本
文
摘
要
做人最大的乐趣就是在混乱之中找到属于自己的系统
——《陪安东尼度过漫长岁月》李健就是在这喧嚣的世界中有着属于自己音乐系统的并且独立的音乐人，他独特的创作思维与空灵的嗓音被人们赋予“音乐诗人”之名。
提到李健还是不能忘记他在15年发表的个人第六章专辑《李健》，这张同名专辑将他“诗人”的名号推向了更高的高度。这张专辑将自然风光与人文情怀交织在一起，带给人无限的遐想和深思共鸣。
《深海之寻》是李健在非洲生出灵感的，是因联合国环境署环保事件的关系而生，制作人赵兆根据音乐里的故事，编出了一首纯英式的编配。空灵的嗓音与钢琴的声音交织在一起带给人无穷的幻想，诗画般意境的歌曲让人如痴如醉，“这无穷宇宙谁能看得透，不知不觉中你已经远走…我的辉煌让你黯淡了很久，我的挥洒穷进了你的所有”，可能也只有李健才能将这种意境给演绎出来吧。
《美若黎明》是李健在意大利创作的，李健由于时差关系起得特别早，突然发现早上的阳光给了他一种从未有过的希望，于是有感而发创作了该歌曲。歌曲的编曲细听的话就跟歌名一样，黎明缓缓到来，略有魔幻的意味。“迎着第一缕风，穿过最后的晨霭，黎明还没升起来，心里已经有了期待”。辞藻并不那么华丽，不过往往朴实无华的才最能打动人心，引人共鸣。
《日落之前》的灵感来自于李健参加完朋友的婚礼对再婚的反思，开头用简单的吉他声定调，之后慢慢加上婚礼音乐的乐器，用简单的乐器演奏和唯美的方式歌唱，搭配李健声音里独有的生活经历，说出深刻又复杂那份对爱的深思。值得一提的是这张专辑的吉他运用得十分广泛，在后面的部分歌曲里也是起到了引领的作用。
《沧海轻舟》的歌词十分唯美，“信仰欲望花落草长，若说云烟也非过眼”，歌曲中添加了李健自己的哼吟声，给这首歌加以了无尽的想象力。李健纯净的个人演唱功力带来了除歌曲之外的无限的惬意祥和之情。就好似沧海轻舟过云烟，过眼云烟尽消散！
《雨后初晴》是李健在日本京都创作的歌曲，开头的吉他声跟《日落之前》的前奏其实有异曲同工之妙， *** 配上钢琴声，宁静优美，歌曲充满了日本传统音乐的和声以及调性，结尾处加上了意想不到的爵士风味道，让人意犹未尽。
《众妙》的创作灵感来源于李健去俄罗斯参观当地教堂。这首歌算是李健曲库中少有的信仰歌曲，李健觉得现代人面对科技的发展、社会的不公，越来越有疑问，而很多事情都没有答案，大部分人是不愿意带着疑问生活的，找到信仰或依靠似乎能带来释然。歌曲安详，引人思考。
《迷雾》这首歌长达六分钟，歌词是李健创作时间最长的。这首歌十分朴实，宁静的伴奏可以使听众将注意力集中到歌词上来，这也是李健的用意，靠着一把吉他录完DEMO，没有其余任何手法技巧修饰歌曲，说出了在外面拼搏的人们和家里人等待他们归来的的故事，最后的大合唱也升华了这一主题。
《风吹黄昏》配以低音和钢琴声释出，从歌词来看似乎是阐述了一个凄凉的故事，一个孤独的老人在找寻着自己的爱人孩子，但是最后连自己是谁和自己要做什么也全然不知了，好似一个晚年落魄孤独的疯子。这首歌引人思考，其实那些看似疯狂，精神异常的老人却能代表着大多数孤独的人。
《消失的月光》改编自苏格兰民谣，讲述的是爱情中的骑士精神，男人不希望女人受牵连的浪漫故事。虽然曾经有过优美的爱情，但男人希望在危难降临时女人能够离他而去，不过弦乐最后的欢快跟歌曲传递的情感形成了较大反差，也是在致敬这种骑士精神。
《假如爱有天意》是李健翻唱自韩国电影《假如爱有天意》，在这之前罗志祥的《灰色空间》同样也是翻唱而来，李健的这首歌也是电影《太平洋·彼岸》的推广曲。电影《假如爱有天意》主要讲述了女主无意中找到母亲留下的日记，便重温她母亲初恋的故事。歌词把这份念念不忘、刻骨铭心的爱情表达出来，歌曲曲调悲伤但不沉痛，编曲忧郁却很唯美，感染力十足，给人深刻的记忆。
凭着专辑《李健》，李健也入围了第27届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖。这张专辑可能算不上是一张完美专辑，不过这是一张极具艺术气息，人文情怀，处世哲学的专辑。歌词朴实无华，旋律优美抓人，听来让人欲罢不能！
