本
文
摘
要
初次写文，请多指教。
进入21世纪以来，随着对外开放迈向成熟阶段，在新的经济结构下，文艺资本化的大趋势和人们对于精神生活追求的提升让流行演唱在中国的关注度与日俱增。人们对于一个歌手的演唱能力要求从最开始的“好听”、“功底扎实”到“全能”、“多元”和“极限”，背后反映出的实质是长期受低质量音乐环境的侵袭和密集综艺的轰炸下追寻的那一点精神边际收益，因此真正好的歌者也就显得越发可贵。
由于系统地写一篇对于演唱评判标准体系的文章实在是需要耗费过多的精力，同时也难以避免一些专有名词和纯粹的理论性知识带来的晦涩和枯燥感，我决定从目前民间Vocal圈内最负盛名的6名80后中外男歌手破局，和大家分享一些自己的看法。
评价一个歌手的演唱能力，本质上看的就是他/她的长板有多长，短板有多短，且长板多值钱和短板多致命。这里的一切评判原则都要从审美和音乐表达来出发，而不应该从竞技形态的角度来出发，因为审美取向和高度决定一个歌手、一个音乐人的技术体系取向，不同的技术体系营造的效果和钻研的难度各不相同，大家并非站在同一起跑线进行竞赛，而是在各自喜欢且擅长的维度内通过自我的方式抵达音乐道路的彼端。我们在评价唱功的时候往往过于在意谁唱的更高、谁的声压更大，其实已经偏离了评价的主航线。
演唱能力=发声+演绎（乐感语感），这二者并不能够割裂地独立来看待，不同的发声体系对于不同风格流派和不同语言的音乐驾驭能力也是不尽相同的，后面我们会具体歌手具体分析。
那么从发声上来讲，大体上可以分成四个维度：发声动力（身体支撑带来的气息对抗）、振动体（声带控制）、共鸣腔体（泛音控制）和语言器官（通过唇舌齿牙喉的位置变化进行挡气带来的咬字能力）。
在这里我要补充一句，其实没有必要高估任何一个中外歌手的演唱水平，也从来没有真正的S级歌手。唱功再好的歌手，哪怕在身体状态最佳的时期，演唱真正的高难度曲目时，完美拿下来的把握也不会超过70%，甚至更低。
PS：文中的“二档、三档”歌手中的档位指的是演唱中的发声档位，并非在乐坛中的实际地位。
习惯于用声带整体振动、甲杓肌完全主导且压缩程度极小、几乎没有多少边缘化轻机能的演唱方式的歌手一般视为一档歌手，多为中音歌手，如：王晰、梅艳芳、降央卓玛等；
习惯于用甲杓肌发力牵引声带闭合、真声重机能主导且带有明显压缩能力，同时会加入边缘化拉紧的轻机能作为声音平衡的歌手，一般视为二档歌手，如：林俊杰、沙宝亮、刘欢、姚贝娜、谭维维等；
习惯于用环甲肌收缩，轻机能主导、依赖杓间肌和环杓侧肌带动声带闭合来发声、同时可能会借助甲杓肌的双向对抗给到横向的声带张力辅助发声的歌手，一般视为三档歌手，如：李佳薇、黄绮珊、孙胜妍、张杰、亚当、河铉雨等。
话不多说，正文开始。
一、亚当·兰伯特（Adam Mitchel Anselm Lambert）
优势：
基本功顶级，拥有强大的身体对抗和协调能力，胸腹支撑深而稳定且不僵硬，可以随着表达需要的变化进行动态调整；声带边缘化技术造诣登峰造极，A4附近开始均匀换声，发声上以环甲肌收缩闭合带来的轻机能为主导，同时牵引甲杓肌横向给张力，这个过程中主动压缩成分小、声带纵向拉紧的力度弱，从而使得他的发声点在主攻高档位的歌手里面相对偏大且声音偏松弛，因此他虽然是天生小嗓，却可以一直保持声音在相对较宽的程度下控制起来也很灵活；
他的发声习惯很好，从一个相对比较低的音开始喉头就一直贴在后咽壁上，依靠咽壁力量对后端声带边缘部分进行辅助压缩闭合，可以在一个喉头相对同档位歌手更低的位置下去进行belting，从而保证喉咙的松弛。强大的下方支撑和边缘化技术让他声音有弹性、声区高度统一，且可高效控制的音区一直延伸到G5附近（更高的音依然可以借助杓会厌括约肌压缩出来但是控制力肉眼可见下滑且喉头不稳定），优势突出且技能点相对全面。
劣势：
第一大劣势是声压小。亚当在E5以下的音区由于声带边缘松弛、发声点大导致集中度低，且对高位置面罩腔体没有开发意识，声音高频难以集中放大形成共振峰，因此声压别说跟档位更低的歌手比，即使在同档位的歌手里也算相对偏弱的，甚至和女歌手合唱C5的时候会被消音；
第二大劣势是黄金换声区偏假且缺乏力度，原因和第一点差不多，轻机能主导的高档位发声+宽度和松弛度优先，就必然牺牲真声质感和集中度；
第三大劣势是缺乏高位置腔体对声音的修饰导致音色动态范围小，甚至很多时候在唱抒情慢歌的时候主歌部分尤其难听。众所周知，音色是泛音变化带来的结果，缺乏了上额窦、筛窦和额窦这部分面罩区域的共鸣反馈，对于一个高档位歌手而言是很严重的一件事，这代表着他只能够依赖咽腔和口腔进行音色的传递，即便在E5以上的高音区可以通过改变咽腔的形状来赋予强声集中感，仍然得不偿失。
亚当是典型的用低消耗和控制力来换集中度的高档位男歌手，他的发声体系适合欧美律动型歌曲，并不适合中速华语抒情慢歌，对中国歌手的声乐价值而言比较有限。如果用亚当的体系来唱中文歌，咬字难听注定是个迈不过去的坎，实质上亚当的某些英文歌曲咬字也并不好听，比如feeling good。
二、张杰
优势：
同样顶级的基本功和身体对抗能力，这部分不多赘述，可以参考上面；同样登峰造极的边缘化换声技术。张杰的换声点往往视歌曲而定，大部分时间依然也在A4附近，也有极少数用更低的档位来唱的时候，之所以提这一点和后面的劣势有一定关系。
他的嗓子号型是这几个男歌手里面最小的，声带偏薄，天生的高音嗓，可控音域范围在这几个歌手里面也是最高的，早期借助咽壁和高位置腔体甚至可以G#5高质量闭口音咬字，后期的边缘化焦点开放了一些，混声目测到G5附近，头声依赖咽壁压缩可以到B5，注重高位置腔体的开发，后期演唱的时候往往是线罩并重：宽度来源于声带边缘发声点的扩张、密度来源于前面罩的集中放大反馈；灵活度极高且声区高度统一，也有不错的声压和穿透力。
劣势：张杰最为人诟病的是他的四组发声能力，尤其是早期对于黄金换声区的断层和疲软。其实相对于功底一直相当深厚的亚当，张杰的演唱能力是中年以后才开始真正蜕变。快男时期、第一次歌手时期和第二次歌手时期都是完全质变的不同张杰，他对于四组黄金区的开发其实处于一个纠结状态：按照目前和亚当一样的边缘化方式来演唱，则本就薄嗓的他对于中文咬字力度实在是不足，且C5以下高度不够，高位置腔体并不能带来足够的集中度；而如果按照林俊杰的二档强胸声方式来唱，则他的机能并不足以支撑对于A4-B4之间的音进行拖长和连续闭口音咬字，这是个结构性问题。
第二个缺点是张杰对于高位置面罩腔体的使用依然比较粗糙，只是通过腔体加强高频泛音的集中度形成金属感，而非用来对歌曲的主体进行润色和美化，因此他在主歌部分的音色动态范围也不够大，声音不够漂亮、有美感。至于有的朋友诟病他唱抒情歌曲支撑偏浅，其实倒是个伪命题，中文咬字需要行腔归韵，靠前集中，一个轻机能主导的薄嗓歌手用的很深的支撑来唱抒情部分，结局必然是难听的。轻机能要比重机能难咬字的多，高档位歌手如果不花更多的控制力在归韵上，唱歌往往就会被批缺乏辨识度。
张杰和亚当的发声路数有一定相似之处，相比之下张杰的本钱更弱且声宽不足，发声松弛度和喉位控制亦是亚当略好，但张杰在声音的集中度、穿透力和有效控制音域方面胜出，相对而言张杰的技术体系更适合中国本土歌手来学习。
三、朴孝信
优势：
良好的中低位置支撑能力；相对亚当和张杰而言具有更好的声带条件和腔体条件；对于高位置面罩腔体的开发和其对声音形体的塑造水平；更强的甲杓肌能力带来的真声含量高的强声能力。朴孝信在我的评价体系里面是典型的二档歌手，重视四组音区的声音质感和美感，依赖环甲间隙的增大主动去增加声带厚度，重视对于声带肌（甲杓内肌）的训练，发声点大的同时向下折射出充分的中低位置泛音，而高度的审美也让他去有意识地借助声带的轻重机能平衡和高位置腔体对声音进行润色和修饰，依赖泛音比例的变化使得他的声音可以厚重、空灵且有氛围感。
可惜的是朴孝信最近两年的演唱体系也在慢慢发生改变，出于对声区统一的导向，他的发声点在缩小、声带边缘拉力在增加，有往更平衡的边缘化方向在转化，带来的则是原有低位置宽厚感的损失。
劣势：朴孝信最大的劣势在于边缘化能力开发不足，直接导致了自然声区和C5以上的音区存在断层且高音区控制力弱的结果，当然从他本身作品表达的属性来看，他也的确不需要过高的可控制音域，等到他下一阶段技术成型以后，展现给我们的应该是一个声音更平衡且打通了G4到C#5这个黄金换声区的朴孝信，实质上他现在也的确可以做到短时间的C5连续开口音咬字了，因此我相信他完成下一个质变也只是时间问题。只是牺牲掉那么多的宽度和厚度去为换声区做平衡，真的值得么？
PS：支撑其实有二重含义：第一重含义指的是下方腰腹胸背横膈膜的身体对抗带来的气息密度和体积支撑；第二重含义指的是气流到达声门下方，穿过声带间隙的时候带来的双向对抗。气大于声，则发虚撑大；声大于气，则挡气过死难以进入腔体共鸣，声气平衡方为科学支撑。
四、林俊杰
优势：中高音区的身体支撑对抗能力；顶级的甲杓肌开发能力、六人中最强的高比例真声belting能力；在甲杓肌主导体系之下借助咽壁对声带边缘进行压缩的能力——六人中最好的声音密度；同样优秀的高位置面罩腔体开发和对声音形体感的塑造能力。
林俊杰是华语二档男歌手的极致，他的技术体系源于作为顶级音乐创作人的审美，即：声音凝聚集中、声音色彩丰富多变，归韵咬字有独特美感，同时在不进行明显边缘化换声的前提下可以依赖现有的唱法一直不断层唱到C#5甚至D5。既保证了声音的质感、声区的统一、声音的厚度和穿透力以及音色的丰富多变，同时也保证了咬字归韵和拆解语感的能力，在总体的声乐价值上我认为是六人之最，同时也是最适合华语歌手进行学习和钻研的一种唱法。
此种唱法难度极高，需要在甲杓肌横向收缩变厚的同时，环甲肌也进行对声带边缘的纵向拉紧，用高度压缩的气息轰上去，同时获得高低位置的二重共鸣泛音，也就是传说中的——轰鸣音。（关于轰鸣音以后可以单独写一篇）
劣势：
身体下方支撑对抗比较死板，缺乏对于低音区的有效支撑，因此低音缺乏宽度、下潜且自然声区内时有走音问题发生，相对另几个人基本功上的确存在部分短板；由于换声区压缩拉紧程度过高，导致轻重机能难以有效平衡，生涯后期真假音转换极不顺畅，只有在少数松弛状态下才能实现；唱法对机能和身体状态要求极高，因此现场稳定度不够，是六人中最差；同样是因为唱法所致，D5以上演唱能力几乎假出翔，控制力更是断崖式下跌（因为压根就没练）；因为强压缩带来的声带不够松弛，且高比例真声会使声音变重，导致唱快节奏、密集律动的歌曲难以驾驭；同时也因为压缩过强，咬字过程中偶尔会有轻微元音变形的时候，但是不影响主体美感。
林俊杰是六人中短板最多的一个，但也是长板最值钱的一个，是真正的“一白遮百丑”的存在，六人中他不仅仅是本国内地位最高的一个，也是音乐驾驭能力最强的一个，同时也是审美最好的那个。林俊杰一辈子从没想当顶级vocal系歌手，他所钻研半生，皆为自己的声音如何配得上自己写的音乐，是真正的完全审美导向的唱法，对于华语乐坛，他的技术体系毫无疑问是声乐价值第一的存在。
相比朴孝信，林俊杰宽度和下潜不及却密度碾压，同样是主攻二档的歌手，他可以做到C5高频密集咬字；相比张杰和亚当，林俊杰的音域、极限音高不及，音色美感和动态表现却依然碾压，在天生音色的加持下，他也是所有人中最具有唱片价值的一位。
五、河铉雨
优势：
顶级的身体对抗能力和动态调节支撑位置、幅度的能力；六人中最好的低音控制力；天生宽厚的腔体条件和和后天磨练的高度耐操的声带机能；强有力的咽壁压缩力量和造诣很高的边缘化能力；运用高位置面罩腔体帮助高频泛音集中的能力。
河铉雨的演唱体系和上面四人不尽相同，他唱摇滚乐队出身，对于律动和爆发力尤其看重，这样的审美体系决定了他在这个阶段的唱法调整：A4附近开始边缘化换声，轻机能主导保证灵活性；Bb4-E5这个音区建立在高喉位、高位置面罩集 *** 鸣和咽壁强压缩的基础上，在发声点小的同时保证质感、集中度和力度，这也是他副歌部分炫技的主要篇幅；E5之上再次换声，重机能基本消失，依赖对环甲肌收缩的拉力和杓会厌括约肌的咽管收窄，强行飙到G5以上，这一般是bridge华彩段的即兴表达或者演唱结尾的唤醒终章。
在Bb4-Eb5的这个区间内，河铉雨的声音金属感、爆发力和灵活度堪称六人之最，尤其在他拥有同样强悍的自然声区表现的前提之下，突然的上行八度跳音会带来极为酣畅的感官体验。
劣势：
河铉雨最大的问题是喉头实在是太高了，且喉位的稳定性也不够好，虽然他一直保证喉头紧贴咽壁不至于挤卡，但是喉头过高会使得喉咙至口咽部分以下的第一共鸣管变短，同时又使振动体声带远离下方共鸣通道，导致声波传递效率的损耗加大。
事实上也的确是这样，河铉雨的高频泛音在猛烈的气息冲击下本来可以获得更加强悍的共鸣，而现在却在声带边缘明显绷紧的前提下，共鸣带着一点虚弱的空气感，这就是被损失的那部分；同时他的甲杓肌开发的实在是不够细致，E5以上直接断崖式下跌，失去基本的控制力，只能偶尔作为华彩碰一下，无法精准地引导在歌唱的主体段落，且失去了甲杓肌横向的张力，这部分音区也直接假出翔，有明显的断层感。对比张杰和亚当非常明显；最后就是由于他的摇滚导向，同样缺乏对于声音形体感的塑造和面罩的泛音修饰，对于机能平衡缺乏更高层面的意识。
河铉雨属于六个人中对声带属性开发的最少的一个，整体技术取向偏极端，实在不适合用在中慢速抒情领域，不仅仅不适合华语，也同样不适合欧美，但是这套体系用在摇滚领域内，效果却出奇的好！因此声乐价值不可谓之低。
六、郑淳元
优势：
极其强大全面、无死角的基本功，对气息的精确控制力尤其突出；六人中最稳定的喉位控制力和通道开放度；基于声带边缘灵活松弛、发声点大上的细腻精致的轻重机能平衡能力；利用高位置面罩腔体对于弱声的放大能力。
The one就是一本活的韩式声乐教科书，声音走向松弛灵活、能松能紧，腔体宽厚，共鸣漂亮，且几乎无任何不良发声习惯，喉咙极其放松稳定，极少有借喉外肌肉力量拉扯的表现。
这既得益于郑淳元在自己本嗓偏薄的基础上坚持不懈的长年练习，更得益于他在演唱事业的发展道路上逐步建立了自己的声音美学体系：松弛宽厚、动态平衡，塑造一个空间感强且富于变化的声音形体。
在这个声音形态上，最不可或缺的一环就是气声唱法，它建立在韩式发声体系下的低喉位、声带边缘松弛的表征上，通过胸腹压缩将声门下的气息有意识地推过比正常支撑状态下更富余溢出的一点状态上，进而让气流包裹着整体的声音走向。气声的存在不仅可以让声音更具空间感与想象力，更是可以掩盖声音轻重机能转换时带来的一部分轻微断层感，让声音走向更加连贯统一。当然了，气声唱法对于胸腹的动态对抗能力要求更加极端到位是必然的（更精准的气流压缩和输送，因为比一般的唱法要费格外多的气）。
同时依然是在声带边缘松弛的基础上，郑淳元尽最大能力做到了在二档发声位置上的声带机能平衡。二档歌手的轻重机能平衡是世界性难题，一方面因为在发真声和边缘化头声（假声）的时候声带的运作机制互有拉扯和冲突，另一方面是声带肌主体和边缘位置的肌群本身是密度和厚度不同的两种材质，一旦拉紧收缩，气息无法保证顺畅的游移。那么解决二档平衡混最有效的办法就是在声带相对松弛的基础上进行调整，这又面临了一个问题：声带缺乏收缩拉紧的张力，挡气能力不足，缺失的音量声压如何解决？
当然是依赖面罩腔体（上颌窦、筛窦为主，额窦为辅）的放大作用来解决。所以任何一个二档平衡混高手，高位置面罩腔体一定都是有开发和造诣的，这也是郑淳元弱声细而不断、能够一直连接高低声区的直接原因。
劣势：
首当其冲的肯定是声压不足，这个无需多言，松弛+发声点大+气声的三位一体，既会带来喉咙稳定的优势，也一定会牺牲相当的音量。更何况郑淳元也是一个演唱时不习惯性依赖咽壁力量的歌手，他的主旨就是要松弛和宽度，不要压缩和密度。
其次非要说第二点的话，大概就是可控音域范围了。他的低音支撑和下探很好，但是由于声音本钱和发声体系，B4以后就偏假了，D5附近差不多就纯假，这个也是没办法的事，超高音区的声音表现力从来不在他的表达取向内。
从我个人的审美和对华语流行乐坛的理解来看，郑淳元的技术体系在本土化改良以前并不适合直接拿来唱中文歌。
中文歌曲和韩国歌曲在表达方面一个显著的区别就是国语歌注重实唱的效果，这里的实唱一方面指真声含量多、一方面指声音凝实不漏气，这样才更容易通过对单字的重音、归韵塑造人文感。叶炫清和张碧晨在本土化方面做过一些尝试，但都不是很成功，因为气声唱法不仅损失了音韵，也同样在弱化人声本嗓的辨识度。而且即使是郑淳元本人，来到中国的歌手节目上，在咬字汉语闭口音时，也一样被迫出现了漏气感消失、喉位被动上抬的结果，这是华语歌曲避不开的。所以，华语歌手在演唱的时候一直是负重比赛，我再次强调这一点。
六个人的技术特点有相似之处，也有不同之处，皆为审美导向所取，在造诣上其实并无档次上的高下之分。他们六人也只是当下比较热门的顶级vocal，论演唱能力和表达水平仍有大批的优秀歌手和演唱流派是值得我们学习的，甚至很多技术体系是在放弃硬件上的唱功去转而精进软件上的能力。一个歌手的演唱技术和最终的审美表达并非是线性的正相关，甚至由于演唱所需的非随意肌的特性，还存在一定的负相关性。希望大家理性客观地来看待这些，友好讨论，谢谢。
