本
文
摘
要
一更：为啥题目改了0.0
原题目如下：
这两天也看了不少和华晨宇这首《我们》相关的回答，也确实呈现出两级分化的趋势，有些人觉得一般，不少人觉得原唱更好，但也有很多人确实是被感动到了。
在这篇回答的末尾，我也有写到我个人是最喜欢华晨宇版和原版的，纯粹是个人喜好，所以不同人心中就是会有不同的回答，题目这个改成“谁唱得更好”，确实没有必要，所以能请提问者改回去吗=。=
华晨宇终于第一次在歌手的舞台上选择情歌了，一直以来都被人诟病没有传唱度较高的情歌，也有不少人对华晨宇到底能不能唱情歌提出质疑，希望今晚华晨宇的表现能够给他们一个满意的答案吧。
言归正传，华晨宇这次选择《我们》，他自己说可能这一辈子只会唱一次这首歌。
“这首歌我第一次听就很有共鸣，我就很希望有一天能唱一次，我自己其实从来没有唱过这首歌，一直不敢唱，就只是在听，也不敢练习，因为我觉得这首歌如果要唱的话，可能一生真的只能唱一次。”
虽然一生只唱一次可能有点夸张，但只要静静听过Eason演唱的《我们》，或许你也要有这样的感觉，真的会很有共鸣。
今晚听完花花的演唱之后，我有一点点明白为什么他会这样子说了。
先插播点题外话：线上录制是更适合简单纯粹歌曲的舞台，也是我个人觉得非常适合《我们》的一个舞台。
来看看华晨宇五期的选歌，当疫情还未影响的时候，华晨宇前两期选择了《寒鸦少年》和《 *** 》两首现场感爆棚的歌曲：
这个气场是真的强……转为线上赛之后，华晨宇分别选择了《你要相信这不是最后一天》、不插电的《荒野魂斗罗》以及今天的《我们》，可见在线上录制更为安静的录音棚中，华晨宇现场演唱那可怕的气场必然会有所限制，所以他后续选择的歌曲更多是单纯的用他的声音或者是更纯粹的音乐去展现，比如《最后一天》不论是整首歌的旋律还是歌词或者是最后插入的各地方言，都是非常纯粹地为疫情中的所有人加油鼓劲，又比如《魂斗罗》两个人一把吉他，口哨声以及和声吟唱就能给人一种荒野之上的辽阔感，很简单纯粹但很酷。
这两个人是真的帅说回今天这首《我们》，这就是一首非常纯粹的情歌，整首歌的结构并不复杂，简单的钢琴 *** 乐作为主基调，通过两部分来表现情感：低音区非常深邃痛心的情感 → 铺垫至副歌部分强烈的情感倾诉。
整首歌并不是考验“硬唱功”，而是考验“柔性的情感表达”，这也是一名唱将能不能真正跨越为一名优质歌手的难关，比如原唱陈奕迅就是一名用嗓音表达情感的大师。在开唱之前我对华晨宇有一点担忧：他在低音区是否能够展现出足够的情感张力，我并不担心他在高音部分对情感的表现力，在他的火星三部曲中《与火星孩子的对话》以及《好想爱这个世界啊》，都展现出了他的高音对于表达情感极强的掌控力（同时他的假音吟唱表达情感也是相当给力）。
但《我们》这首歌难点在于主歌部分的低音区，虽然华晨宇在《 *** 》中已经展现过极强的低音吟唱能力，但和《 *** 》那种颗粒感十足的低音不同，《我们》的低音是需要表达难中埋藏得极深的情感，而我还没有听过华晨宇在低音领域的情感表达（如果有歌曲欢迎各位火星人推荐）。但今晚的花花的表现是彻底地把我打懵了……
不仅在低音区有非常稳定的情感表达，将那种沉痛感藏得非常深，仅仅在第一段主歌，那次情感爆发就差点让我流下泪来……镜头未动，一直聚焦着华晨宇的双眸，那双泛红的眼睛看得让人心头随着他的音乐无数次起起伏伏，甚至华晨宇这首歌处理得比陈奕迅版本还要简洁，连弦乐都不要了，只用钢琴做旋律，剩下的全部依靠自己的声音去演绎情感，在第二段副歌时，当那句：
“原来我很快乐，只是不愿承认”
唱起来的时候，带着其他几个翻唱版本都没有的哭腔时，我觉得观众都能明白其实他一点都不快乐，但感情有时候确实是放手了，才会比较“快乐”。
整首歌的演绎就像华晨宇自己说的那样，有时候歌手要面对很多个镜头，或许生活中的我们，恋爱中的你我都要面临着很多镜头，只是此刻只想用一个镜头、一架钢琴、一个人，完完整整把内心的感受倾诉而出，有时候就是很简单的音乐，但就是能够触碰到你内心最深处的东西。
所以个人觉得《我们》这首歌曲是一首纯粹但并不简单的歌曲，所有翻唱这首歌的人都要有极强的情感表达能力才敢尝试，比如去年吴青峰在歌手演唱过，萧敬腾在蒙面歌王也翻唱过，林俊杰在梦想的声音上也翻唱过，说明了这首歌确实吸引了很多歌手，想要用他们自己的方式去演绎这首歌，每个人都有不一样的特色，下面我放出原版视频，也和大家分享一下我的感受。
吴青峰：柔情诉说《我们》
吴青峰拥有非常柔美的声线，如果说要在歌手的舞台上找一名可以对战周深的天籁之音，我会选择吴青峰，就是这样纯净得有些柔弱的声线唱出了和陈奕迅版不一样的味道，吴青峰的低音并没有陈奕迅那种深邃，但却多了一些女性的伤感，整首歌的编曲非常有层次感，第一段歌曲全程只用钢琴伴奏，将自己清澈的声线完美展现出来，再第二段歌曲神来一笔的箫将那种沧桑感营造出来，搭配上弦乐以及节奏较轻的架子鼓，整首歌在现场的表演非常完整。
这个箫的插入真的是神来之笔萧敬腾：真正女版的《我们》
（放原视频被知乎审核方弄下去了= = 只好放链接了）
雨神镇楼萧敬腾深情献唱《我们》，闭眼陶醉其中，真的是太好听！haokan.baidu.com/v?vid=8757541181844902383&pd=bjh&fr=bjhauthor&type=video萧敬腾的处理方式和其他几位都不太一样，老萧或许是认为自己在低音领域无法表现出原唱那样的饱满的情感表达，所以他选择升key，让第一部分的低音回归到自己较为舒服的中音区（但也牺牲了低音带来的沉重情感），而高音部分直接上到女key，老萧也是非常给力，真音假音相结合，从男生的中音区直接上到女性音阶在现场听来确实非常惊艳，但可惜的是这样的唱法太考验唱功，在情感表达上反而弱了半截。
林俊杰：《我们》情到最深处，难掩泪流
（同上审核不过……）
《梦想的声音》林俊杰《我们》haokan.baidu.com/v?vid=1057974423934537257&pd=bjh&fr=bjhauthor&type=video林俊杰版应该是翻唱中知名度最高的版本了，林俊杰现场将自己唱到落泪，几度哽咽。他的演唱方式有和前两个版本又有了新的变化，林俊杰最强大的武器是他在高音区强大的情感表达（如《学不会》）所以这首歌很大部分编曲都是为了高音准备，比如开场非常宏大的弦乐以及舞台效果，但在最后落幕之时，就如同把所有高昂的情绪宣泄之后的落寞，让整颗心都空荡荡的，情难自禁泪横流。
但有点可惜的，由于宏大的弦乐和较为高涨的情绪表达，原版之中那低音带来的沉痛和沧桑感就不得不被冲淡，让这首歌的歌词和这个版本的演唱没有那么契合。弦乐和背景转换都是比较宏大的最后再说回原版吧，唠嗑唠嗑个人对于这首歌的一定粗浅理解。
Eason演唱的版本我个人觉得最好的最喜欢的一个版本（现在也很喜欢华晨宇版本），没有绚丽高音、没有复杂的编曲，甚至全程连一个架子鼓的声音都没有，Eason就是这样缓缓地唱，我们静静地听，但是听着听着就泪流满面了。
吴青峰有柔性的声音去演绎其中的悲情，萧敬腾用女性的声线来诉说其中的故事，林俊杰用他标志性的高音展现着其中的伤痛。但《我们》这首歌，却是印在骨子里的沉痛，确实是男性低沉的嗓音更能展现这样的情感。
爱得越深，伤得越痛。有些伤痕是不会随着时间渐渐淡去，人不会遗忘曾经的那个他（她），只是这些伤痕随着时间慢慢沉淀进心中，让我们某一个时刻开始缅怀那份并不错误的青春。
我知道你我都没有错，只是放手会比较好过所以每次听这首歌的时候，我都会想起《星河贵族》中的一段话：
年轻的男女在平静的流年中总是会小心翼翼,会愤世嫉俗,会喋喋不休,会相互争吵。但强烈的爱情和骄傲的野心一样都如野马脱缰般凌傲万物,女孩总是会比同龄的男孩更成熟,所以有时会因为所谓的“对你更好”,而做出自以为是的安排,会为了避免让所珍视的事物受到伤害,于是束之高阁。会为现实而妥协,会为对方心疼,会不忍对方面对铜墙铁壁,唐吉珂德式冲撞风车的渺小,最终被摔打得遍体鳞伤支离破碎。
相濡以沫,不如相忘于星河。
在这旷大的星河时代,人与人的羁绊不如时间般永恒,也在长达光年的距离下亦显得无比脆弱,人们更习惯着眼于现实,兴许有一天最终要为现实而妥协,行尸走肉般过着自己的人生,会发现心脏逐渐冰冷,会偶尔怅然若失,会发现哭得越来越少,直到某天突然痛哭失声……发现原来漫长的流年里最终失去的,是那个怎么都记不起面容,但却一直刻骨铭心的那个人。
——《星河贵族》“我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。”
我们都想青春无憾，而青春却往往充满了遗憾，但我却没有想到最大的遗憾，与你我有关。
“我一想念你就那么近，但终究你都不能陪我到回不去的远方。”
林见清：如果当时的你没走，后来的我们会不会不一样？
方小晓：如果你当初有勇气就上了地铁，我会跟你一辈子。想念时你我仿佛都在眼前，但那些回不去的曾经却太遥远，远到你我都回不去了。
“曾经亲手把时间变慢，可惜我们没有等我们”
第一个“我们”，是现在的“我们”，第二个“我们”，是回不去的“我们”。在对的时间遇到对的人，那叫童话。在错的时间遇见对的人，那是青春。
或许最终都无法和那个他（她）走到最后，但希望他（她）能在这份恋情中成长，带着满身的伤痕继续向前，他（她）最大的愿望，就是他（她）能够真正幸福，哪怕曾经的我们没有等我们。
天下所有有情人，不求终成眷属，但请你们要真正幸福，为你们祝福。
