本
文
摘
要
写古风文章的时候，很多朋友在评论里提到了一个古风歌曲不得不提到的人物—许嵩和他的《惊鸿一面》。
这首歌由许嵩词曲，收录在专辑《不如吃茶去》中，仅这一首诗男女合唱，偏偏找了黄龄合作，这样的合唱，能很好地解释什么是声音搭配的天作之合。
转眼就去听了这首歌，让人不得不说，醉了！
不光沉醉于许嵩、歌词，更醉在黄龄的歌姬般的声线之中......
不得不承认，空灵又缠绵的女声很适合古风。
《惊鸿一面》的惊艳是双重的，许嵩的声音温暖包容，黄龄的声音清冷飘逸，一个像剑鞘，一个像剑刃，裹藏在一起，仿佛电影《卧虎藏龙》中竹林追赶般行云流水又相互纠缠，实在完美。
这是一首极其富有画面感的音乐，仿佛美艳绝伦的女子穿着大红的水袖在月下，只为心爱之人挥舞，然后笑吟吟倒在他怀里，说要做他的新娘，那舞姿，定然是已经到了已非凡人可学到的俗技，让人着实心痒痒的。
江山再美，美不过你对我的一颗真心。
最初坠入情网的男女总是沉醉于当年的惊鸿一瞥，可惜的是，最后也许是家族恩怨，族氏反对，又或者一个抱负难舍，一个甘愿成全。
男子最后决定远走江湖，决绝离开，哪怕他日后早已翻手为云覆手为雨，可今生想要的也不过只是那女子一人。
也许从曲名上的“惊鸿一面”就可以听出了结局，注定是悲伤的。
黄龄# 飞鸿踏雪泥#一句唱的好棒，缠绵徘徊到心里去了，无论她如何转音，如何鬼魅，你都觉得这是她与生俱来的气质，是别人学不来的。
仿佛在人耳边呓语，句句被女子细长柔指戳到血肉里。
说起黄龄这个名字，很多人总是会不由想起她的那首代表作《痒》，
真是“嗲”得让人从头皮酥麻到脚趾……
要说女子有千般妩媚，黄龄的嗓子便占了世间女子的七八分婀娜。
有的人说她的歌难唱，一首《痒》，用精致的转音让人体验真实的心痒难搔，旁的人都学不来。
也有人说她的声音该被人打上马赛克，因为她用声音勾勒出的画面太过美艳，总是透出一股不能播的风情。
那是2007年，黄龄沉淀许久之后发行了首张专辑。
这个只有20岁的女孩儿在拿下东方风云榜「东方新人银奖」的同时，还获得了「转音歌姬」的称号。
正是因为黄龄的出现，为华语乐坛增添了不一样的色彩。
另外，一首《high歌》，叫人惊叹于人类的嗓音竟能如此”山路十八弯“。
而这样声音里透着妩媚的歌手，却比多数人“佛”得多。
三年后，黄龄发布了个人第二张专辑《特别》。
尽管有一定的代表作，但是在她的身上一直都存在一个标签「歌红人不红」，这对一个歌手来讲，多多少少会有些失落。
不过，黄龄把这些事情看得非常平淡，并且非常享受现在自由自在的状态，相比于所谓的「熟悉度」，她更希望自己能够保持一定的「神秘感」。
从2007年发行的首张专辑《痒》到后来的《特别》《来日方长》，再到最新一张《醉》，虽然十二年推出四张专辑，黄龄并不算一位高产的歌手，但却能保证每一张专辑的质量与特色。
2018东方风云榜盛典最佳流行合作奖的《来日方长》，淡淡的调子、轻轻的旋律，黄龄吟唱间，歌喉婉转曼妙，那种不动声色的深情隽永，令人不知不觉沉醉……
我喜欢黄龄，她性感妖媚又变幻莫测，声音软绵绵甜丝丝。
黄龄五官小巧，丹凤眼，嘴像樱桃挂在脸上。
妩媚却不妖娆， *** 却不色情，大胆却不露骨，创新又立足传统，另类而极具享受。
这大概是我对这位音乐人的最初印象。
她是土生土长的上海人，住弄堂，听周璇，看老电影，踩缝纫机，就是她儿时的生活。
穿上旗袍拿把扇子，摄像机扫过面容，媚眼如丝——在外国人眼里，这几乎是一张完美的“中国面孔”。
连声音都是中国式的，细腻绵长，平平的调子也能转出花儿来。
咿咿呀呀的转音绵绵不绝，动一动眼睛，写满了风情。
她热爱集体活动，小时候学排球，如果不是因为身高，黄龄现在可能已经成了排球运动员。
小学五年级，体校排球教练来学校挑人，选中了她，试了几次她就去了。
没日没夜运动了3年，身高停在了1米68，她退出体校，成了一名普通学生。
15岁那年，在电视上偶然看见一则歌唱广告，拉着妈妈参赛，报名费50元。
买了一套裙子，穿了新凉鞋，梳两条辫子，“盛装打扮就去了”。
评委听完黄龄唱歌，介绍她给唱片公司老板认识，希望她能有进一步的发展。
娱乐圈对于黄龄和她的家庭都太过陌生，她选择先去Pub唱歌。
半年后又遇到唱片公司老板，对方再次发出邀请，她觉得挺有缘分，便答应了。
专业训练的日子充实又匆忙，三年转瞬即逝，运动员黄龄成了歌手黄龄。
真正成了歌手，她也不慌不忙。
签约后先进行了3年专业训练，3年的时间打下了夯实的基础，这才让黄龄的歌，自有风格，腔调与韵味，很多人都曾模仿却无法超越。
黄龄的歌都不太容易唱，这一度被视为她“很有实力但不红”的原因。
她的转音听来不知是怎么发出来的，说是靠练，但大概只有音乐人兼好友常石磊懂得怎么激发她的潜能。
《痒》《high歌》都是范例。
即便是黄龄翻唱其他人的歌，也会把这些个唱出自己的特色，这都得益于她独特的声线和对音乐独特的理解力。
《南屏晚钟》《凤凰于飞》等经典上海曲目是儿时常听到的音乐，细密的前奏之后就是黄龄一贯的莺啼婉转，一首首老歌愣被黄龄唱出了完全不一样的婉转。
还记得那首，黄龄惊艳翻唱毛不易的《消愁》。
虽然只有短短的一分半，但已足够好听，声音气质实在出色，听起来平添格调，有种在唱一首经中文填词的日本80年代老歌的感觉，空灵、伤感、清寂而怀旧……
黄龄经常在微博上PO她翻唱各种歌的视频，她给自己封了一个title：浴室歌手。
提及原因，她坦言道，“混响好啊，浴室也可以说是厕所，是个非常有趣的地方，从一个人对于洗手间的看法能够了解这个人的一些观念。”
洗手间很浪漫，也很放松，黄龄喜欢根据不同的歌点上不同的蜡烛，摆放不同的小物件，换上不同的睡衣或居家服，用不同的吉他来弹唱。
她的脑海里总是有很多天马行空的想法，甚至还考虑过将自己未来的某一场演唱会的舞台设计成浴室的效果，让每个来看演出的观众都好像在做SPA一样。
小嗓歌手的好处就是，不容易让人心生厌弃。
黄龄用来唱这首歌的声音很小，很细，但又不像是捏着嗓子硬挤出来的那种，就轻轻地，慢慢地。
她的可塑性给音乐留了很大的空间，爵士的慵懒与电子音乐的画龙点睛，再加上一抹若有若无的末世气息，都令人眼前一亮。
百变如水的风格，甚至一度怀疑她是穿越来的幽森鬼魅，口涂大红，步生莲花。
然而，我们的华语流行音乐界，始终容不下“个性”两个字，可这两个字却又弥足珍贵，珍贵到足以把普通歌手，拉高到艺术缪斯的位置。
21世纪的她仿佛是一个格格不入的尴尬现象，我们欠她的恐怕不是一个机会那么简单，有待提高的审美水平，以及不够完善的包装体系。
当然，这不是音乐最好的时代，也不是音乐最好的国度。
她的歌，她的造型，她的人，她的一切似乎都是那么契合。
黄龄身上的东方韵味，会让人沉醉，跟她接触下来，那份坦然洒脱又让人心生羡慕。
如果听惯了千人一声的靡靡之音，再品品她带来的烈酒，或许会是一杯流动的火焰。
