本
文
摘
要
为什么要写第四期？
因为我觉得这期比前面三期都好看，更贴近真正的街舞，更能给大家讲一讲我心中的街舞。
（而且我亮亮男神出场了！！！）
那么这一期，我想说的内容如下：
为什么第四期节目比前三期都好看，进步在哪里？B-Boy和刘也看似“碾压”的Battle。亮亮大神的Solo解析。备受争议的节目中段——为什么一下子跳过了大多数舞者的表演？节目组对各位队长的“良苦用心”（修改后）令人惋惜的第100位选手廖廖。另外，今天还是得晚上才能更新，所以大家有什么想了解或者想讨论的，可以写在评论里，我到时看完会加到回答里面~
《热血街舞团》我还没看，如果今天下班早的话，会看完再写，顺便在最后加上节目对比。如果下班晚的话，就没办法了，大家将就着看吧！
先附上第三期的回答：如何评价《这就是街舞》第三期？ - 陈冠锟的回答 - https://www.zhihu.com/question/268188305/answer/338699129
我可能会重新讨论自己之前提出的观点，毕竟每个人都会犯错嘛嘿嘿~
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为什么第四期节目比前三期都好看，进步在哪里？
好多人都说剪辑烂，我还是觉得我们应该带着辩证的眼光来看问题。其实第四期应该分成两部份来打分，以亮亮出场之后为分界点。
前半段我能给到9分，无论是该解决的drama，还是各路大神的出场，前面40分钟可以说是毫无尿点可言，简直是个街舞盛宴。可惜的是后面剪辑好像突然掉线了一样，画风一转，开始赶进度，如果是同一队剪辑师在剪辑的话，我更愿意相信这半段的剪辑是他们被强迫赶进度。后半段，我会给到6分。但整体而言，这期的节目比起前三期，对街舞本身更友好了。
各路大神纷纷登场。这期节目可以说拿出了压箱底的阵容：Hiphop的亮亮和Nikki，Breaking的龙仔和小白，Jazz的淡淡，Locking的阿伟，Poppin的田一德，（也许是）全国最全能的舞者韩宇。这些大神都是那种只要跳一次，你就会记得这个人的dancer。舞蹈这种东西，弄太多花里胡哨都是虚的，想要让大家感受到舞蹈的魅力，看这些大神跳舞是最好不过的方法了。
2. 舞种越来越丰富
最令我惊喜的是，节目组虽然剪掉了很多大神的镜头，但是很完整地保留了描声和Jazz Funk这些比较小众的舞种（要是什么时候有Krump就好了！）的表演。看得出来，这是一个真心想要推广街舞文化的团队。
3. 减少”强行冲突”的节目效果，更多的是Peace & Love。
这一期里面冲突明显减少了，无论是混血小姐姐还是Idol男孩，节目组都用比较体面的方式去剪辑他们的离开，让他们以更加正能量的形象离开这个舞台。而各位队长之间也没有发生什么冲突，自己扮演自己的角色，而且看得出来，节目组刻意增加了队长之间互相打趣和开玩笑的镜头。舞者之间的battle火药味也明细降了下来，没有再放出这个dancer不服那个的镜头，更多的是比赛之后和对手的惺惺相惜。
4. 拍摄和后期的进步。
本期的拍摄，更加专注在舞者身上，用长镜头去展现dancer的舞步，确实能让舞蹈的感染力更强，尤其是田一德的那段表演，我隔着屏幕都能感觉到他内心的情绪。
后期的进步，首先体现在更多动作专业名词的出现。（比如Old man，Harlem shake，Diddy Bop这些动作，背后都是有故事的）第二就是再dancer展现出一些非常有个人特色的point的时候，会给出对于这些动作特点的小解释，虽然对于业内人士来说无所谓，但对于路人来说，可能会打开他们不一样的视角。
总结，看得出来节目组有不断地吸收观众的意见，也能感受到他们对街舞的真诚。以目前的态势看，后期只要剪辑不崩赛制不坑，我相信会越来越好看的。但我还是强烈要求，请在节目中加入街舞文化解说，而且这个人，最好是易烊千玺。（后面会详细展开）
B-Boy和刘也看似“碾压”的Battle。
让我们跟着进度条来到第一个小drama—来自idol男孩的挑战。
这段battle我相信很多观众都和我一样，刘也的表现，有点出乎意料的好。
好到让我有一瞬间觉得，刘也如果赢了，也不是不能接受的。
当然，最后赢得还是那个B-Boy，但我还是想说，这不是一场“碾压”级的比赛。
首先，这位B-Boy的水平，在所有B-Boy里面，并不突出。
他选择了一首慢歌来跳，有了蛇男的珠玉在前，这段表演，确实有许多瑕疵。开始部分的舞蹈可以说是不失不过，但在“风却变沉默”这句歌词的地方，出现了控制上的失误，后面的风车、footwork，和前面出场的小白、龙仔比起来，更是有着明显的差距。这段演出，在目前出场的B-Boy里面，不算好。
所以在这里我想替韩庚队长喊个冤，这位B-Boy的表演，是可以不给过的。
再说说刘也。这里要先明确一件事，他的这支舞，不是freestyle，是提前编好的。
是不是freestyle，内行人其实一眼就能看出来。用个比喻来解释freestyle，battle和编舞的区别：同一首音乐的情况下，freestyle的表演像聊天，battle像辩论，编舞像演讲。
果然，他自己也在后面小小的解释一下，自己上来是因为这首歌跳过，至于为什么这么碰巧跳过，然后又没有其他人和他抢这首歌，我们也就不再讨论了。
但不得不说，这首歌，他跳得很棒，即使我再次认真回看，还是挑不出什么明显的缺点和失误（虽然感觉更偏现代舞）。有控制，有力量，框架ok，感情非常投入，以至于韩宇都说，他觉得刘也更能打动他了。（韩宇老师专业点评一百年啊！）
结果非常公允，但过程令人意外。
这让我不禁感慨，每个认真跳舞的人，果然都是闪闪发光的。
我们可以看到在他下场后，每个舞者都给出了积极的评价，这不是一种恭维，而是确实对于一个非专业街舞出身，但认真跳舞的人的认可。
这样的街舞，真好。
亮亮大神的Solo解析。（这段文字实属个人一面之词，请各位大神轻喷）
之前有没接触过街舞的朋友问我，我知道这些大神很牛逼，但是到底牛逼在哪里呢？
为了解释这个非常深奥的问题，我特地等到了亮哥出场，。
因为Hiphop是我接触地最多的舞种（其他的舞种用文字写不出来哈哈哈），而亮哥，则是我看过这么多中国跳hiphop的dancer里面，最牛逼的。（自从高二那年看完JD中国区决赛，完完全全变成亮哥迷弟）
接下来的文字，请结合视频一起观看：
对场地的利用。一开始站在场地的最末端，以边线为界。
然后过了前奏之后，很自然地把场地宽度拉开，和左手边的dancer互动。注意，这个过程中还带有从上往下的高度变化，非常地自然。
做地板动作的时候，向自己的左手边移动，目光确实对着自己的右手边，然后从场地的左后方顺势来到左前方。起身之后，几个转身来到右前方，短短几个动作，覆盖了整片舞台。
身体高中低的变化。我在学舞的时候，老师说过一句比较极端的话，“一个完全不会地板动作的男dancer，就是废物。”这句话乍一听，像是追求各种极限动作，其实真正的解释是：如果你不会地板动作，你就只能在高和中这两个位置跳舞，放弃了低这个区域。
国内很多女的hiphop dancer在battle的时候吃亏，很多时候不是技巧不够乐感不好，恰恰是力量不足，对于低这个区域的掌控不如男dancer，所以在跳舞时，整体的视觉变化和身体幅度比对方小了很多。
说到这里，让我们来看看亮亮对于身体高度变化的诠释。
前奏是轻快的，所以大部分动作在高和中的这个位置。另外还给出了一个超高（后仰）的动作。在进入第一个重音音效的前面半个八拍，从高到中做个缓冲，进入音效的时候，马上进入低这个领域。然后再接常规副歌回到正常的高和中的位置。
其实低这个领域在刚跳舞的时候容易有个误区，那就是下地板越多越炸。但当你在诠释一首歌的时候，应该慎重选择下地板的时机，把地板动作留给最 *** 最合适的那段音乐，而不是跳着跳着就下地板，这样容易打破跳舞本身的节奏。这里我们可以感觉到，亮亮下地板的时机，正是整个音乐最合适的点。
对音乐的掌控对音乐的掌控，你可以理解为如果在不同风格，不同节奏，不同情绪的音乐中，保持自己的节奏，并用合适的动作去表达这段音乐。
仔细听一下这首歌的前奏，你会发现里面基本都是鼓点和音效，亮亮没有着急一上来就放大招，而是用isolation和bonce去“踩”音乐，把感觉带出来。而当歌声一进来，他马上用更丰满的old school的steps去迎合，因为歌声是连续的。依照这个思路，你看他后面的每一个动作，基本都是正好填满那段音乐，然后又用不同风格的动作去填下一段不同情绪的音乐。这就是所谓的，对音乐的掌控。
对音效的表现这其实看的就是dancer的身体反应，说白了就是看谁练得多，谁对音乐更敏感。但是当dancer追求更有视觉效果的舞蹈时，容易过度地追求卡点和音效，导致舞蹈失去他该有的rhythm。
所以要看一名舞者的音效表现好不好，不是看他卡的多不多准不准，而是看他有没有在本身音乐的节奏上，自然地看出他想要表达的音效。
而亮亮这段表演结尾的几个音效，就给人一种无缝衔接的感觉。
舞蹈的层次感舞蹈的层次感，其实取决于音乐的层次感。
我们在跳舞的时候，都会数拍子，八拍一组。而跳街舞的人，一般会从16开始跳，大致的变化就是16-32-64，当然还有的快到极致的，会跳到128。不同的speed其实就是音乐不同的层次，同一首歌，你跳8拍和跳64拍，是完全不同的两个风格。那么如何合适地在一首歌里进行层次转换（也就是字幕里的speed change）决定了你舞蹈层次是否丰富。但是和音效同理，如果为了丰富而丰富，你的舞蹈反而会让人抓不住头脑，自己也可能会被音乐带偏。如何评价dancer转换的好不好呢？一般的评价标准就是，这支舞节奏的转换，给人感觉舒不舒服？
在亮亮结尾的最后，导播给出一个字幕——全程Beat follow，这个其实是非常难的。因为他在不断转换层次，不断卡音效的过程中，还保持在歌曲最核心的旋律当中，从来没有出来过，这非常能体现一个old schoo dancer的功底了。同理，看Nikki的舞蹈，你也会感觉到那种全程都在音乐中的feel。
（最后，我想说，这些东西我前前后后看了五遍才写出来，但是他是这支舞是纯freestyle的，可想而知亮亮的Hiphop功底强到一个什么地步了）
这是个非常抽象的概念，但也是old school hiphop的核心。如果还想更多的了解这种感觉，大家可以去看看一位叫Comfort的美国dancer的视频，真的是，超级comfort！！！
Anyway，说一千道一万也没办法表达街舞万分之一的美妙，大家如果想真的完全理解这段文字，就不要再犹豫了，赶紧去跳舞吧！！！！
因为凌晨要起来看费德勒比赛，今晚就先更新到这里了，剩下的有时间再更新哈~
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实在不好意思！最近实在太忙没时间更新>-<
看到有朋友评论说一天刷三次，内心充满了愧疚，难得十点前下班了，争取能够写完给大家！
首先呢，我没有看过顶配版，估计这段时间也不会看顶配版，原因就是没时间（简单粗暴哈哈哈哈）
所以那些顶配版里的drama，我暂时没办法和大家讨论，不好意思啦~
同理，未播出的花絮我也不会去看，所以我的分析，基本都是基于当期90分钟的节目进行思考的。如果有的分析不对，在其他视频资料里有不同的解读，欢迎大家在评论里提出，我会推选为 *** 评论，让更多的人看到。当然，我更希望大家都能来写答案，这样能吸引更多人关注。
好的让我们回到正题！
备受争议的节目中段——为什么一下子跳过了大多数舞者的表演？
我们可以把这个节目的剪辑分为三个角度去看待：1. 舞蹈片段（50分钟）。2. 非舞蹈片段（30分钟）。3. 两个片段的搭配。
第一，舞蹈片段。
其实街舞有个非常明显的观赏特点：对于小白来说，非常容易审美疲劳。而恰恰，这个节目针对的又是小白观众。
如果你对某个舞种任何接触，那么同样的舞种，连续来三场，你可能就会审美疲劳了。比如你看完viho，dino，林梦，再去看冯正，你可能就没有那么能感觉到冯老师的炸点了。因为在小白看来，这些东西基本都大同小异，卡音乐，卡点，放大招。但其实，冯老师和前三人，是完全不同的炸点。不信的话，你可以去vhiphop上连续看三场battle，你就会感受到我所说的审美疲劳了。
所以根据这个观赏特点，我认为节目组的人对于舞蹈片段的选择其实非常合理的。在50分钟左右的舞蹈片段里，尽量包含不同的舞种和不同性别的舞者。基本每一个出场的舞者，在视觉效果上，都没有重复的地方。（而那些对街舞有研究的，看不过瘾自然会去买会员看顶配版）
这也可以解释了为什么中段不在播放剩下的大部分选手集锦。
从第一期到现在，绝大部分大神已经全数出场，而在前三期出场的鸭子，lingo等人，也没有再次出场的必要了。（可是我林梦是怎么回事啊喂！！！！）每个舞种选出的舞者片段，基本已经代表该舞种的最高水平了，后面没有播出那些，不敢说比他们差，但应该不会比他们好。全部给你们播了，还有谁去看顶配版啊（摊手）因此，在舞蹈片段的这个部分，我认为剪辑的选择非常正确。
第二，非舞蹈片段。
有人可能会说，既然50分钟舞蹈不够长，干嘛不播足80分钟啊。
我们应该在一开始就摆正对这个节目的态度——一档有街舞内涵的综艺节目。（如果你想看一连串的舞蹈比赛，完全可以去看更专业的街舞比赛。）
也就是说，街舞虽然是主要内容，但综艺才是表现形式。这样的话，自然免不了以下几点非街舞元素的画面：剧情推动，广告，制作话题的冲突，明显有个人痕迹的片段，以及突显队长个人魅力的镜头。
以上的这些，可能是内部要求，也可能是外部压力（投资商），是属于不可删减部分。
而我认为，无论是混血小姐姐的离开，刘也的挑战，还是黄子韬的内心独白。这期剪辑在这些画面的时间安排（总共30分钟），是可以接受。
第三，搭配问题。
这个确实没得洗了。
本期主要被人诟病的，是中段的突然加速。对此，我认为根本原因是，节目组要赶进度。在本期必须把100进49结束的情况下，要尽量把大神表演播出来，又要把时间留给那些不可删减部分，其实才导致了这个突然加速。
我个人喜欢把剪辑比喻成打牌。节目组手上有好牌（大神表演），有烂牌（不可删减部分），而作为一个优秀的牌手，应该把烂牌用连带的方式，和好牌组合在一起，然后不留痕迹地打出去。但可能因为隔壁的牌手气势汹汹地入了局，影响了节目组的心态，在一开始，一口气就把各种王炸都扔了出来。爽了一把之后发现，手上这些烂牌还没出呢，就只好亡羊补牢，尽量把烂牌打得体面一点。所幸的是，隔壁牌手虽然牌技了得，但手上的好牌却没多少。
本期的出牌组合走的比较极端，所以导致了部分观众的不满。但好牌始终是好牌，所以并不担心接下来的节目质量。
节目组对各位队长的“良苦用心”
这部分内容其实很能看出节目组对于网上舆论的关注。前三期播出之后，网上有各种各样的舆论，所以节目组本期，在努力地为各位队长去削弱负面的形象，并且建立合适的人设。（当然，这些负面形象很大程度上也是剪辑造成的。）
先跳过毫无黑点的小猪，不愧是台湾综艺成长起来的，完全不需要节目组的剪辑，自己完美地抛出人设还帮忙擦各种 *** ，节目组真的不考虑给他奖金吗？
韩庚。
本期韩庚队长业余的点评明显减少了，第三期那种护犊子的行为也没看到，更多的是和其他导师开玩笑的镜头，也有关心易烊千玺这些小细节。看得出来，节目组是在努力把韩庚前几期那种距离感和隔阂感给消除掉，建立一个暖心大哥的形象。
黄子韬。
黄子韬其实很适合上综艺，因为他非常真实。这样的人，不管你怎么剪，他都是自己。但是节目组还是对前期的一些黑点进行了补救，比如为什么选刘也，为什么选混血小姐姐，以及那段“我们都不是专业的”的发言。其实这些镜头都为之前他的行为做出了解释。我认为大部分观众在看完这些镜头时，对于之前他在节目里出现非议，都能给予理解。同时，他的形象也从一个肆意妄为的idol，变成一个有血有肉能搞怪，能放低姿态和队员打成一片的队长。
易烊千玺。
如果说节目组对前面两位队长的良苦用心是真的，那么对易烊千玺的就需要打上引号了。本期易烊千玺因为发烧，没办法太活跃，所以镜头比较少。于是节目组强行用他发烧还坚持工作，来带出身边的人对他的评价，从而建立他的人设。
就连他本人也很惊讶，一个街舞节目，你来讨论我发不发烧的问题，我该说什么啊？
我猜想，节目组是想让观众们觉得他很坚强很敬业从而喜欢上他，所以才把这段内容放大。但说实话，这样圈粉效果并不显著。
这里我自作主张把看节目的观众分为三个类型：三分之一是易烊千玺粉丝，三分之一是街舞爱好者，剩下三分之一是其他三位导师的粉丝和吃瓜群众。（毕竟是流量担当啊）
本身他的粉丝就很了解他是一个怎样的人，同时他发烧这件事，在粉丝圈里估计早就知道了，在大屏幕里再播出来意义也不大。而对于剩下三分之二观众来说，对这些镜头并不感冒。
易烊千玺正确的圈粉方式和人设，应该是嘻哈里吴亦凡的角色。也就是我开头提到的，在需要的时候，对街舞文化以及技术进行解说，原因如下：
第一，实力使然。作为一名urban dancer，为了获取编舞的灵感，他接触的舞种肯定很多；对于很多舞蹈的风格，以及发力技巧都有所了解，所以街舞底蕴深厚。当然不同舞种的文化和历史需要更深入的学习，但我认为节目组如果提出这个角色要求，他本人应该也很乐意去深入研究其他舞种的街舞知识。
第二，他本人比较内向。比较内向的人，是不太愿意表达自己的，比如他对于发烧话题的第一反应就是，“这也要说？”。要是换一个明星，至少会走个套路延伸一下自己多辛苦什么的。但综艺节目，就是要求你去表达自己，毕竟这里三分之一的流量都是因你而来呢！你要是不说话，节目组也很难和观众交代啊。所以与其给出开放性问题让他去发挥，还不如抛出他自己擅长而且又愿意去解说的封闭性问题，每集都能解说几个舞种，估计他自己也会玩得很开心吧。
第三，观众反应更好。如果易烊千玺真的在扮演这个角色，这三种类型的观众无疑会作出以下反应：
会跳舞的观众：咦？这他也知道，看来有练过喔！不错不错，同道中人。
吃瓜群众：听起来很厉害的样子，小小年纪就这么懂，肯定很刻苦。
粉丝：哇！！！！！易烊千玺好棒！！！！
第四，影响力更大。毕竟作为流量担当，他的粉丝基数更大，同时年龄更小，青少年更多，正是容易被偶像影响的时候。而我们节目本身的目的，不正是想要利用队长们的影响力，去传播街舞文化，让更多的人加入到跳街舞的大家庭中来吗？
综上，这个角色既能让他本人录得开心，又能让大家学到街舞知识，还能让粉丝们感到骄傲，何乐而不为呢？
在本节目急需加入解说的情况下，我强烈建议这个角色留给易烊千玺，最好再让几位大神和他搭档解说，就再好不过了。所以各位易烊千玺的粉丝，你们赶紧去给节目组提意见吧！！！！！
（猜测：即将进入齐舞赛制，我相信这里面会有更多他的解说镜头，毕竟是他擅长的领域）
实在太晚了，要睡了，明天晚上再把最后更新完吧，不好意思了大家！
