《歌手》这个节目从2013年到2020，跨越了7年，对于一个节目来说是真的不容易。仍旧记得在2013年过完年之后的那个春节，歌声真的炸了，黄绮珊的一首《回来》，把整个乐坛从低迷推向了一个小 *** ，内地音乐似乎有回暖之势。

《歌手》这个节目其实是有初心、有使命感的，也是一个值得让大家敬畏的舞台。真的是爱之深责之切，面对前几季的盛况，对于当打之年整个舞台呈现出来的疲态，真的有点伤心。我只是一个普通的观众，也不是什么专业的音乐点评人，只想从这个节目里发现一点好听的、唱到心里的歌怎么就这么难。

当打之年，但是来的似乎都不太能打。这一季的赛制什么的先不考虑，就从不少歌手都在这个舞台上一轮游的表现来看，就能知道能打的不多。那些乐评人都说什么乐坛不景气之类的，我也不想说那么空泛的话，就觉得一个歌手现在出圈的歌曲寥寥可数，这就是一个问题。

歌手一轮游，留都留不住，就知道这些来踢馆的歌手也都不是什么钢铁之身。反正现在娱乐圈有一个奇怪的现象，唱歌的都去拍戏，老戏骨也开始接烂片，真不知道怎么了。去年很火的那个刘宇宁也去拍戏了，还有张杰也去演话剧，因为拍戏比唱歌挣钱多吗？

第一季老歌新唱，感受常新

在前几季的时候，真的，基本上每一季都有那么几个歌手能有几首唱到心坎里、让人无限循环的歌。第一季的林志炫唱的《夜夜夜夜》，真的声音太干净了，仿佛就是我走在月亮下，月光皎洁照在我身上，虽是明月却宛如和煦的阳光，但我并不是走在太阳下，而是行走在广袤宇宙中。在这样的深夜，我大概可以遇到一个很干净的，类似于丁一宇的男子。

就连陈明、彭佳慧这样的老牌歌手，凭借《等你爱我》《相见恨晚》，凭借唱到人心里的声音，真的能让我的小心脏跟着他们共鸣。尤其是彭佳慧，那么小、那么瘦弱的身体里蕴藏着那么大的能量，不管是《相见恨晚》还是《鹿港小镇》，她独有的故事式唱腔，听完她的歌，仿佛看完了歌手里的姑娘的一生。

辛晓琪的《味道》总会把人拉回那个情意缠绵的深夜，虽然时间已经过去、事情也都翻篇，但是歌声响起，总会带出来那个迷情的夜晚和无法排解的爱意。瞬间即永恒，大概也就如此了。

第二季被邓紫棋包场

第二季就是邓紫棋的专场。邓紫棋原唱《泡沫》和翻唱的《龙卷风》《你把我灌醉》等等，每首歌都是出圈的歌，都是大街小巷便利店不能割舍的歌。什么叫出圈？这才叫一战成名！就算是后来的《后会无期》《光年之外》《画》等歌曲，也都很好听。

假如要评选新一代年轻歌手的领军人物，我觉得邓紫棋要占据一席之地。能唱、能写、能创，还有铺天卷地让一首歌爆红的能力，才是实力。

杨宗纬的哭腔其实并没有唱哭我，反而是歌里不哭但是在心口撒盐的《空白格》，让我在多年之后，依旧能想到这首歌就想到了杨宗纬的声音。时过境迁却依然不能释怀，大概就是这样吧。

第三季心动

第三季开始，就有新生力量了。前两季是靠老牌歌手的唱功来镇场子，从第三季开始，就开始输血了。李荣浩虽然也是一轮游，但是出圈了啊！《李白》和《模特》，我虽然不知道歌曲厉害在哪里，但就是好听上头，这就赢了。

陈洁仪！这是让我心动的歌手！是这么多季以来，我心里的白月光！陈洁仪唱的《心动》真的让我心动了啊！陈洁仪唱这首歌的时候，真的用温柔把我包裹，让我沉溺在里面无法自拔！我渴望这样一场温柔的爱情，也愿意把这样的温柔反赠给身边的人。

陈洁仪是让我感受到，气质这个词不仅可以用来形容人，也可以用来形容声音。她的《心动》没有技巧，没有声嘶力竭，没有奋力死嚎，就是用干净的气质、温柔的声音让我沦陷，就很打动我。假如把《心动》这首歌比喻成一场爱情的话，就是两个字高贵。一切世俗的眼光和声音都不配来评价，这场爱情只有陈洁仪能来审判。

因为前两季那些老牌歌手真的太猛了，炫技太厉害了，所以这个节目一度有像技能方向发展不可控的趋势。因此第三季李健最后和岳云鹏合作的《女儿情》反而成了出圈的视频和舞台。第三季就是因为有李健、陈洁仪、李荣浩这种没有过于炫技、没有故意装啜泣，才没有完全垮掉。

这证明什么？这说明能红的歌不一定是技能向，也可以是感情出击。

第四季认识徐佳莹

第四季徐佳莹让我印象有多么深刻，当打之年她就有让我多么失望。徐佳莹是会唱歌的人，但是当打之年表现平平。第四季让我记住徐佳莹的是《莉莉安》，她的声音让我想到了希腊神话里唱歌的女妖塞壬，用绝美的歌声来迷惑水手触礁，成为自己的腹中餐。孤独的人就在海上，塞壬的声音可能也就如此吧。

不同于塞壬的是，徐佳莹有着塞壬的声音，却如同小美人鱼爱丽儿那么善良。她的声音有画面感，她唱歌，我仿佛看到了在明亮月光下波光粼粼的海面，一个女子在岩石上唱着动听的歌，但是她不孤独，因为她心里有爱，爱把她填满，给她希望。她是小美人鱼，她是美丽勇敢的公主。她是把爱丽儿的心声唱给王子听的那个人。

徐佳莹把这首歌唱的像个童话，是一个没有结局却已经把结局写好的童话。把民谣唱出童话的气质，这是徐佳莹给我的惊喜。一般来说，民谣有时候会有无病 *** 、文艺青年常犯的癔症和走不出的怪圈，但是徐佳莹的《莉莉安》却破圈了。

另一首歌《我好想你》是不同于吴青峰的感觉。青峰唱的我好想你就是撕心裂肺，想你想你，想你到活不下去，我对你全部的爱莫过于此。但是徐佳莹的版本，是有虽然你我都还在却好似已天人永隔、再也不能回头的无力感。尽管再回不去，但也要有继续生活的勇气。我想你，但也仅限于想你了。这是埋葬爱情的方式之一。

《浪费》也是我本人很喜欢的一首歌。林宥嘉的版本单曲循坏无数遍却依旧有执念，独自一往情深而无法自拔，一往情深深几许，谁又能解其中愁滋味。林宥嘉的版本很颓很丧，向爱情低头。徐佳莹的版本多了几分洒脱。

知道爱你而不得，但是是我自愿。大概这世间只有你才能让我如此付出。就算知道一切都会随着时间而被看开，但是今日的我，是我甘愿沉沦于你对我的伤害，你不必抱歉，我也不需要任何安慰。徐佳莹唱的有清醒有洒脱有自愿，但这样的女生才最让人心疼。

第五季平平

第五季张碧晨。张碧晨有一个很有意思的特点，只要她的翻唱必火，但是自己的歌真的很难出圈。她的声音很适合清吧。有种小资的情调在里面，所以张碧晨最经典的就是翻唱陈奕迅的歌。《你给我听好》她把这首歌唱的，有点“宏大”。

其实张碧晨适合唱影视金曲，是因为她的声音在处理一些歌曲感情的时候，总是能不自觉拉大整首歌的意境。当然，这只是我自己对张碧晨的声音很自私的感想。张碧晨在比赛中选择《你给我听好》这首歌，是好的，是不同于陈奕迅的自嘲，是自吼，是我允许自己悲伤难过，但是却要奋力去扭转这种感情。

赵雷《成都》，其实这首歌在网易首发的时候就打动我了，是过去那种质朴的打动。这首歌唱的不是成都，是每个人心里曾经的记忆。声音一出，就把人拽回到了曾经的老街，因为每个人心里有情结，情结里有最真的感情，这才是这首歌出圈的原因。

我们在歌里听到的不是成都，是你记忆里的、八九十年代的地方，可以有昏暗的灯光，可以有刚被雨淋完的县城，可以有卡拉OK，可以闻到烤串的味道，可以看到穿着大背心吃烤串喝啤酒的人。这种场景不分地域，可以是成都，可以是鞍山，可以是攀枝花，甚至还可以是驻马店。

这一季，出圈的实在不多。

第六季开始换血

第六季GAI《沧海一声笑》，这首歌被周延唱的具有了江湖气，其实本来就是一首来自江湖的歌，只是粤语版的为了江湖而江湖，周延的表演带了侠气，这让我看到了嘻哈的另一种玩法。只是第二期因为某种原因退赛，没能看到更多亮点。

华晨宇就不用说了吧，新声代领军人物必然有华晨宇一席之地。我觉得，华晨宇的歌是有生命力的，这种生命力来源于华晨宇自己。华晨宇会把自己放到歌里面，不掩饰，当他破碎时，歌也就碎了。华晨宇也是不多见的，很明显在野蛮生长的歌手。

其他歌手似乎都已经定型了，而且就算突破，也是在有界线的突破，但是华晨宇的突破却是重组再造。今天的华晨宇和2013年《快乐男声》的华晨宇已经是两个人了。在2018年歌手中，华晨宇《齐天》是突破，是如孙悟空版的反叛；《双节棍》唱出了迷魂阵的阵势，这是他的才华；《我管你》是他的态度，就是要自我。

可华晨宇不仅是燃、是炸，他还有思考，《山海》和《平凡之路》就是他明白，不管浮华多么迷人眼，他始终没有迷失自我，他依旧是一个探寻者，并且是希望通过歌声来表达自己的独立唱作人。

华晨宇，未来可期。

第七季青峰是宝藏

第七季青峰的每一首歌都是我歌单上的歌曲，他的声音太干净了，干净的给人力量。《燕窝》是他选的第一首歌，是一首越唱越肆意的歌，其实青峰这样的歌不少，他的歌里面有他的自由，是在音乐方面的自由。他似乎不是特别的去讨好市场，一直在坚持自己的立场。或许这种坚持在有些人看来是“矫情”，但是青峰无惧无畏，他对他的歌有信心，他对他的歌投入全部，倾尽无悔。也万分感谢青峰能有这样的态度，歌曲首先温暖歌手，才能温暖观众。

《起风了》是一首出圈歌，本来是网红歌曲，但是在青峰的声音下变得非常有日式风味，听歌的时候我就坐在千叶汀的公交站，头顶响过风铃，看着陆陆续续过去的学生，好明媚的午后啊。仿佛一切都还来得及。

《窗外的天气》是一首很温暖很治愈的歌，原唱萧亚轩，喜欢爱情的萧亚轩，情歌必然会有小资的情调，萧亚轩唱的是都市爱情，但是青峰唱的就是治愈你的歌，就是我是你的朋友，我希望通过歌声来治愈你。

透过青峰的歌声，会让我想到过去的点滴，但是是抽离开现实，是我在青峰的声音里走了一遍，把我们的爱情重演，通过脱敏治疗的方式来治愈自己。就算那时爱情的雨打在了现在自己的身上，但因为有这样一个温暖的朋友在身边，痛苦也减轻了许多。如此美好的瞬间。

《蜂鸟》虽小，五脏俱全。这首歌不像是一个竞技歌曲，没有炫技，没有高音，甚至连编曲都很平平，但是就是唱到了我心里！蜂鸟小怎么了！小小的身体却也要面临大大的挑战，除了迎上去还能有什么办法！不退缩才是人生的选择！在歌手舞台上，大家都张牙舞爪的去拼，但是在《蜂鸟》这5分钟的时间里，好像大家都停了下来，输赢也变得没有那么重要。这才是歌手的初心吧，让好歌、好歌手被人看见。

当打之年能打的太少

回到当打之年，庆幸这个舞台上能有毛不易这样的歌手。虽然他被淘汰了，但是能有他这种唱到人心里的声音，是不多见的。毛不易是一个有共情的歌手，他会为别的歌手鼓掌，他听到好的声音也会发自内心的震撼和感动。就是因为这种共情能力，才让毛不易成为一位很优秀的歌手。

他有共情，他能感受到别人声音里的力量，就说明他自己也是一个有力量的人，而且他也能把这种力量透过声音传达出去，所以毛不易才这么温暖。

刘柏辛让我惊讶！惊艳！她一出来，我有种看到Rihanna的感觉，嘻哈说唱和流行电音的这种结合，其实很多人都在做，但是做的好像没有《manta》这么出圈。可是刘柏辛仿佛天生的就是这种表演者，她冷淡且酷，未来感十足。

她探险冒险的精神，应该是她所在领域需要的。反正我不懂乐理，也不知道这首歌有什么编曲上的技巧，更不知道什么所谓的押韵，只是从一个普通观众的角度来看，小众音乐里有刘柏辛这样的人，是值得期待一下的。

周深在我眼里就是一个二次元歌手，总觉得不能单纯的把他和歌手联系在一起，他声音有技巧，音色很美丽，这的确是他出圈的原因之一。但是作为周深粉丝外围听众的我来说，相比于他音色的美丽，他“玩”声音更加的打动我。

比如那个《达拉崩吧》，有趣好玩是我给周深的标签。之前他的特点就是声音太美了，纯美纯美的，可能是我对这样的声音无感，所以哪怕知道他是一位很好的歌手，也不会专门去听他的作品。他的声音里，故事性好像没那么强。

华晨宇不管是《寒鸦少年》还是《 *** 》，他已经不能单纯的说是一个歌手了，他就是为舞台而生的人，他在舞台上的表演再配合上他的歌，那叫一个天衣无缝。《 *** 》的现场就是 *** 场，疯狂迷幻、斗争生存、矛盾冲突、血腥杀戮、攻击征服，都能从他的舞台上get到。

《寒鸦少年》用手接光的举动是神来之笔，这一点只有懂华晨宇歌的人才能明白其中之意。华晨宇来当打之年，根据当时外界的说法是公司给他的安排，他没有反击的余地。可是当他只身来到这个舞台的时候，当他唱起他的歌，他自己的那些委屈都被自己化解掉了。懂不懂有什么重要，公司给他的安排又如何，人最终不过是追求自己放过自己。

当打之年，能唱到我心里的歌真不多。或许在那些乐评人的耳朵里，的确有几首好歌，但是对于我这么一个普通观众来说，这一季鲜少有进入心里的声音。就连周深唱的《相思》，都不如高天鹤在《天天向上》中清唱几句让我心动。

我可以去欣赏周深的《相思》，周深的舞台有故事感，仿佛船停泊在桥头，一位故地重游的翩跹公子来追思 *** ，我只是一个过客，看到这一幕，觉得好一个重情重义的公子。但是我不能跟他有共鸣，真的只差那么一点，距离共鸣真的只有一步之遥。

高天鹤只唱了那么一句，但是他的声音唱到我心坎里，是有故事的声音，声音里有情感。是我能感受到，他见证过某种相思，所以才把那种婉转唱了出来。

好苗不愁长，只要年轻歌手有点天赋，在经过岁月的磨练，未来也可能是砥柱。歌手的命题是宏伟的，但是千里之行总要迈稳脚步，慢慢来吧。