本
文
摘
要
看了Bjork问题下的回答，爱恨两个极端都有。我有点感慨地想添个评价Bjork音乐作品角度的回答吧，也发动一下自己比较有限的见识和文笔蛤~
本人算个听歌口味比较骚气又躁动的基佬乐迷，不得不说Bjork作品的不少方面是很戳G点的：
稀奇古怪的编曲，五彩斑斓的视觉，崇拜sex啊赞美大自然啊，还有她的嗓音，那种自己去模仿起来就很像自己正在享受sex的唱法（sorry我只想这么形容）......
现在的Bjork作为半百老妪，我觉得她长长的职业生涯就挺值得讨论的呀。分三个部分吧：
--红过一下就flop的早期乐队生涯---The Sugarcubes
--灵感充分、主流大捧的前四张时期---《Debut》《Post》《Homogenic》《Vespertine》-
--风格私人、褒贬不一的后五张时期---《Medulla》《Volta》《Biophilia》《Vulnicura》《Utopia》。（专辑名一定要以a结尾的么）
早期：童声小女孩时期，跳槽频繁少女乐队时期，The Sugarcubes。
Bjork在童年学习古典器乐，同时也喜爱流行音乐。1977年12岁被老师发掘，发行了第一张（没什么人听的）专辑《Bjork》。有把The Beatles，Stevie Wonder翻成冰岛语的歌曲。尽管这张碟存在感趋近于淋，AMG评分1星半。。我的评价是，很日系的感觉。但这张专的存在能说明碧玉在童年get了冰岛娃娃的起跑线优势。
进入了音乐行业后，Bjork开始组各类乐队，碾转于各个流派，女子punk，Jazz Fusion，goth rock等等，这些乐队的作品资源不好找。但这些广泛的涉猎也能说明Bjork早期打下的音乐基础。
早期乐队KUKL持续近十年乐队打拼后，最终Bjork与前夫组的后朋克/另类摇滚乐队The Sugarcubes取得了冲出冰岛的国际知名度。
单曲《Birthday》连同专辑《Life’s too good》取得了乐评媒体的很多很好的评价。《Birthday》的打榜成功让人注意这位“个性女主唱”，副歌的破音&声带息肉乱吼就是她之后标志性的高音风格。
80年代末正是这种后朋克过渡到另类摇滚的活跃期，这一大流有R.E.M,The Smiths,The Cure,U2这几座大山，宏观角度讲The Sugarcubes就是一支小地方冰岛来的One-hit-wonder。
乐队的后两张《Here Today, Tomorrow Next Week! 》《Stick Around for Joy 》成绩不佳，自然也包不住Bjork想要单飞的野心。
碧玉单飞后的风格转变也并不是那么突然，The Sugarcubes解散前最后一张《Stick Around for Joy》已经有了要向曼彻斯特风潮靠拢的意思。和Acid house名团808 State的合作也可以看出她有想法要靠向舞曲。
（话说Sugarcubes还真爱在封面使用生殖元素。。）解散掉The Sugarcubes以及离婚之后，Bjork来到伦敦开始了她的“伦漂”事业。结识了一波新的舞曲制作人脉，包括主要制作人Nellee Hooper。此背景之下，碧玉很自信地拿出了不少灵光展现的包括青少年时期的创作。然后这张富含少女感的另类舞曲碟《Debut》在1993年诞生了
第一次看到《Debut》是在某个帖子“史上最gay的唱片排行”里边。。或许就因为这是舞曲音乐，而且有特立独行、情绪化甚至疯癫的一面。听《Debut》尬舞曾是我宅家的一大乐趣，可以感受自己又傻又精分的一面~
1993年的英国正值锐舞文化、曼城风潮的褪去，House的转型，TripHop的兴起。《Debut》的编曲很好地吸收了当年英式地下舞曲的养分，也掺入一些Bjork自己的爵士乐部分。总得来讲音乐风格上时髦又独特，《Human Behaviour》的采样拉丁爵士打底，《Venus As A Boy》使用宝莱坞风，还有夜店厕所录音、丛林录音这种创意。
专辑内容也没有她后期音乐那么深厚的概念，我觉得这里的11首歌（加上1首bonus）大致可以排四个部分
《Human Behaviour》《Crying》《Venus As A Boy》
神婆启动：本少女来这世上正在摸索人类行为，探索爱情带来的喜怒哀乐，赞美自己的男神
《Theres More To Life Than This》《Like Someone In Love》《Big Time Sensuality》
夜店蹦迪：本少女来感受夜店生活，出了夜店唱情歌，再继续跳融入这大都会大时代
《One Day》《Aeroplane》《Come To Me》
柔软梦幻：有天大气层破了，坐飞机环游世界来找离我远去的你，我会保护你
《Violently Happy》《The Anchor Song 》
海边疯女：海边蹦迪疯狂想恋人，海边歌颂海洋家园
《Play Dead》可有可无，愤怒又消极，和专辑整体不和谐，但预示了《post》的风格转变
现在不少媒体依然认为《Debut》是Bjork最佳，不光是因为编曲丰富和情感饱满，而且这专带给舞曲音乐新的意义：不光可以是流行歌手展示时尚靓丽的工具，也可以是唱作艺人发挥灵感和表达感情的平台。这启发了一批后来的独立电子创作人，包括Grimes，Robyn。
《Debut》还是Bjork商业成绩的最佳，英榜和B榜舞曲榜都有不错的成绩，跟Kylie Minogue阿姨曾是欧洲舞曲姐妹花
两位gayicon的合影吧当然以Bjork的野心肯定不会安于只做舞曲。移居伦敦成名之后，名利的渐涨和快节奏都市生活让这个将三十岁的冰岛少女？有了创作心态上的转变，她想做一张编曲更高冷，更个人情绪的专辑，在1995年完成了这张非常精彩的专辑《Post》
这个摄于伦敦街头的封面非常棒，身着的衣服改自英国传统邮政服装，背景挂满了日系明信片
《Post》翻译成“家书”还是“邮递”都是不错的，这里的大部分歌承载着Bjork想诉说给不同的人的话。例如发给不努力工作的弟弟《Army of Me》，表露给恋人的情绪《HyperBallad》，写给前任“我咬口红来怀念与你接吻”《Possibly Maybe》，说给未来的未知男友《I miss you》，拍马屁给制作人Tricky的《Headphone》，《The Modern Things》《Enjoy》《Cover Me》则是写满了自己对都市生活的不安、却不知道投递给谁听的歌，《Isobel》虚构了一个人物来倾诉对大自然的思念。
尽管《Post》每首歌的风格和主题都不同，但是整体氛围和《Debut》有了鲜明的差异，编曲的电子舞曲风被增添了工业化或更电子化的色彩，这专里Bjork的表达多了很多激烈的情绪，
这里有我最喜欢的Bjork歌曲——《HyperBallad》
歌此写了一个梦境：我每日早起站在山上，往悬崖下面摔东西，想象摔下去如果是我，那会怎样，我在你醒来之前做这件事，是为了和你在平安一起的时候，我能感到更快乐。
官方解释这个歌词是恋爱中的自我平衡的意思，但我觉得更像对爱情感到狂喜的一种状态——你的爱可以让我什么疯事都会去想，甚至去做。
HyperBallad的后半段编曲真的太棒，house节奏 *** 乐一层层推起来，结尾撤去节拍只剩弦乐的时候，感觉这是前所未有的、音乐能带给我的 *** 。啊啊啊
在前两张的舞曲精灵形象深入人心之后，下一张1997年《Homogenic》就超乎想象fantasy了
Alexander McQueen的经典封面
这之前Bjork经历了一次很受打击的“疯狂歌迷寄炸弹自杀事件”，以及她有野心想去掉英式舞曲的标签而树立起来“冰岛电子”，于是就有了这次特别彻底的“神婆转型”。
《Homogenic》至今让我惊叹这张专辑的精致美妙。不说每一首歌的细节，歌曲排布的框架就是一项很高级的工程——
A面，《Hunter》《Joga》《Unravel》《Bachelorette》四首歌充满着弦乐or仿弦乐合成器依次高涨到破灭，最后在《All Neon Like》的机械碎拍脉冲音效里复苏。
B面，《5 years》《Immature》《Alarm Call》《Pluto》四首歌带着干燥机械碎拍也是依次高涨到破灭，最后在《All Is Full of Love》的弦乐音效里复苏。
如此一轮仿佛就像是转了一圈的太极八卦。虽然这里的每首歌表达的内容情感之间没有关联，但都被卷进了这个“生命过程”，“homogenic”(同基因)的意义可能就是这样——万物变化包括人的情绪都有一个萌发-发展-膨胀-毁灭-复苏的历程，这是刻在一切事物骨子的基因。之后的《Vulnicura》也是在使用这个想法。
评一点这张出挑的单曲吧
《Hunter》节奏应该有借鉴Jefferson Airplane的White Rabbit，军鼓+弦乐构成了很神奇的“黑暗中抽风摸索”的效果。
《Joga》弦乐配岩石和植被，节拍配地热和火山，副歌“State of emergency”是代表了我心目中冰岛形象的一段隽永旋律
《Bachelorette》上一张Isobel小女孩的愤怒倾泻，放歌大唱自然之野性
《Alarm Call》Isobel小女孩不怕人类了，反而希望能向人类发警报解放人类
《All Is Full of Love》这首歌的意义就是贯穿她转型之后创作理念的核心曲目，起到的功能就像《看我72变》（逃。。其实我更爱mv使用的有节拍原版，无奈专辑中为了突出结尾特色收了这个去掉节拍的混音。
《Homogenic》对于Bjork生涯的意义就是她成功把“深邃碎拍电子、神秘实验女声、怪异前卫视觉、不明觉厉概念”打成了自己的王牌风格，以致于后来的艺人很容易中枪“模仿比约克”“这是东方的比约克”“这是比约克的接班人”。。
到了世纪末，Bjork生涯另一大事件是参演了拉斯冯提尔《黑暗中的舞者》，用纯业余的表演捞了个戛纳影后。（我眼里演得不算很好...）
据传拍摄过程中Bjork和剧组处得并不融洽，尤其和导演冯提尔（甚至有说法讲Bjork在剧组的故事是《狗镇》的原型之一）。但最后影片得到了很不错的口碑，Bjork的业余表演反而得到不少专业认可，原声带《Selmasongs》也有不错的反响，最有名的曲目是跟Radiohead主唱Thom Yorke合作的《Ive Seen It All》，得到了奥斯卡原声歌曲的提名。
2001年奥斯卡上演的“天鹅生蛋”一幕
在这个高曝光度的形象出现几个月后，Bjork推出了风格清冷柔美的专辑《Vespertine》
关于《黄昏》这个标题我有一个自圆其说的理解：生活在极地的人若要在来年最温暖的时候生下孩子，极夜来临前的黄昏就是最适合交配的时节。所以这张专辑的大主题就是性X爱，以及冰凉的极地风光。
开场曲《Hidden Place》，碧玉亲自释义“Hidden Place”是“两个人依靠和睦关系建立的共同的私密的精神空间“，但我觉得理解成"小黑屋""小树林"即可（逃。。这首歌用上了合唱组的和声，点缀了大量细碎的小花样音效(洗扑克牌声音)，神秘和 *** 感兼得，可以说是"beautifullest"
八音盒神曲《Pagan Poetry》确实担得起神曲，Bjork用和声模仿唱诗班反复了前半首的“我的黑色花朵绽放”，后半首的“她爱着他”，真的是和某些教的清规戒律杠上了。我非常喜欢这首歌的重口mv。。
抽象几何化的Sex画面，以及把自己的肉体包括 *** 穿针引线做成嫁衣，颤动了我内心隐藏的抖m属性（捂脸
“裹紧”的《Cocoon》，“松弛”的《Undo》也是我大爱的谈性说爱曲目。但这张专辑每个人不同时间能get到的享受点都不同，所以不再多讲私人体会了~
另外强力推荐《Vespertine》时期的《Live at Royal Opera House》，我认为是Bjork现场表演状态的巅峰，刷新了我对优秀的现场器乐的认知，两位忙碌在工作台的寸头眼镜衬衫混音小哥也很吸睛的~(再捂脸
还有在《Vespertine》之后发行的她唯一一张 *** 《Greatest Hits》
（封面应该画的她自己和Matthew Barney）
虽然 *** 的选曲和排序都不算理想，但确实是入门Bjork最容易的一张，我就是从这里进坑的~
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接下的五张的感受我就想简单写了，毕竟喜爱和熟悉程度确实不如前四张
2004《Medulla》
《骨髓》是Bjork音乐最奇特（接近全人声只有少量器乐）、主题最政治性的一张，我觉得是她变得说教的开始，开始大篇幅表达自己的自然原教旨主义
Pleasure is all mine：放宽心去享受XX的欢愉吧
Where Is the Line：diss某些用“全视之眼”束缚人的宗教
Who is it：Who就是大地母亲，让我们连结，给我们希望
Oceania：海洋也是我们的妈
Mouths Cradle：赞美伟大的母乳，“我想远离奥萨马本拉登和布什的这个世界”
Triumph Of A Heart：赞美伟大的心脏跳动和血液循环
2007《Volta》
这张许多内容依旧是《Medulla》的延续（自然主义和某些政治私货），但也回归了一些爱情题材（跟Anohni的合作），编曲题材换成接地气的非洲部落元素/铜管交响乐/中日印东方元素（有闵小芬琵琶），还顺应潮流找了Timbaland制作。
Volta的歌有些也值得讲讲
Earth intruders：写于印度洋海啸之后，说“是人类入侵了地球，所以人类自然得对付地球的脾气“
Wanderlust：我要离开这个被束缚于信上帝的地方去流浪
Innocence："人之初性本善"
Vertebrae By Vertebrae：脑补人从四脚动物变直立行走的过程
Hope：由孕妇人弹事件想到自然和爱
Declare Independence：见本问题其他问答。。
2011《Biophilia》
当这张专辑顶着“万物定律”的标题出来时猴，大家都认为她整天唱大自然已经走火入魔了，写不出上口旋律又编不出洗脑编曲。。但现在我觉得Biophillia还是耐听的，由于器乐干净简单，这时候她很接近于一名弹唱艺人的状态，轻松随性。
旋律上我最喜欢的是宏观感的《Co *** ogony》和微观感的《Virus》，前者让我想到《Joga》而后者像《Frosti》
编曲上《Crystalline》《Sacrifice》《Mutual Core》的末尾给了Drum N Bass节奏的惊喜，《Thunderbolt》很有创意地特斯拉线圈的声音，虽然古怪但耳朵就是莫名 *** 啊。
2015《Vulnicura》
与Matthew Barney的离婚专辑，名字的本意就是“伤口疗愈”。这张的概念抱上了《Homogenic》的大腿吧，自己作为一个离婚母亲，一个心碎的女人，去拿自己的心理历程描绘这个“毁坏”到“复苏”的过程，编曲也回到了当年擅长的弦乐电子。
《Vulnicura》起初给我的感觉是又长又平淡，但是慢慢地..就变立体了，要归功于她那几支发得很勤快的mv补充了视觉形态，以及良心的弦乐重录版。《Family》的mv是最点题的，心碎时候的自己是被热岩浆融化开一道大口的怪物，但丑陋的伤口会被岩石形成的泥、泥上长的苔藓治愈（又是自然的力量哇），然后自己在植物中变成了全新的仙女。《Stonemilker》和《Atom Dance》也算她近期最好的几首歌，有巅峰时期的灵光。
2017 《Utopia》
没接受这张新专。。封面的丑（这明显拖了前八张后腿呀）是其次了。可能由于上一张的口碑成功吧，该合作的Arca同志依然要合作，该Tori Amos化的旋律依然要写（不是刻意黑红发姐姐蛤...夸张一下指那种结构打乱延长反复得随心所欲的旋律）。专辑的主题依旧是离婚后的心理历程：《Arisen My Senses》描绘了一场X *** 后，之后就是一场长长的贤者模式——自己独身之后的世界，有对前夫的复杂心态，有对子女的关切，有音乐来可以抒发母性，这个“贤者模式”的世界是个属于自己的“乌托邦”。我觉得这张应该算Bjork做得最私人的一张专辑。
写到这里还是感叹一下自己的粗糙，无论是文笔还是认知，用来评价Bjork这样复杂的音乐人确实不容易。
我非常同意匿名朋友回答的“偏执和矛盾”，此外她还有爱滥发混音改版捞钱、表演现场耍大牌等毛病，以及政治上的严重不和谐。但我觉得吧，呈现以多面的人物往往都不是用来全盘崇拜的，也不能全盘地否定。作为一个音乐爱好者，我认为Bjork的音乐参与过我的感官享受欣赏认知上的积极改变，这便是我写下这些对她的音乐积极向评价的动力吧。
ps很希望此回答会有碧玉老听众来补充和指正蛤~
