本
文
摘
要
两位草原大魔王的神仙演绎，宏大，优美，震撼，是春晚盛宴上充满民族感和艺术性，传承时代豪情的杰作。
《鸿雁》据传是诞生于清代的乌拉特宴会祝酒歌，蒙语其实是白天鹅。汉语版最早由吕燕卫填词，蒙古歌手呼斯楞演唱，并作为《东归英雄传》的主题曲而为人所熟知。听过十几个版本，各有千秋。比如呼斯楞的《东归》中文版伴奏中配乐丰富并以笛声作为转折，很有汉文化的韵味。额尔古纳/呼斯楞主唱的蒙语版的马头琴贯穿始终，更加显得苍凉悠长。韩磊的歌手版本一副央视正剧范儿，而吉克隽逸/杭盖的摇滚版带着大草原上开拖拉机的气势。降央卓玛独特的中音很能表现这首歌的厚度，还有黑鸭子乐团与马头琴的神奇化学反应。所以其实这首歌并没有一定的意境限定，优美的旋律给了歌者无限的发挥和再创造的空间。
虽有珠玉在先，腾格尔和迪玛希在江苏春晚的这个版本还是彻头彻尾的震撼了我。 新民乐，三种语言，多个唱法，这个表演有着浓厚的民族底蕴而又充满了时代气息，内容极其丰富多样而又相辅相成，层次感很强烈而又高度统一。
蒙古神骏乐团开场的马头琴和呼麦瞬间将听众拉入古老辽阔的大草原，悠扬，深沉，宽广，无边无际。进而转向欢快热烈的演奏，仿佛镜头猛然拉向正在举行的盛宴，聚焦在两个草原汉子上。腾叔在舒缓悠长的琴声中诉说着往事，九浅一深，娓娓道来，一句“江水长”苍劲有力，道尽人间沧桑。而小迪年轻饱满的声音在高质量的忧伤中透着朝气和力量，一老一少的对话宛然眼前耳边。
以歌咏志的吟唱部分非常惊艳。神骏乐团气势雄浑而又充满现代节奏感的间奏铺垫了基调，一时间仿佛草原上万马奔腾，而迪平地拔起的蒙古长调犹如雄鹰展翅而飞，腾叔为之和声更助其势。这应该是很有民族特色的一段表演，因为蒙古聚会时常会有一人唱蒙古长调，三五人以低吟和之。迪的吟唱进而转向中亚唱法，仿佛带着我们穿越了时空，翱翔于历史的长天之中。这一点段后来以呼麦为和声，高音渐高而低音更低，有着更加广阔的空间感，尤其是迪最后一声长啸伴着呼麦，仿佛鹰击长空入云霄，而奔腾的骏马消失在天边的地平线上。日朗风清，天地为一。
吟唱后鼓声响起，腾叔的蒙语部分也从第一部分的悠长转为激昂，仿佛忆起了当年的豪情。而迪玛希在这一段的女声和音令人叫绝，与腾叔的豪迈刚柔相济，绕梁三日。恰才沉醉于那亦妖亦仙的柔美音色中，他却转以极其雄浑阳刚的高歌将盛宴推向了另一个 *** 。这一段中文的演唱声音嘹亮而又圆润丰满，混声浑厚，泛音丰富，立体感和空间感极强，天似穹庐，笼盖四野，苍天与草原之间，只有他的歌声，如长风吹过，如皓月当空。而听者如我，只是那一棵秋草，沉溺于歌声中完全无法自已，亦悲亦喜亦疯魔。“酒喝干，再斟满，今夜不醉不还”，结尾处迪尔和琴声呼麦四者合一，悠悠余音，消融于天地之间。
腾叔是中国将民族和摇滚结合的第一代音乐人，神骏的马头琴新民乐也有交响和摇滚的元素，而小迪深受民族音乐的熏陶，在逐步形成自己的跨界风格时也致力于民族音乐的探索和融汇。这三者的完美合作，带给我们一场完美的视听盛宴。这新春的盛宴，承载的是天地，是人文，是融汇，是传承。
