中国当代建盏工艺自上个世纪70年代末80年代初开始，在国家的重点发展下逐渐由断烧800年的局面走向复兴。在长达40年的复兴之路上，涌现了许许多多优秀的陶艺家。其中，有三位「资深前辈」因为卓越的研究成果而赫赫扬名。他们都曾是国家首批复原建盏技艺研究小组中的一员，也是如今建盏界仅有的「3位国大师」！

第1位 ▎孙建兴

国家级非遗传承人、国礼建盏制作人、享国务院特殊津贴

孙建兴，1952年生。从事陶瓷艺术创作40年，先后开发出黑釉、兔毫、异毫、油滴、虹彩、鹧鸪斑、铁锈斑、玳瑁、柿红等系列作品。作品被国家博物馆、中国工艺美术馆收藏，多次获国家级奖项，并获国家专利十余项。在（ISAC）古陶瓷科学技术国际讨论会上发表论文数十篇。

1979年，当时已是工程硕士的孙建兴被 *** 选中，加入了建窑建盏“兔毫釉”恢复科研小组，并以主要工艺负责人的身份，来到建阳水吉参与恢复工作。

作为国内“首批”建盏技艺复原工作者，意味着当时毫无前人的成功经验可借鉴。于是孙建兴的“复原之路”，就这样摸着石头过河地展开了。研究过堆积成山的碎片标本，经历过数百次的配方试验后，终于在1981年成功烧制出了与宋兔毫盏基本无二的仿制品。

△ 80年代初，在古窑址上考察的孙建兴

在成功复原兔毫釉之后，孙建兴并没有停止对建盏的探索。他多管齐下，又连续仿制出了各色油滴、各色兔毫、茶叶末、柿红、铁锈、虹彩、金缕鹧鸪等40多种釉水。

几十年间，他获得国家专利十余项，作品被中国国家博物馆、中国工艺美术馆等大型艺术机构收藏，且作为代表福建省最高水平的陶瓷技艺在上海世博会隆重展出。2017年，他的建盏作品“星空油滴”被选为金砖五国国礼，让中国当代建盏的艺术魅力，再次惊艳世界。

△ 金砖国礼礼盒

多管齐下的釉色研究，对精力、财力、物力都是巨大的消耗。外人大多只看见孙建兴头顶多项荣誉，却鲜有人能够体会在这些荣誉背后的艰辛。

△ 孙建兴老师拉坯

复兴之路难，难在既要追求古法，又要克服伴随古法而来的种种当今社会不兼容的缺陷——比如成品率低下、柴烧不环保等。为了促进建盏形成产业化，孙建兴首创“往电窑里扔松柴”的做法，不但保留了还原焰的关键作用，还大大提高了建盏的稳定性，环保又节能。

△ 孙建兴独创的分式龙窑

解读 ▎孙建兴作品

孙建兴老师作为顶级建盏大家，胸中一直怀有全面复兴建盏技艺的大格局。更让人钦佩的是，他在宏愿之下也有对国民切身的体贴。他曾表示，他最终的夙愿是要让建窑建盏能够融入到寻常百姓家。因此，其作品的价格水平多年来一直体现出超高的性价比，“一流的品质，二流的价格”就是对其作品最好的注解。

△ 孙建兴作品-束口油滴盏

油滴作品，最忌浮于表面的艳光四射。孙建兴的油滴作品，器型经典，瓷胎似铁，斑纹自然。油滴本身自带幽微的金属彩光，滴滴璀璨，却能不流俗、不浮夸，反而流露出一种天然典雅的质感。这种介乎雅与俗之间的微妙把握，最能反映出大师的功力几何。

△ 孙建兴作品-束口油滴盏

市面上油滴作品千千万，耐人寻味值得一看再看的却并不多。孙建兴老师的伟大之处，在于他摹古而不执古，在现代技术和传统审美之间取得了一个恰到好处的平衡点。世人皆谓，追求极致，方是大师。对于孙建兴而言，敢于舍弃，才能千古。

因为他要做的，不仅仅是烧好眼下这一只盏的事。他着眼的，是这只盏的千秋万代，是可持续的产业和可流传的文明。

第2位 ▎李达

中国陶瓷艺术大师、「理论与实践」双绝、最低调的建盏名家

李 达，1955年生。被誉为当代中国陶瓷科学和艺术新领域的开拓者，是集建盏理论与实践之大成的一位大家。曾成功仿制出失传近千年的鹧鸪斑建盏，为人类文化遗产册续上了珍贵的一笔。作品入选为 *** 紫光阁收藏陈设品，被故宫博物院永久收藏。

李达为人十分低调，极少在大众视野中露面，在互联网上几乎看不见关于他的影像资料。他几十年如一日，只专注于建盏的研究和创作部分。至于一只建盏被烧出来之后的事，他都不甚关注，更别论建盏之外的事。他是一位纯碎的艺术家，正是因为这一份隔绝尘世的纯粹，才造就了他手中那一只只辨识度极高的建盏作品，也才成就了他如今泰山北斗的大师级别。

△ 李达作品-束口鹧鸪

在通往国大师殿堂的路上，他一步一个脚印，把每一天的精进都变成进步的阶梯。当被问及刀工如何能达到他那般娴熟简练，李达笑言：“没有什么捷径可走，就是坚持每天拉坯。”长达几十年的坚持，在日日的重复中磨练，才成就了他手中或金、或银、或彩，万般变化的鹧鸪斑盏。

在几十年的创作生涯中，他始终以工匠精神要求自己，精艺近乎道，出品的作品少之又少，导致整个收藏界对他的作品趋之若鹜。

△ 李达所著的研究论文

李达大师不仅建盏烧制功力深厚，而且在学术方面也多有建树。长期致力于传统铁系釉的研究，研究成果居国内领先水平，曾经多次发表建盏专业论文。理论与实践双重造诣下，他的作品不再只是单纯技艺的产物，而是蕴含着深刻文化底蕴，且拥有着强烈个人灵魂的艺术品。

解读 ▎李达作品

黑底银油滴的鹧鸪斑盏一直是李达的代表作品，可谓建盏油滴典范。其胎骨似铁，釉色古朴典雅，枯高幽玄，静谧脱俗。釉面斑纹天然形成，立体分明，富于变幻。斑纹晶莹清晰，金属感强，自然光下能散发出瑰丽的光芒。甚至乎每个斑点都是多层次的，李达称之为“四维层次”。

△ 李达作品-束口鹧鸪

“灰斑，银斑，银蓝斑。而所谓的第四维就是时间。一只盏背后的时间是非常重要的，差一点点，就难以烧出这种层次的斑纹。”

就如李达大师所说的，“正是因为三层斑纹的存在才能体现立体的面，就像天上的星星，有暗淡无光的，有光辉明亮的，这样才能形成美丽的夜空”。

△ 李达作品-鹧鸪斑纹细节

因为李达老师独特的第四维创造，使他的作品宛若群星璀璨，深邃神秘——不均匀，自然，简素，静寂，深邃，枯高，幽玄，神秘，脱俗。高贵而不艳丽，表面很沉静，实质生机勃勃，充满生命力！

第3位 ▎陈大鹏

中国国家工艺师、终身成就奖获得者、中国古代陶瓷研究会会员

陈大鹏，1945年生。躬耕建盏40载，成功仿制出兔毫釉、油滴釉，使失传数百年之久的名瓷重见天日。多次获邀赴海外天目陶瓷文化交流大会，建盏作品被日、美、英、新、韩、澳等地区名家收藏，被中国文化部永久收藏。

陈大鹏是中国当代最早进行建盏研烧的陶艺家之一。他身上集中了中国老一辈工作者的优秀品质，是德艺双馨的建盏名家。1958年，他进入南平市陶瓷厂，从一名小学徒做起；1979年，他成功研烧油滴建盏，让宋代油滴盏重放异彩，被当时主流报纸媒体争先报道继而轰动全国；2000年，受邀参与日方NHK《中国陶艺家•建窑》专集录制……

▲《福建日报》的报道

他是当代建盏工艺的奠基者和见证人。今年已经76岁高龄的陈大鹏，仍然在日复一日的坚持创作。陈大鹏老师表示，虽然因为年纪和身体的原因，创作的脚步不可避免地会慢下来，但不会停止向前。

▲ 创作建盏时的陈大鹏老师

作为唯一一位获终身成就奖的建盏大师，在陈大鹏老师身上看不见一点所谓大师的架子。眼前这位亲切的老人家，开心地拉坯、烧盏、试验，几十年如一日热情地忙碌着关于建盏的一切。作品即人品，这也是为什么每一只大鹏盏看起来都如此“神采飞扬”的“独家配方”吧！

解读 ▎陈大鹏作品

直至目前，陈大鹏老师仍然采用“小窑炉烧制法”。这种小窑炉在业内极为罕见，几乎是目前已知最小的，每次只能容纳1-2只盏。对建盏烧制过程略有了解的盏友会知道，建盏成品率非常之低，相较于业内常见的龙窑、砖窑、气窑那种一次几百上千只的大基数烧制，一窑的精品率一般也不会超过两位数。由此可知，陈大鹏老师的精品盏是多么珍稀。

▲ 陈大鹏作品-撇口红鹧鸪-16cm大口径

红鹧鸪在黄鹧鸪基础上二次烧制而成，难度极高，精品罕见，又是大盏，可谓一盏难求！

▲ 陈大鹏作品-撇口油滴-16cm大口径

40年的烧盏生涯，他将鹧鸪釉水演绎得出神入化，被誉为“鹧鸪建盏第一人”。在这样的盛名之下，大众难免以为他只会烧制鹧鸪盏。殊不知，他在建盏器型之外的鹧鸪釉水演绎，方谓为奇观！

名称：黄鹧鸪天球瓶（绝版收藏重器）

背景：80年代 *** 为表彰特别 *** 定制

时间：上个世纪80年代中后期研发烧制

数量：制作量不超过5只，存世量仅1只

属性：通体施黄色鹧鸪釉，一次烧制而成

▲ 陈大鹏作品-黄鹧鸪天球瓶-局部

“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”瓷器本是易碎品，但因为此瓶得到了妥帖的珍藏和呵护，虽历经30年世事变迁，依然完好如初，并反而因岁月凝聚出一种莹润的光辉。乍看不觉十分惊艳，简单擦拭后，即刻光彩照人。

▲ 陈大鹏作品-黄鹧鸪天球瓶-局部

▲ 陈大鹏与黄鹧鸪天球瓶（绝版）

鹧鸪斑作为陈大鹏老师最擅长的代表技艺，瓶形器型又属于老师特别少见的创作类型，其珍贵性不言而喻！

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