‘飞’到‘龙’的背上，这是需要技巧与功底，否则难以完成这样高难度的动作。”
蔡爽告诉记者，大朱是安徽人，艺校毕业后直接进了北京现代舞团。杨丽萍看中了大朱，把大朱请来演自己的东方版《春之祭》，随后，又力挺大朱出演《平潭映象》。
“其实，大朱一开始并不太想来跳《平潭映象》，因为这个剧给他的第一印象是一个通俗的秀，他是那种特别有艺术梦想、对自己定位很高的年轻人。”蔡爽透露，当时杨丽萍告诉大朱，《平潭映象》把故事性、逻辑性和艺术性集于一体，与大众所熟知的旅游秀远远不是一回事，说服了大朱。
加盟《平潭映象》，大朱付出了外人难以想象的艰辛、汗水甚至伤痛。因为暂时还没有B角，所以在之前的演出中全部是他挑大梁，每场2个半小时他加起来只能休息15分钟，每演一场都累得够呛。受伤了也没人替换，一个踩人桩的动作让他扭伤了3次脚，只得缠上绷带，带伤上阵。
可是他说，自己来对了。“就像剧中的台词，有一位王子骑着一条龙，来到了平潭岛上，就再也不愿意离开了。”
一号“平潭蓝”水月
一头及腰长发散发原始野性
天蓝蓝，海蓝蓝，平潭的碧海蓝天，曾征服过多少旅行者的心。如今，“平潭蓝”化身为女主角，她的演绎者是水月，真名叫肖涵。
据蔡爽介绍，她是云南大理人，与杨丽萍一样是白族。她毕业于北京舞蹈学院，到杨丽萍的现代舞团才两年。
“杨丽萍对女一号的要求，除了基本功扎实一下，还要长发及腰，要飘逸，浑身上下要散发着原始的野性。”蔡爽介绍说，很多女演员的舞蹈功底没问题，就是头发不够长。就因为这个硬杠杠，选女一号B角之难，让蔡爽感到“头都要炸了”。
有着一头瀑布般的秀发的白族姑娘水月，很快入了杨丽萍的法眼。“能加入杨丽萍老师的团队，并且与大朱搭档，感觉好幸运，同时感到压力山大。”水月说，剧中“平潭蓝”与“君山王”不期而遇，相识、相恋、相别，完全是通过舞蹈来表现，特别是有好几段独舞，要跳出“海的女儿”的性格，阳刚中有柔情，温柔中有担当，这是需要情感与肢体语言相融合的表演。
谈到《平潭映象》难度最大的地方，她感觉是“平潭蓝”遇到妈祖复活前，大朱把她的身体托起来那段。“我要表现出柔弱无骨的感觉，在倒下去的瞬间，一个往后下腰，又需要大朱的托举，这些肢体动作的连贯性需要两个人无数次的排练磨合才能达到默契。”
复活华夏神兽
为了演好龙，杨丽萍让演员去看动画片
在《平潭映象》中，龙和麒麟这两头华夏神兽分别与男女主角的舞蹈非常抢眼。蔡爽说，这在之前的舞台剧中是几乎没有过的。
“杨丽萍非常喜欢舞台剧《战马》，她曾说：老外能够把动物在舞台上表现得活灵活现，凭什么中国人就做不到呢？”她下决心，要让龙与麒麟这些世间不存在的中国神兽在舞台上活起来。
君山王与龙的舞蹈，本来只有2分钟多，杨丽萍非常喜欢，认为形式感特别强，把这段以及平潭蓝与麒麟共舞的片段都加长了很多。
实现舞台上的动物拟人化绝非易事。《平潭映象》里的龙，可不是我们经常看到的那种一群人举着杆子的“舞龙”，而是把龙“穿在身上”，也就是演员们的躯干组成了一节一节的龙身，把传统舞龙的柔性连接变成了刚性连接，舞台效果更为逼真传神的同时，对动作配合的要求必然是高度严丝合缝，难度呈几何级倍数暴涨。
杨丽萍想出来的办法是——让演员去看动画片！扮演大龙的15个演员，扮演小龙的6个演员，似乎回到了孩提时代，反复观摩动物主题的动画片，反复揣摩、推敲。
开始排练后，光一个龙身的道具就让舞美组想破了脑袋。“8个月排练时间里，我们做了几十种的道具，从PVC水管，到油烟机的管子，稍加改动就拿来穿了。”
因为刚性连接对协调性要求太高，开始时管子经常被拉断。“只有苦练，没有捷径。”蔡爽介绍说，从直线跑路开始，到跑圆场，再到自由游走，一点一点增加难度。到后来，做到运动中龙身盘起来后，大朱奋力跳到“龙脖子”上，龙身立起来，定格，摆一个超炫的POSE。
剧中的麒麟源于舞狮，但比舞狮更难的是，麒麟要和“平潭蓝”共舞，密切互动，要舞出温柔、舞出人性。蔡爽说，“是麒麟养大了平潭蓝，他们之间的舞蹈有人的情感在里面。”
由于扮演麒麟的都是舞蹈专业刚毕业的年轻演员，没有杂技基础，所以剧组先把杂技团老师请来，教他们杂技舞狮的基础动作，然后杨丽萍再来教他们与女主角如何跳舞。
“这些扮演神兽的年轻人，演出时观众看不清他们的脸，但他们真的很不容易。”蔡爽说，剧中有好几个角色骑到龙身上的动作，都是由龙脖子处的一个最强壮的男生来扮演“肉垫”。
“别看这动作简单，连扮演九尾狐的女生骑到他的背上都让他很吃力，更别说高大、沉重的大朱了。有一次排练时，因为大朱跳上去的动作稍微猛了一些，让他当场脖子脱臼。”后来，大朱注意把动作改得轻柔一些，这才固定下来。
配角也疯狂
让演员“快跳死了”的多面人，最受小观众欢迎
在《平潭映象》里，一个浑身挂满了面具的多面人戏份很重，扮演着旁白或曰说书人的角色，独具个性。
“其实，本来是没有这个多面人的，而是一个弄臣或者说是师爷的反面角色。”蔡爽说，杨丽萍认为，如果在这个角色身上能呈现更复杂的人性会更好，于是弄臣就变成了多面人，身上每个面具代表一种性格情绪，有懦弱、有愤怒、有快乐、有胆怯、有无奈、有喜悦、有悲哀……“在平潭蓝死时，多面人把身上的面具都扯掉了，于是，涅槃发生了，人格升华成为神格。”
蔡爽告诉记者，扮演多面人的演员以前当过舞蹈演员，当时是军区的艺术编导，已经7年没有跳舞了。多面人的动作极其扭曲，有很多反关节的动作，这让他直呼“我快跳死了”。但是杨丽萍却很喜欢，不断给他所谓“反人类”的动作加码。
在首演时，多面人一出场，便深深吸引了孩子们的目光，此后每一场，多面人都是最受小观众欢迎的角色，演出结束后总是被孩子们围着合影，成为《平潭映象》舞台上的保留节目。
道具令人叹为观止
5米高70斤重的“三太子”，一个人怎么扛？
高大威武的人偶和道具，是《平潭映象》舞台上令人惊叹不已的一大奇观。为了呈现这些奇观，剧组付出了巨大的努力。
出现于全剧结尾的站偶“三太子”，源于台湾庙会，最高可达4.5米到5米高，这是一个人扛起来的！蔡爽告诉记者，三个巨大的“三太子”站偶，都是从台湾买来的，保留纯木的头部，然后在身上加工，高度从本来的3米增加到4米多，一个站偶重达六七十公斤，必须要两个人把站偶抬起来，扮演者再从下面钻进去，才能“穿”得上。
如此庞大沉重的道具只有一人背，重心那么高，在舞台稍微有点磕碰就容易栽倒，正式表演时如果发生这种事，后果不堪设想。蔡爽说，大家进行了反反复复的走位练习，几十遍、上百遍，极其枯燥，这些观众看不见的功夫，就是为了保证每一场演出的万无一失。
“《平潭映象》里我们还用到了云台车，来呈现海神妈祖出场，还有开场的傀儡乐队，采用了木偶戏元素。”蔡爽说，“虽然前期演出反响非常好，但杨丽萍和主创们都还不满意，未来我们可能请来世界非物质文化遗产——川北大木偶，让舞台惊艳值再来一个飙升。”
服装细节接地气
他花了四个月手绘上百张设计图
《平潭映象》的系列服饰既要体现福建本土的海洋元素，也需探索两岸文化的共性，求同存异，一脉相承，把传统的文化进行升华再包装。这是看点，也是难点。
从《平潭映象》实际呈现的视觉上，可以看出崔晓东出色地完成了这一点，厚重夸张的设计融合了本土元素，极具东方美感；大面积深色调的运用与个别突出颜色的结合，尽显舞台张力。
“这是带着杨丽萍艺术风格的烙印，为舞台剧提供独特的视觉语言的呈现。”谈起《平潭映象》的服装设计理念，崔晓东说，这是杨老师的第一部海洋大剧，为避免晚会服装的同质化，就需要服装设计理念中既有民间性，又兼具艺术性；既是传统的，又是时尚的。
从采风到设计，崔晓东单单设计打稿就耗费了四个月，图纸是手绘的，画了几百张，到定稿只用了四分之一。“我和杨老师都有完美主义情结，为诠释好舞台剧每一个角色，不断打翻之前的设计重新来过，直至满意为止。”他说。
《平潭映象》是如何体现平潭本土元素的呢？崔晓东表示，他想让一块布料变成一件立体衣服，并赋予衣服角色的内涵，“平潭蓝”的服装就是为女主角量身定制的，在舞台上呈现出星星点点的蓝光，观众可以想象成平潭的“蓝眼泪”；而女主角头上的珊瑚造型，则是“海的女儿”的象征。
为展现平潭文化特色，遵循杨丽萍独特的艺术演绎方式，崔晓东还提取了闽越元素，形成独具特色的舞台剧造型风格。他举例道：“像渔民穿的蓑衣，戴的红色的斗笠，这是海边常态的装束，还有个细节就是裤角一定卷起来，方便劳作。”
音乐效果十足震撼
为感受海上遭遇台风的无助与恐惧，他将自己关进小黑屋
作为《平潭映象》的音乐制作人，祁岩峰似乎有点“嫩”，但他曾为多部电影电视剧配乐，像《北京遇上西雅图2之不二情书》《北平往事》《烽火佳人》等影视作品中都能听到他的音乐。他也涉及音乐剧创作，其作品深受观众们的喜爱。
不过，祁岩峰坦言，与杨丽萍合作《平潭映象》有很大压力，“这部舞台剧人物众多，故事起伏变化极大，而音乐是一直贯穿其中。像男主角‘君山王’面对女主角‘平潭蓝’受伤时，这里表达的音乐除了伤感与不舍，还要为下一场戏转场做好铺垫。”
祁岩峰介绍，此次创作的音乐和以往的风格完全不同，加入了很多台湾与福建的民间音乐元素，这是一个很大的突破。“为搜集台湾民间音乐，寻找福建闽剧音乐资料，前后筹备了近一年的时间。”他说。
为创作系列曲目，祁岩峰全身心投入，还到平潭采风两次。“一次是在夏天，感受到了大海的恬静与美丽；一次是在冬天，感受到了大海的咆哮与豪迈。这两种感受，让我有种冰火两重天的感受。”他说，为体验在茫茫大海遇到台风的情景，他甚至将自己关进黑乎乎的屋子，感受那种无助与恐惧，以寻找音乐的灵感。
《平潭映象》，这是一场舞蹈盛宴，也是一支民族乐器的协奏曲，古筝、二胡、琵琶、丝竹、鼓等纷纷亮相。
祁岩峰说，“我在创作这部剧的音乐时，利用西洋乐的架构，运用福建闽剧音乐，还融入平潭渔民歌谣的音乐元素，呈现出清新、大气、优美、空灵的特点，让整部舞台剧的音乐达到了出乎意料的震撼效果。”
