80年代中期，邵氏电影快速走向停产。在邵氏武侠大银幕上走红的尔冬升，也陷入了“事业危机”。此时，一位朋友建议尔冬升，从演员转型导演，走入新的事业境遇。

对于“转型导演”的想法，尔冬升一开始有些犹豫。1986年，带着犹豫的尔冬升，尝试以导演身份，创作了电影《癫佬正传》，结果这部片子上映后，获得了“最佳电影”、“最佳导演”的提名。

《癫佬正传》的奖坛“受宠”，坚定了尔冬升转型导演的决心，之后的《人民英雄》、《再见王老五》、《新不了情》等作品，也让尔冬升拿下了“香港电影金像奖·最佳导演”的荣誉。

而习惯以“人文情怀”，表现市井小人物、社会边缘群体的生活故事，也成为了尔冬升导演，极为鲜明的个人电影特色。

1996年，尔冬升导演拍摄了一部喜剧片。片中，尔导让刘青云扮演自己，还借刘青云之口，说出了自己早年“从演员转型导演”时的心路历程。这部作品就是由张国荣、徐锦江、舒淇主演的《色情男女》。

1996年这部《色情男女》，在尔冬升导演的电影生涯中，有着极其特殊的意义。

90年代初，港片进入了最后的发展黄金期。票房竞争的日益激烈，让大批港片导演放弃了自身的文艺气质，投入了汹涌的商业片票房洪流之中。

90年代中期，港片市场快速缩水。此时，“票房成绩”成为了投资商们衡量导演能力的唯一标准。在这样的市场环境之下，尔冬升也不得不向“商业票房”靠拢。而这部《色情男女》，正是尔导“商业化之路”上的奠基之作。

值得一提的是，这部《色情男女》不光是尔冬升“电影商业化之路”上的奠基之作，也是舒淇演艺之路上的重要转折点，同时还是尔冬升、王晶之间“影坛恩怨”的导火索。本期，我们就好好聊一聊这部《色情男女》。

尔冬升的限制级喜剧片‍

其实在1995年，尔冬升导演就已经开始尝试向“商业化”靠拢。这一年，他在“永盛 电影”的支持之下，拍摄了《烈火战车》。这部作品虽然也拿下了3000多万的票房成绩，但因为影片本身投资巨大，对比之下，这个票房也显得不太如意。

《烈火战车》之后，尔导尝试用一部小成本电影，对商业片市场发起冲击。1996年，在嘉禾的投资之下，尔冬升拍摄了这部《色情男女》。

喜欢将电影故事聚焦在一些“边缘群体”身上，是尔冬升作品的一大特色。在这部《色情男女》的创作过程中，尔导也坚持了自己的这一创作特色，对港片行业中的“III级片制作群体”，进行了别样的故事表现。

电影的一开始，张国荣饰演的“阿星”，是一个落魄的文艺片导演。因为电影作品不卖座，阿星拉不来投资，已经在家待业一年多了。

机缘巧合之下，朋友“阿虫”（罗家英饰演）给阿星介绍了一部戏。江湖大哥“洪爷”（秦沛饰演），打算转做正行，投资电影产业。

洪爷对好莱坞电影《七宗罪》十分喜爱，打算对这部作品的创意进行“抄袭”，并融入一些“暴力”、“香艳”元素，拍摄一部限制级电影作品。同时，洪爷还希望自己的干女儿“梦娇”（舒淇饰演），担任电影的女主角。

原本，阿星并不想接拍这样的片子。可是没办法，一年多没开工的他，生活拮据，只能向现实低头。

阿星答应拍摄之后，便开始创作剧本。而监制阿虫，也找来了过气男演员“华叔”（徐锦江饰演），小摄影师“鼎爷”（敖志君饰演），组成了一个小型摄制组。

可是，电影刚一开拍，就遇到了问题。女主角梦娇仗着自己“干爹”是投资人，不断给自己改戏。而阿星为了追求作品的艺术性，把镜头搞得晃来晃去，也引起了摄影师“鼎爷”（敖志君饰演）的不满。

阿虫认为，阿星这样拍，到最后电影一定赔。于是他建议阿星，到电影院去看看王晶的电影作品。

在电影院，阿星、阿虫一起观看了王晶导演的《满清十大酷刑》。阿星认为这部电影太粗俗，而阿虫却表示，俗不要紧，只要能赚钱。

电影结束之后，阿虫、阿星一起离开影院。此时，对面的影院也散了场，观众们骂骂咧咧地走出影院。原来，“尔东升”（刘青云饰演）导演的《没有车胎的战车》，在对面影院首映。

一位记者随机采访了观影的观众。观众们都表示，这部《没有车胎的战车》拍得很烂，完全看不懂。

此时，导演尔东升也走出影院。记者询问尔导，如何看待观众们的差评，尔导一脸尴尬，表示观众们对于电影作品，有自己的选择权。

第二天，阿星在酒吧和朋友们闲聊时，看到一则新闻。导演尔东升因为《没有车胎的战车》，跳海自尽。

而阿虫也告诉了阿星一个独家消息，尔东升去世之后，这部《没有车胎的战车》票房起死回生，4个小时拿下了三十多万。

《没有车胎的战车》市场逆袭，这让阿虫意识到，“营销噱头比电影本身的质量还重要”。为了制造噱头，阿虫建议阿星，带着剧组到大街上拍摄，利用舆论，为电影的上映预热。而在电影的拍摄过程中，阿虫也希望阿星放开尺度。

而阿星认为，即便是拍摄“限制级作品”，电影创作者也应该有自己的底线。为此，他与阿虫吵了起来。剧组内原本就矛盾丛生，监制与导演的争吵，更是让内部矛盾彻底激化，剧组也因此停了工。

阿星担心，剧组突然停工，会惹投资人洪爷不高兴。如果洪爷一气之下撤了资，整个剧组的人，都要失业。

为了稳住资金，阿星来找洪爷说明情况。没想到，监制阿虫早就料理好了一切，在阿虫的劝说之下，洪爷给了剧组3天时间休整。

在这3天里，剧组的几位成员互相表露自己的内心。做事毫无底线、只想着赚钱的阿虫，其实内心也有自己的电影梦。摄影师鼎爷其实也是一个文艺青年，只可惜得罪了大导演，被各大剧组排斥。女主角梦娇、男主角华叔，都是因为财务负担，才走上这条特殊的演艺道路。

其实，剧组的每一个人，都有一颗追求艺术电影的心，只是现实的残酷，让他们走上了另外一条道路。

随着内心的展露，剧组的众人消除了彼此的矛盾，达成了情感的和解。3天后，众人齐心协力完成了电影的拍摄。

舒淇的事业转折点

在这部《色情男女》里，尔冬升导演通过细腻的情感笔触，勾勒出了这些“III级片创作者们”的内心世界。同时，诙谐的故事桥段，也对90年代港片市场的乱象，进行了大量的讽刺。

“盗版”，一直是90年代港片创作者们十分头疼的一个问题。

在这部《色情男女》中，尔冬升导演也对“盗版”进行了一番调侃。电影的一开始，洪爷就派手下“教训”了几个“盗版碟片商”，并表示自己投资的一部戏，还没首映，就已经有碟片商开始买盗版了。

“抄袭”，也是90年代港片市场之上的一个顽疾。

在这部《色情男女》里，尔导对于同行之间的抄袭，也进行了不少讽刺。电影的开头，洪爷就指明要抄袭《七宗罪》，而电影的中段，阿虫、阿星从电影院出来之后，讨论的第一个问题，就是如何“偷桥段”。

1996年，这部《色情男女》在港片市场上映。仅靠午夜场，该片就拿下了1100多万港币的票房成绩，位居该年度港片票房排行榜的第21位。

在小成本的投入面前，这1100多万的票房，也显得十分可观。尔冬升导演的商业片拍摄之路，也在该片之后进入新的阶段。

在这部《色情男女》里，舒淇受到尔冬升导演的邀请，出演了片中的“梦娇”一角。彼时，舒淇还顶着“艳星”的标签，混迹于各类限制级电影作品之中。

然而，《色情男女》里的出色表现，让这位游离于影坛边缘的女演员，获得了主流电影人的认可，拿下了“最佳女配角”、“最佳新人”两座奖杯。

影坛获奖之后，舒淇的电影之路迎来了一次巨大转折，她开始摆脱“ *** 女星”的束缚，并凭借《飞一般爱情小说》、《玻璃之城》、《千禧曼波》、《最好的时光》等作品，对“华语影后”的头衔，发起一次又一次的冲击。

尔冬升、王晶之间的影坛恩怨‍

这部《色情男女》虽然给尔冬升、舒淇带来了事业转折，但却引发了尔冬升、王晶之间的一段影坛恩怨。

互相调侃、互相恶搞，是90年代港片作品中，十分常见的一种手段。尔冬升导演也在这部《色情男女》中，对王晶、王家卫进行了一番调侃。

电影中，导演阿星想搞艺术，监制阿虫奉劝他：“没人叫你做王家卫，你做王晶行不行？”

可阿星却表示：“你又没有邱淑贞给我拍”。

原本，尔冬升导演只是想通过这段对话，增加故事的趣味性。没想到，却直接引起了王晶的不满。

90年代初，王晶、邱淑贞之间的绯闻，在香港娱乐圈闹得沸沸扬扬。此时的王晶，早已结婚，而且还有两个女儿。所以他对于这些绯闻，一直极力否认。

尔冬升在电影中的调侃，让王晶十分不爽。1998年，王晶在电影《爱在娱乐圈的日子》里，对尔冬升、张曼玉之间的情感往事，也进行了一番恶搞，作为回敬。

《爱在娱乐圈的日子》上映后，周刊杂志记者似乎也嗅到了两位导演之间的火药味，特意询问尔冬升对这部电影的看法。尔冬升表示：“王晶就是拍来气我的，我偏不看，气死他！”

2000年，王、尔之间的恩怨，迎来了一次大爆发。这一年，王晶质疑“香港电影金像奖”的评选流程，而作为“金像奖组委会成员”的尔冬升，也与王晶展开了争执。二人原本就有旧怨，争执也随即演变成了“骂战”。

2000年的“金像奖事件”之后，尔冬升、王晶二人互不相让，“骂战”也陆续进行了14年。2014年，香港电影导演会举行25周年庆典，在这场聚会上，尔冬升、王晶握手言和。

2015年，尔冬升导演的《我是路人甲》上映，王晶为其宣发助力。为了向影迷们说明情况，两位导演还在各自的社交平台上，聊起了彼此冰释前嫌的故事。

因《色情男女》引发的恩怨，最终也随着《我是路人甲》的上映，烟消云散。