本
文
摘
要
李玉刚，命里带“唐”。#李玉刚版《叹》宛若唐宫夜宴#
在刚刚播出的《为歌而赞》第二季第五期的舞台上，李玉刚再一次运用了自己最喜爱，同时也是最拿手的唐朝元素技惊四座，恍惚之间，让观众梦回大唐。
当然，这也已经不是李玉刚第一次用自己的歌声讲述大唐的故事了。
不同的是，随着他的艺术风格逐渐成熟，从早起外形，唱腔上的塑造，再到如今，已是将大唐魂融入进了自己独特的艺术风格中，只要人往那儿一站，不再借助服饰，妆容的辅助，张口就能一曲入“魂”。
2006年，李玉刚在央视《星光大道》节目中首次亮相，不论是杨贵妃的造型还是声音，都一鸣惊人。
比赛中，李玉刚最广为传唱的是京剧唱段《贵妃醉酒》，众所周知，这出单折戏是梅派代表剧目之一。取材于中国唐朝历史人物唐玄宗和杨贵妃之间的爱情故事，由我国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作并表演，而广为人知。
为了贴合意境，李玉刚特地穿上了华丽的戏服，凭借着雍容唯美的身段和他细腻婉转的嗓音，迅速虏获了观众的心，成为《星光大道》舞台上令人最印象深刻的选手。
而李玉刚也从此与“唐”结缘。
2010年，李玉刚发行了自己的首张个人专辑——《新贵妃醉酒》，同名主打歌依旧出自大唐故事。
这是一首将戏曲与流行巧妙地融于一身的歌曲，早在2001年前就创作出来了，只是一直没有合适的歌手能驾驭，似乎是专门等待合适的人出现。结果李玉刚一唱：
爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天；醉在君王怀，梦回大唐爱
连人带歌，火遍全国！这也是李玉刚与唐朝的第二次相遇，同时也奠定了他在中国乐坛的地位。
2012年他也凭借这首歌将自己送上了央视春晚的舞台。
可以说，从此李玉刚，命里带“唐”，也沾“唐”必火。
2018年，李玉刚在丝路晚会上首唱自己的原创歌曲《长安故事》，再次用歌声带观众梦回唐朝。2019年，一首《梨花颂》在北京卫视的元宵夜唱响，这依旧是一首讲述大唐情缘的歌曲。
不管是巧合还是天意，李玉刚与唐朝的缘分从来不曾中断，而且每一次他与唐朝相遇，总能碰撞出耀眼的火花。
这一回李玉刚带来的并非自己的歌曲，而是黄龄的《叹》。但却能将别人的歌曲注入大唐魂，变成自己的风格。
黄龄在演唱这首歌时，以极度魅惑的嗓音和“山路十八弯”的转音为听众构建了一个光怪陆离的神秘世界。
而李玉刚则运用唐朝元素赋予了这首歌全新的生命力。
最令观众一目了然的改变是乐器。
李玉刚一改原曲的电音风，将所有的伴奏乐器全部改成了中国传统乐器，古筝、琵琶、古琴、萧、笛齐上阵。
萧和笛的悠扬保留了原曲的丝滑流畅，弦乐的加入，又让歌曲变得更加的铿锵有力。
让整首歌的伴奏层次感十足，琵琶的高昂、古筝的激荡、笛萧的悠长，随着李玉刚演唱情绪的变化此消彼长，层层叠叠，婉转悠扬。
而演奏这些乐器的乐手也都换上了唐朝的服饰。
唐装的选择显然也经过精心的设计，虽然色彩各不相同，但是统一选择了柔和的低饱和色系。乐手们或站或坐，高低错落，左边暖色调、右边冷色调，让舞台保持五颜六色不单调的同时又让人觉得难得的统一。
台上的人物鲜艳灵动，背后的LED则是用抽象的笔触勾勒出青山的模样，一艳一素，宛如一幅绝美的唐朝画卷。
不过这首歌最出彩的，还是李玉刚超强的实力。
在这首歌里，李玉刚除了一如顺滑自然的男女声切换外，还加入了许多丰富的元素。
开场是伴着箫声的低声自白，中段又加入了少许的rap，收尾更是加入了京剧戏腔，将整首歌推向 *** 。
而随着李玉刚唱到情动处，舞台灯光也是恰如其时地开始明暗变化，在视觉上给予观众更多的冲击。
整个节目，在形、声、色上都做到了极致，是一场真正意义上的视听盛宴。
精彩的表演也是震惊了现场的百赞团，团员们纷纷化身“彩虹屁”小能手。
有人说李玉刚是把京剧带到热歌里的第一人。
有人说这个节目仿佛让她看到了活过来的《韩熙载夜宴图》。
也有人简单粗暴却精准到位地夸：牛！
网友们听完这首歌的反应和百赞团大同小异，无一不臣服于节目组精美绝伦的舞美和李玉刚运用自如的嗓音之下。
其实李玉刚的《叹》能够出圈并非偶然，而是《为歌而赞》第二季精心制作下所带来的必然。
这里有必要为大家好好介绍一下《为歌而赞》第二季这档节目，这是一档非常不一般的打歌节目，它将每一期参加节目的歌手分为新歌阵营和热歌阵营，两个阵营分别演唱新歌和热歌，然后由抖音达人组成的百赞团和专业人士组成的爆赞团共同对歌曲做评定，为演唱者贡献最宝贵的意见。
第二季更是在第一季的基础上全面升级，导演组更加注重借助舞美来塑造氛围感十足的音乐表达，以视觉辅助听觉，给观众带来极致的视听盛宴。
从第二季开播开始，就已经诞生了不少出圈名场面。
第一期中，柳爽演唱大热歌曲《漠河舞厅》。
这首歌是柳爽在漠河采风时偶遇一位在舞厅独舞的老先生，在交谈中得知了他与妻子凄美感人的爱情故事后所作。
老先生年轻时常常和妻子到舞厅跳舞，夫妻恩爱，但是妻子却在一场森林大火中遇难。妻子虽然离开了人世，却一辈子活在了老先生的心里，他一辈子未再婚，只要有时间就会回到常和妻子去的那家舞厅独自起舞，仿佛怀里还有那个让他日夜思念的人。
为了表达这首歌的意境，节目组特地设计了一个分段式的舞台。
一开始，柳爽站在一个巨大的时钟前，身边只有一台老旧的录音机。流逝的时光，不变的音乐，这一幕就是《漠河舞厅》最真实的写照。
而后，柳爽又走到了舞台的另一个布景中，是一间老式KTV，朴素的墙面，旋转的灯球，再配合上“在1980的漠河舞厅”的歌词，让人身临其境。
舞台的最后一个置景，是一群舞者出现在交错的光影里，就好像从天堂而来，从记忆深处而来，将整首歌的思念之情推向最高处。
整个布景紧紧地围绕着歌曲展开，移步换景，看得观众如痴如醉。
一曲唱罢，观众都在惊叹于整首歌所营造出来的氛围感纷纷表示自己代入其中了。
有观众甚至用电影感来形容这一次的舞台，可以说是非常的贴切。
再看张含韵演唱的《雨爱》，又是另一种风格的舞台。
因为整首歌歌词的词眼是“雨”，所以节目组特地在舞台上用半透明的白纱架起一道V型屏风，然后用灯光投射其中，时而是雨滴漱漱落下的样子，时而能看到屏风上有人影晃动。
而张含韵则带着硕大的兜帽披风站在屏风后，举着话筒缓缓开口，让观众在忽隐忽现间感受到她唱歌时忧郁、孤独的心境。
而随着歌曲唱到 *** 部分，张含韵脱下了披风，赤着脚走到了屏风前，歌曲的节奏也在这时候变得急迫、高昂，宣告着她终于下定了决心，要勇敢地走出情伤，忘掉过去，重新开始新的生活。
歌曲的意境有时候很难传达到每一位听众的心中，很多观众都是只听其音，不解其意。但是《为歌而赞》第二季通过舞台帮助听众去理解歌曲的含义，并且总能准确无误地把歌曲所要表达的内涵传递给观众。
很多人在听完张含韵的《雨爱》后，都表示感受到了女孩面对感情时的勇敢，真正地听懂了这首歌。
也有人因为舞台的渲染，第一次听歌听到哭。
可以说张含韵《雨爱》的成功，舞台的设计居功至伟。
看了以上几个节目，大家可能觉得节目组所设置的舞台都异常的华丽复杂，但其实他们也懂得因歌制宜，在最恰当的时候做一做减法，有时候减法就是最好的加法。
比如孙楠在唱《生生不息》时，节目组在舞台设计时秉持的理念就是大道至简。
《生生不息》是孙楠为了这个节目特地创作的歌曲，歌曲跳脱出凡尘俗世的情情爱爱，放眼更广阔的天地，感怀世间万物，吟唱天人合一，是一首歌颂自然的大气磅礴的歌曲。
都说第一印象很重要，因为这是这首歌曲的首次亮相，所以节目组对待它的态度也很精心。为了迎合歌曲的大气，节目组化繁为简，没有道具、没有布景，将偌大的舞台都留给了孙楠一个人，营造出天地之大，唯我而已的意境。
而舞台背后的巨屏上，不停地切换着祖国的大好山河，云卷云舒，让人感受着天地辽阔，万物生生不息。
在配乐方面，这首歌启用了荡气回肠的萨克斯和少数民族乐器，还伴有荡气回肠的吟唱，乐声一起，就让人仿佛置身宽广辽阔的大草原，感受着自然的力量。
这是《为歌而赞》第二季最简易的舞台，却也是最有震撼感的舞台，让人听完看完后觉得格局一下子就打开了。
除此之外，《为歌而赞》第二季的出圈舞台还有很多。
金志文的《风又吹过》打造台上台，给人一种现场观看音乐节的既视感。
唐汉霄的《门没锁》用下降的灯架打造封闭感的练歌房，金属摇滚风都快溢出屏幕了。
邓典的《神魂颠倒》则带着大家重回复古年代，从歌曲到舞美都是浓浓的迪斯科风。
可以说《为歌而赞》第二季每一期都在为观众创造惊喜，开播至今留下了许许多多的经典舞台。
它打破了视觉和听觉的界限，让二者充分交融，让观众真正理解了“演唱”的含义：除了唱，还有演。
每一次舞台都会根据歌曲所要表达的意境来量身定制，不管是新歌老歌，都能做到让观众耳目一新，这就是节目的魅力所在。
如果你还没看过这档节目，一定不要错过，第二季一共有12期，目前才更新到第5期，还有很多的好音乐、好舞台等待着大家去发现。每周六晚8点半，浙江卫视我们不见不散。
