本
文
摘
要
乍看似乎比从前的于正出品更周正、更有诚意，然而诸多错漏又无法支撑这部剧过于恢弘的格局野心。
比如这位大着肚子的女土匪（黄圣依饰），居然女扮男装当街刺杀要员？
智商低也不是这种低法啊！
女土匪风评被害。
国产剧里女扮男装梗的粗糙虚假始终被骂，我以为这类梗已经差到没有再差的余地了。
万万没想到，鬓边里戏份很少的女土匪，居然成功以“大肚子女扮男装”突破下限。
剧作以梨园为经纬线索辐射甚广，从满清遗老遗少、民国当红要员，拍到称霸一方军权在手的“诸侯”父子之争，又从女土匪拍到程家二奶奶危急之时支撑门户的传奇故事。
可问题就出在这“传奇”上，内容品相撑不起“传奇”质感。
定位更是让人迷惑。
若说是耽改这对CP真嗑不动。
若说是于正式爽剧商细蕊又没有魏璎珞的破圈效应。
若说是下饭剧、节奏又不够轻快可爱。
说服化道镜头语言值得夸但又不过如此、剧情细节也完全没有正剧该有的真真正正的扎实感。
奇而“疏”的质感
第一点，剧作能力跟不上表达野心，质感撑不起格局。
《鬓边不是海棠红》从选材上来说非常有竞争优势，时下市场上拍“梨园行”的同类竞品数，非常稀少。
同期播出的剧从古装探案到民国探案，从摸金盗墓到滑冰恋爱，什么都有但就是没有梨园剧目，回顾过去几年的已播剧、放眼未来几年要播的（已杀青已开机已备案），也依旧很少同类梨园题材竞品。
原本，这部剧好好扎扎实实拍就能占到稀缺红利。
但是，剧作野心太大，爪子伸得太远。
拍梨园就拍梨园，一言不合又拍人父子相争夺军权。
一出假冒伪劣的“杯酒释兵权”，演员云山雾罩的属性也掩盖不了故事“小孩子过家家”一样的儿戏质感。
一言不合又拍二奶奶当家、当街立威。
佘诗曼在剧中的表现很讨喜，这出二奶奶力挽狂澜支撑门户的大戏，原本也很让人期待。
结果剧情如何呢？
看出一匹布的价钱，放了几句狠话，就搞定了里三层外三层被指使来搞事情的奸商们？
三毛钱既视感到底把观众智商放哪里。
当然依旧要夸佘诗曼，耽改剧里的女主很容易成为靶子、自带“原罪”，但佘诗曼作为演员实在有魅力，人保戏。
此外，剧作一言不合甚至拍了曹家大公子和夫人（名义上的母亲）暧昧。
当时我就震惊了。
弹幕里一片小说里没这出，这样突如其来的暧昧又突兀急刹车，实在让人头秃。
不可以加所谓“小妈文学”吗？
当然可以。
拍好一条非常规的情感线，很考验剧本水准；这样莫名其妙刹车的加戏方法，实在是贪心不足什么都想要然后画蛇添足。
至于粉丝们洗的“小说原作者也在编剧团队里”，那只能证明改动不违背作者本人的个人意志，并不能证明这样的加法改动就优秀。
小说原作者当编剧翻车的例子多了去了。
本质问题在于这出《鬓边》，从梨园到军政到商业甚至到土匪界，都要涉猎。
质感非常一言难尽。
商细蕊两句话就拜了高官当干爹，如果是见风使舵的钻营小人那当然很合理，但商老板这样心比天高的世外纯真赤子，还没相知相救就找了个贵人爹？
原小荻和徒弟有一段说不尽的往事，大着肚子的太太上台来不要脸大闹。
商细蕊所谓“救人”方法没有任何高明之处，这位太太突然就要脸就听劝就让位了。
冲突来得尬，解决冲突的方式也漏洞百出。
反派角色塑造（比如四喜）又太表面化脸谱化套路化，让剧作原本的优点都淹没在无尽槽点中。
第二点，剧作为营造强烈的戏剧冲突，罔顾逻辑合理性，为“奇”而疏忽、疏漏。
尹正饰演的商细蕊，救出别家戏班子里被虐待的小周子，不忍他受苦、欣赏他天分，希望给他一条明路。
但小周子长期被辱骂虐待，无人处唱戏虽好、有人处便怯场，新生活里的第一回比试便惨败。
商细蕊神神叨叨想到了所谓妙法，大摇大摆带着他去面馆好吃好喝，中途借口有事离开、留下没钱的小周子撂地卖艺抵债。
刚刚还在压力之下不敢开口的小周子在一顿饭的时间里莫名其妙就完成了神奇的心理建设，唱得有模有样、一秒战胜心魔。
怯场怯生又缺乏经验，不敢唱是积威多年之下造成的心理阴影，一碗炸酱面之后，这样积年累月造成的阴影，就可以烟消云散了吗？
从本质上说，不论是和水云楼师兄弟比试还是撂地卖艺，要承担的巨大心理压力都没有区别，解决这样的问题需要时间。
毁灭一个孩子，可能只需要一秒；但培养一个孩子，需要漫长岁月。
温暖一个孩子，可能只需要一顿饭；但让他因为这份温暖而破除陈年心魔、清扫性格障碍，把感动化成性格能力同样需要漫长的过程。
这是需要一部电影以主线模式来拍的体量，剧作却在一顿饭的时间里，靠一个所谓“计谋”就强行完成。
为追求强烈的戏剧效果，而设置卖关子的悬疑模式“咦商细蕊为什么走了呢”，又强行设定不合理的打激素式成长“一碗面治愈多年心病”，质感非常牵强别扭。
大公子和杜七，同时出现在蒋登宝家，一文一武 *** 。
一个靠讲道理，一个靠拿枪吓唬人。
杜七进门以后“我跟他不是一伙的”这个节奏，让这段几方人马的关系相对张力，莫名好笑。
你看，不拼命强调“注意这里有曲折的高光大奇闻”的时候，质感反而能在线。
倘若是个小甜饼或者仅仅是部纯粹嗑CP的耽改剧，那么逻辑掉线、质感别扭或许也会被粉丝自行忽略，但《鬓边不是海棠红》的定位非常奇怪。
这也是剧作最核心的致命问题之一（别急这部剧致命问题很多）。
每一种类型每一段故事都需要有绵密铺垫、有自然的起承转合，剧作里东一榔头西一棒子拽来这么多，每一种都只取一星半抓的“故事 *** ”，质感又浅薄又割裂。
二，具象表现跟不上抽象描述、核心质感缺位。
第一点，核心优点缺失。
《鬓边不是海棠红》的核心毫无疑问是商细蕊，但尹正这版男主撑不起。
自带bgm的一剪梅同学，演变态情深的苏三省时表现不错，去年在隔壁的双男主剧里表现也相对扎实，努力和表现都值得夸奖。
如今他演商细蕊也很努力，种种情绪表达也都有，但他那一口京腔听起来太别扭，每一句都是“非常努力在学”的既视感。
态度很值得赞许，但听起来不顺，不流畅、不自然。
更为要命的是，商细蕊角色要求美、要有上了台让人离不开眼睛的惊若天人的特色。
尹正没有。
嘟着一张月半、吃藕、褶子很多的包子脸，真的没“内”味。
说来讽刺，戏里天天絮叨老天爷赏饭吃、说不清那股不对的劲，最清楚在努力之外的天赋、感觉、“劲”儿，偏偏演员演得就很没那劲儿。
尹正他偶像张国荣真正演出了风华绝代，他自己这版可能就很什么施了。
商细蕊那么疯那么作那么神经病，能让人接受的先决条件是他天才，他有脱离礼法准则之外的审美上的“绝杀”能力。
尹正没有。
坦白说饰演小周子的这个小少年，眼波流转的动图似乎都比男主更好看，更灵动。
真实年纪摆在那里，再如何强调演员有少年感，也比不上真正的少年。
而若论演技扎实，大公子（唐曾饰）甚至陈纫香（檀健次饰），因为不用背背不动的“主角光环”，反而表现得更自如。
如果尹正出现在某档竞演综艺中，只亮相五分钟左右，很可能有满堂彩、被夸上热搜，演员当业余票友、大家捧场。
但作为一部传奇大剧的男主，这样的表现则撑不住，因为评断标准和时空条件都不同。
如果剧中尹正的颜值能保持在扮相水平，那么夸他的彩虹屁也好圆很多。
但剧中大部分时候，他比较一言难尽。
穿着这一身粉肉嘟嘟坐在那里，一举一动和“风华绝代”都没关系，尤其是背面图，感觉横肉就快要溢出来。
说赵飞燕借着他身子还魂了，这，赵飞燕听了想诈尸打人吧？
戏外比他年纪大的黄晓明，戏里看起来都比他更年轻。
强行夸“风华绝代”实际却没有的错位感，或许是因为文字载体和影像载体之间的不同。
这点上小说相对占便宜：风华绝代这个词随便用，余下的读者自行想象。
如果写主角是特别厉害的侦探，那么需要具体讲故事、拆解他怎么破案如何厉害，可如果写他美写他好看写他风华绝代、就不用，几句形容词贴上去就搞定了、天下第一风华就是你了！
但影像载体不行。
人往那一站、明明就不惊艳、硬往脸上贴“啊他太好了”标签，太生硬违和。
感谢评论区网友提醒，小说里描写角色是“细细瘦瘦的一抹月白身影，落了霜的新柳儿一般清俊灵秀”。
所以麻烦问下，剧版的人物风格，现在改动了是吗？
是不是该叫“圆圆滚滚的一堆油腻背影，沾了猪油的五花肉般饱满肥厚”？
胖不是原罪，面部皮肤状态不好更不是，甚至没有少年感也不是。
但是不好看而尬演一举一动都美到只应天上有，这就很让人膈应了。
原本我也很想多给点鼓励分，不知道哪里来的男主粉丝还是水军一副“您不夸他您是不是眼瞎”的姿态，那就只好呵呵了。
不论是小说还是影视剧，角色塑造都同样由两块构成，一块直接、一块间接。
“间接”是其他角色吹捧彩虹屁，高明的可以拍出种种复杂花样，不高明的硬吹硬捧堆砌形容词“哇百年难遇”“哇写进史书”，鬓边是哪一种，很明显吧。
“直接”是角色自己的表现，比如侦探破案子、梨园老板唱戏。
这一块鬓边的问题更严重。
从表现上说，唱戏这样需要多年苦苦练习的行当，不是演员找老师临时抱佛脚就能学到精髓的。
很奇怪，该用专业替身（含手替）的时候，反而四处吹嘘演员两个月临时学来的皮毛。
来张手的图随便感受下天壤之别
从容貌上说，戏里的尹正甚至不是他本人颜值和身材管理最在线的时候。
颜值不在线去演别的或许还有路，演“风华绝代”传奇的商老板太没有传奇格调。
演不出百年难遇的天才质感，基于风华绝代天才构建的不疯魔不成活故事，就只剩下“脑子有病”质感。
无论是商细蕊骂师姐还是打常之新，都让人无法共情。
又奇又疯，没有了褒义的难得的奇，就只剩下单纯的有病。
第二点，得CP者未必得天下，失CP者肯定没戏。
《鬓边不是海棠红》最大的问题，是作为一部耽改剧、两位男主却没有CP感。
坦白说剧作里两位的表现，比我想象的要好。
公布黄晓明、尹正这个阵容的时候，评论里一片的嗑不动嗑不动，剧作呈现的比预期更柔和一些，但本质上依旧“嗑不动”。
还被网友嘲笑“鬓边不是夕阳红”。
两位男主角加一起七八十岁了，还拍“霸道总裁救美”那一套小小孩子看的套路。
不是歧视中老年人不能有感情戏，而是随着年岁增长、阅历增加，他们感情的方式也会发生变化。
一上线就反复来“商细蕊出问题，程凤台英雄救美”，这不就是霸道总裁营救小美人老套路换性别吗？
这届小朋友都看烦了这样的套路吧？
还来？
更何况这种套路的核心是“太羞耻了好甜蜜啊”，剧作为规避风险又没有太直接的感情戏痕迹，选了套路被嫌弃的壳子、却丢了套路羞耻甜蜜的唯一利器。
坦白说黄晓明这次表现不错，去油之后的表演看着挺舒服。
至于被各方夸奖的服化道，民国的西装大衣装束对黄晓明来说其实没那么友好，近景镜头里人挺好看的，一出现全身镜头就扣分，这样的大衣太压个子。
隔壁模特出身的胡一天、许凯等人，大长腿在民国戏里穿长大衣，身材比例就不会被虐成一米二，好看很多。
在剧作种种让人头秃的问题面前，“大衣压个子”已经不能算问题了。
归根结底，《鬓边》的剧作定位叫人摸不着头脑。
舒心结语
《鬓边》这样阵容强大、花费不菲的奇怪剧目，究竟是怎么走歪的呢？
制作逻辑有可能是这样的：耽改当红，那么拍耽改名作；耽改有风险，那么消解感情线。
讲究“制作精良”，那么在服化道上花钱；
讲究“演技”，那么请演技派（相对流量而言）。
看逻辑似乎每一步都对，但凑成整体不是那么回事。
这是从“市场红利”出发倒推，从零件拼凑整体的逆向取巧思维，可是作品应该是整体的、是从创作者真正的表达愿望出发的。
这中间不可调和的矛盾，会导致诸多问题。
如果是小甜剧、下饭剧，或许从头到尾全是逻辑黑洞都能被粉丝自行忽略，小朋友来看个脸听个段子就很快乐。
如果嗑CP剧，哪怕特效五分钱，只要还原了名场面、一个情意绵绵的对视就能让粉丝惊呼“啊啊啊”地动山摇。
如今《鬓边不是海棠红》不上不下不尴不尬，百年京华烟云往事如烟、数代梨园风流云散，唏嘘的历史质感、传奇色彩，都只拍出了不伦不类的半吊子。
