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文
摘
要
《物种起源 ORIGIN OF SPECIES》：音乐是思考的媒介，创作是对世界的反馈
对于音乐的定义，决定了音乐人会创作出怎样的作品。如果音乐只是娱乐，那么创作更多是对于市场口味的贴合。如果音乐是思考的媒介，那么创作就会是对世界的反馈。
听到达尔文DarWin的专辑《物种起源 ORIGIN OF SPECIES》，有一点我可以肯定，它的创作者是将音乐视作工具，进行思考的工具，阐述事实的工具，甚至是，改变世界的工具。很明显，TA跟它，意图完成某种可谓宏大的命题。如此范式令我想到历史上诸多经典，Pink Floyd的《The Wall》，The Who的《Tommy》跟《Quadrophenia》，以及Green Day 的《American Idiot》，它们的经典在于，基于音乐又大于音乐。怎么讲？音乐只是手段，警醒才是目的。
警醒具体的表现可以是对现实的批判，也可以是对意义的讨论，还有是对人类命运的设想……
以上提到的这些专辑共同的特点是：音乐层面，摇滚为内核，加入歌剧元素，最终呈现的就是所谓的“摇滚歌剧”，其中歌曲都打破传统格式，一首歌曲往往篇幅庞大。内容层面，树立概念框架，以特定主题展开，每首歌曲都是支撑主干的枝干，最终构建出体系完整的“概念专辑”。
《物种起源 ORIGIN OF SPECIES》满足以上特质，是以“物种起源”为主线，来探讨人类的来路跟去向。
由此在我看来，专辑的魅力所在是推演未知的未来，观察现实的生命，持续颠覆认知。其中收录的17首歌曲都有点“奇怪”，至少区隔于我们日常所接触的那些。我们经常听到的都在唱情感、理想、热爱……而在这里，歌曲坚持聊地球、宇宙、人类命运，还谈思辨，谈未来畅想，当然也会有爱，但语境完全不同。歌曲《Forever》或许是专辑中最符合常规审美趣味的歌曲，它是在讲爱，但放置于专辑整体语境中，这里的爱承载了人类命运的意味，不是简单的风月故事，而是能激发更旷远的想象，比如当世界即将毁灭，你我的爱该何去何从？
这不是胡乱猜测，对于这种深刻性，专辑主打曲目《Escape The Maze》有最直观的传达。歌曲长达7分24秒，标准前卫摇滚制式，其诉求就是在完成充沛叙事。歌曲MV同步通过电影感充足的画面来具象化表达叙事。这首歌曲以及这部MV，内容思想浓度丝毫不逊色于电影。
按照MV推进，剧情大概是这样：开篇字幕交代背景，“In the near future, Day Zero has occurred. Earth has changed.”跟诸多科幻电影类似，将人类至于极端状况中，以此唤醒大众意识。
随后就是我们所能联想到的一些画面：全球气候骤变，战争不断，核武器滥用，对资源的恐慌性争夺，各国纷争加速全球秩序的分崩离析。灾难的作用不是为展示恐怖，而是为提醒注意。平日的麻木需要这一剂猛药的冲击。MV中的主角被改造成机甲身躯，从而拥有“超能力”。他是人类的遗种，他还留存着人类的记忆，某种程度上他肩负着拯救地球，重启人类文明的重任。他能做到吗？歌曲跟MV都没有给出答案。
保持开放性，是这首歌曲以及整张专辑的“善意”，创作者没有选择站在上帝视角来评判，而是将可能性放置在各位眼前，进行理性分析。如果要说有定论的话，《Escape The Maze》唯一想要强调的或许就是，我们必须做出改变。塑造“末日”的终极意愿是要点透，然后，催促。类似的催促在《The Last Chance》、《War Against My Mind》、《Rise》等等歌曲里都有出现。
这些歌曲的好在于，虽然催促但并不急躁，每首歌都能够通过音乐跟内容的配合塑造出电影质感的画面，稳稳叙事，慢慢拓展。如果对标电影，就我个人的体验，这里有《普罗米修斯》中对于人类根源的思考，有类似《星际穿越》讲述极端情况下人类感情的坚毅，还有《流浪地球》式对于重建家园的认同。《物种起源 ORIGIN OF SPECIES》不同的地方就在于，其中歌曲不停留在几分钟里拉扯跟折返，而是延伸出接近于无限的关联。
讲了这么多还没有详细介绍创作者达尔文DarWin，其实可谈的并不多，因为TA是神秘人。不过，虽然“隐身”，但有些信息已然清晰：来自英语国家，专注经典摇滚，甚至我觉得，他大概率拥有多重身份，或是精钻科技领域或是深耕人文方面。这可以从歌曲内容创作推断，其中对于科技以及人文的阐述跟思考都相当精准，只有足够有研究才能如此到位，这是无法装出来的。
重点来了：并不故作高深。人工智能、技术神性、反乌托邦、存在主义诸如此类严肃话题在这里都有涉及，但进入到歌曲里它们都转化成我们能听懂的内容。
开场曲《For Humanity》呼唤人性，全曲只要Get到副歌部分“Imagination”这一个词也就足够懂得歌曲的核心，发挥想象来拯救我们自己。或许上升到全人类的问题都显得庞大复杂，但其实，往往它们都有简单的答案，回归朴素，诉诸直观，是我听出的意图。《The Last Chance》更加直观，开场警报声响跟施工噪音的采样就足够营造出“急迫”的意味，随后跟进的吉他Shuffle就进一步强化“急迫”感。整首歌曲清晰传达出“危难将至”的讯号，这已经不需要过多文字的阐述。
《One Horizon》换种方式表现同一种担忧，以民谣摇滚手法进行诉说式表达，此刻的淡然是在危难边缘试探的深情，这是对于人性还保存信念的表现。《Rise》的心境依然是淡然，所表达的主题有变，这里是对新世界的向往，是废墟之上的发光。弦乐所演奏出的小调乐句，颇有重建光明的正向能量。《Life is a Mystery》中同样有摇滚跟弦乐的配搭，情绪更加积极。这是一首迎接新生的歌曲，“Together Well Set our Souls Free”，创作者不是刻意的悲观主义者，也不曾盲目渲染灾难，在内心里依然保存着希望的火种，对于人类文明，对于世界发展都是如此。
我想《物种起源 ORIGIN OF SPECIES》真正的创作诉求就是推动，推动我们去面对，去思考，去行动。这是一种积极态势，它不曾因为眼前的迷茫或者衰败而失去活力。失望跟希望并存，这种复杂性是这张专辑的“魂”，达尔文DarWin以理想主义者的智识跟热情将两者融合。其实达尔文DarWin的音乐本身也在诠释复杂性，在摇滚歌剧以及概念专辑的大框架里存在着高度丰富的音乐形态。在我的理解里，他颇有The Beatles跟Metallica合体的意味，有重型的一面也有流行的一面，有粗放也有深情，由此整张专辑里的音乐形式某种意义上来讲呈现出了摇滚乐巅峰时代的艺术要义：在多层次元素形态中拓展摇滚乐的边界。
总体来讲，《物种起源 ORIGIN OF SPECIES》是这样一张专辑：无论是音乐性上还是内容性，它都能够引导听者向前多走一步。
音乐性上，诚然，元素都是复古，但这种复古出现在当下其实也可以说是前卫，毕竟这种音乐超越大众所熟悉的类型。歌曲结构，叙事方式都在突破常规，并且可以肯定的是专辑制作班底应当相当强大，操作如此庞大的Project，没有国际水准的音乐人合作几乎不可能完成。内容性上，所涉及主题并非首创，但好在足够精准，并且对于我们来讲消化起来也不难。更重要的是，专辑开启了严肃的思考，从疑惑到质问再到唤醒，这是一条关注未来走向的路径，它提醒着我们为了我们自己，多思考，多行动。对于我而言，《物种起源 ORIGIN OF SPECIES》能够留下足够的回响，无论是音乐还是内容，总会在某一刻给到顿悟式的冲击。
