本
文
摘
要
穿越星际.mp313:27来自CUCN知声
01
风、空气、尘埃。除了这些白噪声，我们会听见一个持续的高音C，它由管风琴奏出，后续连接着虽然简单确能触及人心并且不断在大小调之间进行转换的旋律，是的，这段旋律就来自于曾获得奥斯卡多项提名的2014年科幻电影——《星际穿越》。
这是一部依旧出自老搭档：导演克里斯托弗·诺兰与配乐大师汉斯·季默共同完成的作品。整部电影的音乐语言从影片初始的几秒钟就已固定下来，表现于开放却又缓慢地和声进行与节奏，加上不断探索的音乐旋律，最终带给你永恒的时空感。
而故事就从地球上的一缕缕尘埃开始，音乐在很多方面都预示着即将到来的事件。那么，配乐大师汉斯·季默是如何建立并且发展出这样一种音乐的，换言之，他是如何捕捉这神秘而又深邃的宇宙声音的呢？
宇宙是什么？如果不是空虚，那它也许就是物之间或人之间的距离。汉斯·季默在这部《星际穿越》中所创作的音乐可以说是独一无二的，它简约、敏感并且内省。配乐中“库珀与墨菲”这一主题，为整部电影提供了大量的音乐素材。
看过电影的我们应该知道，库珀的离开是不可避免的，就像电影开头的音乐一样，他似乎不属于此时此刻，不论是出于自我保护还是利他主义，他都感知到自己必须离开。
正当他离开时，汉斯·季默把我们拉回到了电影中的第一个旋律构思，即管风琴持续奏出的C属 *** 低声部，同时也让我们在高声部不断听见“留下”这一主题，随着库珀驱车离家越来越远，管弦乐的上行音阶变得越来越激烈，音乐在此时表达出了分离和遗弃的巨大痛苦以及对未知旅程的强烈不安定感。
当库珀成功驱驶飞船到达宇宙星际之间，随之而来的是汉斯·季默一种新的声音设计方法，我们在电影中第一次听见了完全的寂静。空虚的寒冷和宇宙之间的寂静声在此时成为了影片中全部的声音世界。
02
当他们来到土星时，音乐在此处出现了舒伯特式的钢琴曲，据说这部分是由汉斯·季默本人演奏的。
这段音乐不像我们前面听到的拥有失重感的C大调音乐，它很冰冷并且十分的不和谐，分隔的旋律与下方的和声空间让人悬浮于无边的黑洞，汉斯·季默在这里用音乐向我们传递了何为与家人分离的精神剥离，而这也是影片中最具有感染力的音乐特点之一。
当库珀和布兰德从米勒的星球返回时，由于相对论效应引起的时间膨胀，已经过去了23个地球年，库珀观看了23年来自家人的消息，此时也出现了整部影片中最真诚版本的“库珀与墨菲”音乐主题。
在整部电影中，这个主题曾以多种不同的形式出现。但是，管风琴独奏的版本是最纯净且温柔的，汉斯·季默正是受到Avro Part等作曲家在极简主义音乐中的启发，坚持用简洁的音乐表达复杂的宇宙，如果说当它们靠近土星时的钢琴独奏曲代表的是宇宙物理上的空虚和冷漠，那么观看来自家人消息的这一段音乐，则表现了情感上的巨大空虚。
汉斯·季默在接受幕后采访时曾说：“这是一部关于科学的电影，配乐全部通过木质并且有机的乐器并由真人演奏完成。
因为源于克里斯对电影的拍摄理念，致使我选择了真实的管风琴以及小提琴，它相反于以往（如《蝙蝠侠》中）适用的电脑合成模拟方式。作品完成的最后一天，我们用同一种语言发声了，可以说在某种程度上，我成为了他电影语言的翻译官。”
03
影片的最后是故事和音乐不可避免地完成和回归。音乐主题再次出现，它既是结局的音乐，是中间的音乐，也是一切开端的音乐，它是“永恒的音乐”。
不论是我们存在的地球亦或是未知的其他星球，影片始终让我们感受到一种球形的体验方式，是将人们凝聚在一起的巨大力量体现，是爱，将库珀与他的女儿跨越时空和维度最终重聚在一起，影片完结在管风琴演奏的上行旋律线里，将之前的所有音乐汇集在一起，奏出最后一个高音C，把所有的时间与空间都缩小成最后一个奇点，使我们回到了一切开始的地方。
《星际穿越》中还有一首来自英国诗人狄兰·托马斯的诗歌—《不要温和地走进那个良夜》，整首诗充斥着夜晚与白昼、黑暗与光明、温和与狂怒、死亡与生命的对立，用饱满、热烈的语调不向死亡之深渊低头。
最后，就让我们一起欣赏这首来自电影原声版本的诗歌。希望它也能在彷徨恐惧之时，带给你我一份不惧黑暗的勇气和力量。
- 配音 -
王波
- 文字 -
卢育晗
- 策划 -
王波、王丰、周宛鹿、李泽召、薛泽旭
- 编辑 -
张娴、潘娴、郭周帆、徐君宜、张玉
- 排版 -
林胜洁
