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薛定谔的猫是哪本书(薛定谔的猫内容简介)

全文较长,分几次更新。

第一集

《I feel the earth move》 原唱:卡洛尔·金(Carole King)

来自于美国老牌歌手卡洛尔·金。1942年出生的卡洛尔·金在上个世纪60年代就已风靡一时,她一生共拿到了4个格莱美奖项并入选创作人名人堂和摇滚名人堂,同时拥有女歌手在billboard 200连续冠军最长时间的记录。

《I feel the earth move》出自于她1971年的专辑《tapestry》,这张专辑全球狂卖1400万张,是迈克尔·杰克逊发行《颤栗者》之前史上最畅销的专辑。

第二集

《not a bad thing》 原唱:贾斯汀·汀布莱克(Justin Timberlake)

贾老板的歌,应该有很多人听过了,2013年在billboard上成绩不错。

美国流行乐坛两个Justin,一个是JB,一个是JT。贾老板Justin Timberlake曾经是男子组合“超级男孩(N Sync)”中的成员,他们最广为人知的歌曲应该是那首《Bye bye bye》。N Sync于1996年成立,2002年解散,曾经红极一时,风靡全球。2013年格莱美上,借由贾老板的表演重新组合表演了一次,但是颜值身材唱功舞蹈都已今非其比,更多的是用来怀旧。

贾老板在单飞之后多元发展,除了唱片大卖之外,还主演了多部电影。但是从2010年开始,贾老板几乎和音乐绝缘,全身心的扑在电影和搞笑上面。一直到2013年,第三张专辑《The 20/20 Experience》终于面世。这张兼具了娱乐性和技术性的专辑,在当年拿下来格莱美4个奖项以及3个提名,可谓大杀四方。

《not a bad thing》这首歌是这张专辑的最后一首歌,同时这首歌结束后还包含了一首隐藏歌曲《Pair Of Wings》。

本来这首歌是没有MV的,但是2014年1月12日晚上,一辆开往纽约的火车里,一位年轻的男士用贾老板这首歌来向女友求婚,而贾老板知道后,就拍下了这支mv,来寻找这对恋人。

《歌声与微笑》 原唱:上海小荧星儿童合唱团

谷建芬作曲、王健作词。

谷建芬老师的名字在音乐界应该是如雷贯耳,我们从小听到大的很多歌曲都出自于她之手。比如:《年轻的朋友来相会》《春之歌》《妈妈的吻》《采蘑菇的小姑娘》《今天是你的生日》《滚滚长江东逝水》《烛光里的妈妈》等。

谷老师获得的奖项也是非常惊人,包括中国“金唱片”奖、“当代青年最喜爱的歌”奖、文化部“音乐舞蹈作品”奖、“中国音乐电视96MTV大赛作曲”奖、南斯拉夫“贝尔格莱德国际流行音乐作曲”奖、联合国教科文“亚太地区优秀音乐教材”奖等。

1984年~1989年间,谷老师举办了“谷建芬声乐培训中心”,培训歌手50余人,后来有很多成为了中国流行音乐的中流砥柱,包括苏红、毛阿敏、李杰、解晓东、那英、孙楠、程琳等。

王健老师和谷建芬老师经常合作,创作出无数金曲,二人被合称为“乐坛二女杰”。上面说到的谷建芬老师的大多数歌曲,都是由王健老师作词的。尤其是老版《三国演义》中的片尾曲《历史的天空》,插曲《卧龙吟》《这一拜》《民得平安天下安》《淯水吟》《哭诸葛》《貂蝉已随清风去》等,都出自于王健老师。

《歌声与微笑》这时候歌其实在1986年就已经写出来了,但是一直到1989年才被国人所知。1986年,第一届上海电视节上(注:当时的名称是上海国际友好城市电视节),《歌声与微笑》作为一个演出节目在上海滩一炮而红,一夜之间,这首朗朗上口的歌传遍大街小巷。也因此被定为电视节的会歌。而在这届电视节把这首歌唱红的是上海小荧星儿童合唱团。

在1989年的春节联欢晚会上,由中央电视台银河少年歌唱团进行合唱,为有些感觉有些贫瘠的儿歌创作方面注入了一些活力。一群小朋友们的热情演唱和当场对现场教师的尊敬和爱戴,更体现出歌声与微笑是青少年对美好生活的向往。

《贫民百万歌星》 原唱:热狗(MC hotdog)

收录于热狗第三张个人专辑《GHETTO SUPERSTAR 2009-2012 Best Singles Collection》,是首波主打歌曲。

热狗大概算是台湾在内地最具知名度的饶舌歌手,在内地的兴起大概是在2002年左右。兴起的原因是因为热狗的专辑《哈狗帮》部分盗版磁带流入内地,本来没多少人知道的,结果文化部表示“《哈狗帮》传播不良文化,影响恶劣,必须严打”。一说严打,各大媒体都争相报道这张“影响恶劣”的专辑,结果反而让更多人知道了它,出于好奇的心态到处去找盗版听。

虽然专辑里的歌曲有脏话,有软色情成分,而且还有些消极的人生态度。他骂娱乐,骂社会,骂学校,骂教育,骂虚伪的成人世界,浑身是刺,无所不喷。但是热狗出众的作词能力也确实抓住了处于迷茫期的青少年们的心,极具煽情效果和哲学思考的歌词引起了大众的共鸣,一时间他成了唯一能和当时(2002年)的周杰伦抗衡的歌手----当然只是在私下,他没有办法上台面。

2005年后热狗转型,逐渐商业化,作品开始变得温和,很多老粉丝开始脱粉,觉得热狗向世界妥协了。迈入30大关并成为了父亲的热狗,确实没有之前那么愤怒了,但还是没有停止对世界对人生的思考。

这首《贫民百万歌星》写的是看似富有的人们其实内心依旧贫穷,依然被生活所累,没有办法过自己想要的生活。专辑中还有描写沉迷于网络的《离开》,对人生漫无目的的《好无聊》,疯狂夜生活之后的空虚《after pary》等。

《夜后咏叹调》

歌剧魔笛是莫扎特35岁那年为表姐创造的,他的表姐是一位花腔女高音。莫扎特1791年9月30日在维也纳指挥魔笛的首演,之后两个多月,这位音乐天才就与世 长辞了。

原版本歌剧中,夜后一角是剧中最难解决的问题,特别是夜后誓言要复仇的那一段咏叹调,由于几处最高音达到了High f3,让许多花腔女高音都对此望而却步。

由于high f 的难度之大,能否完成high f 成为了鉴定一个优秀的花腔女高音的标准,因此,夜后咏叹调也成为了“花腔女高音的试金石”。

在日剧《交响情人梦》中,上原美佐饰演的多贺谷彩子在第一集的练习时,唱的也是这一首。不过那应该是配唱。

《hero》 原唱:玛丽亚·凯莉(Mariah Carey )

牛姨玛丽亚·凯莉应该也是很多人的英语和音乐启蒙老师吧?这位传奇的美国天后用几句话根本没法说清楚她的伟大之处。这首歌是牛姨第三张专辑《music box》中的歌曲,在billboard打榜登顶4周,在全球几十个国家连冠,NBA神话迈克尔·乔丹退役的时候用这首歌作为主题曲。

这首歌感情非常浓烈,很多人都唱哭或者听哭过,它的主题是“我们都是自己的英雄,因为我们总是在克服着每天的挫折。只要你直面困难,不放弃希望,就会找到内心的力量。”

因此这首歌也非常适合剧中周沫身为男生却有一副女嗓时的自卑心态,努力正视自己是全世界永不过时的话题。

《永远》 原唱:孙燕姿

孙燕姿,一代人的青春印记之一。

与孙燕姿数不清的热门单曲相比,这首《永远》相对冷门,收录于其2003年发布的第六张专辑《未完成》。

这首歌唱的是一种割舍不下的心痛,歌曲本身并没有什么特别出彩的地方,但是是一首特别需要情感去演绎的歌曲,难度集中在语气和情绪上。

第三集

《good morning》 原唱:吉恩·凯利(Gene·Kelly)

这个帅叔叔(或者是帅爷爷)另一首世界名曲是《雨中曲(Singin in the Rain)》,和这首《good morning》同样出自歌舞片《雨中曲》。

该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景,讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的爱情故事。1952年3月27日,影片在美国上映。1989年,该片被美国国家电影登记部收藏于国会图书馆。2006年,该片被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名。2007年,美国电影学院评选出“100部最伟大影片”,该片位列第5位。

虽然吉恩·凯利在戏中饰演一个阳光积极的青年,但其实他是一个脾气火爆的艺术家,在拍摄现场他一直处于一个疯狂的状态。

拍摄《雨中曲》那首歌的时候,凯利已经是高烧40度的状态了。同时他还多次当面指责女主角戴比·雷诺兹是个“无能的家伙”,对饰演男主角好友的唐纳·奥康纳百般刁难,所有人都被他弄的很焦虑。

歌舞片没落之后,吉恩·凯利转向导演非歌舞片。1996年2月2日,凯利去世,美国电视台在黄金时段播出讣告,没有一个字总结他的生平或综述他的成就,只是把他在“雨中曲”中一个人边舞边唱的一段完整地放了一遍,然后打出“Gene Kelly今天去世”的字幕。

《不为谁而作的歌》 原唱:林俊杰

这首歌我认为最好的版本是去年《我是歌手》中和徐佳莹的合唱。

林俊杰是2003年出道的,我认为那是华语流行乐坛最好的时代。

音乐类型百花齐放,音乐质量数量双高产,走红的歌手也极具个人标签,加上市场态势良好,形成了极佳的良性竞争。

当时的林俊杰无论是从外形还是唱功还是风格上来说,都算得上是独树一帜,最重要的是他有一种远离娱乐圈尘嚣的清澈感,这让他无论唱什么歌都会觉得很诚恳,很专注。

不过中期的林俊杰有点无奈,公司为捧新人,基本把林俊杰作为嫁衣无数次的输出,不是带师弟妹唱歌,就是给师弟妹写歌,可惜公司后辈实在乏力,到头来耽误了林俊杰大好时光,否则的话拿金曲奖至少能提前3年。

《不为谁而作的歌》收录于2015年的专辑《和自己对话》,这算是林俊杰非常正视自己的一张专辑,创作上稍稍减少了一些对流行的依附,在如今糟透了的华语乐坛算是一着险棋。

但是,这张专辑让人听到了《乐行者》和《第二天堂》时期的感觉,那种纯粹的林俊杰式的清澈感又回来了。

《listen》 原唱:碧昂斯·诺尔斯(Beyoncé Knowles)

作为世界级DIVA的碧昂斯,曾经是女子组合“天命真女(Destinys Child)”中的一员,而SHE那首成名曲《恋人未满》就是翻唱她们的《brown eyes》。当然原唱非常御姐,没有SHE那么软萌。

天命真女在2002年的时候解散,碧昂斯单飞,于2005年出演了一部音乐剧电影《追梦女郎》,这首《listen》就是里面的插曲。

这首歌是为碧昂斯量身打造的,无论是节奏还是音域都将她本人的能力发挥到极致,从而显露出一股不可阻挡的王霸之气。从此以后碧昂斯也在天后的道路上一路狂奔。

《listen》几乎是欧美选秀节目里的必杀曲目,想要证明自己唱功出众,都得唱这首歌。

国内印象最深的是第一季《中国好声音》的时候,一个叫王乃恩的男生唱了降key版的,走的情感路线和碧昂斯完全不一样。

碧昂斯这几年越发的像一个文化符号,在全球都具有非凡的影响力,当然也有粉丝开始嫌弃她的歌越来越神棍了,以至于网上调侃出了一个碧神局……

第四集

《黄河大合唱+bang bang bang》

《黄河大合唱》是冼星海人生中最重要的一部作品,在中国是一首耳熟能详的歌名歌曲。但是要说明的是,《黄河大合唱》其实是交响乐组曲,剧中唱的是其中的第七乐章,叫《保卫黄河》。

1938年9月,武汉沦陷后,诗人光未然带领抗敌演剧队第三队,从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河,转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景,聆听了高亢、悠扬的船工号子。1939年1月,光未然抵达延安后,创作了朗诵诗《黄河吟》,并在这年的除夕联欢会上朗诵此作,冼星海听后非常兴奋,表示要为演剧队创作《黄河大合唱》;年3月,在延安一座简陋的土窑里,冼星海抱病连续写作六天,于3月31日完成了《黄河大合唱》的作曲,以中华民族的发源地黄河为背景,热情地讴歌了中华儿女不屈不挠,保卫祖国的必胜信念。

《bang bang bang》,韩国组合big bang的经典曲目,其MV在油管上点击破亿。big bang在中国也有很高的人气,据说去年的演唱会门票被炒到了1万元人民币。big bang有别于其他韩流男团的最大特点,就是他更像是一个欧美团体。无论是充满符号化的宣传物料,还是充满电子风格的曲风,都算是走在了韩流文化之外,更接近欧美的流行趋势。这首《bang bang bang》也是华丽而张扬的嘻哈曲风,像极了黑人音乐。

《蜉蝣》 原唱:华晨宇

这首歌收录于华晨宇的第二张专辑《异类》,是比较偏离主流审美的一首歌。

平心而论,科班出身的华晨宇是新生代歌手中相对有才华的,但是论综合实力算不上顶尖。由于目前内地乐坛的音乐人要么才华缺失,要么资源缺失,恰好华晨宇这两样都有,于是走在了很多人的前面。可惜推广路线始终走的是偶像路线,稍微表现一下,就被粉丝给捧上天,总给人一种被推错了方向的感觉。

我个人其实是不反对粉丝经济的,但是过猛的粉丝推广,反而会导致不理智的粉丝给偶像招黑,还不如专心走音乐人路线。

第五集

《take a bow》 原唱:蕾哈娜(Rihanna)

当初爱上《Glee》就是因为这首歌。

这首歌发行于2008年,那会正是蕾哈娜的飞速上升期,但是大多歌曲是快歌,这首慢拍的抒情歌曲展示了蕾哈娜的另一面。歌曲的创作者是ne-yo,原本是他自己的亲身经历,只不过改由蕾哈娜唱后,把故事中男女的性别转换了一下。歌词的大意是女主面对男主的出轨行为已经心死,对他的各种弥补行为都冷眼相对,麻烦快点鞠躬下台。

蕾哈娜在演绎这首歌的时候相对较“硬”,为的是表达不屑的情绪。而《Glee》中瑞秋唱的感情更充沛,表达的是“我还爱你但是我不想原谅你”。

《我》 原唱:张国荣

曾经张国荣的冷门歌曲,如今是各大选秀节目的热门曲目。

当年张国荣虽然身为巨星,但是四起的谣言和舆论的压力依然让他心有戚戚,而林夕的这首词让张国荣鼓起勇气明确了自己的人生态度----众生为人,何惧他言。

《失恋阵线联盟》 原唱:草蜢

现在的小朋友们可能无法想象,当年的这首歌和草蜢是多么的红。

草蜢,香港乐队组合,成立于1985年,由蔡一智、蔡一杰、苏志威三人组成,因三人姓氏的部首都是“艹”(草字头)而得名。草蜢1985年参加香港第四届新秀歌唱大赛参出道,随后师从梅艳芳 ,1988年发行首张粤语同名专辑《草蜢》,之后相继推出《宝贝对不起》《失恋阵线联盟》等歌曲,1990-1995年草蜢连续六年夺得香港叱吒乐坛流行榜“组合金奖”。

1990年那会,各个电台恨不得有音乐节目就放《宝贝对不起》,火爆程度往前可比小虎队的《爱》,往后可比《小苹果》。

1994年左右,一部爆笑的台湾电视剧《家有仙妻》在内地开始播放,其主题曲就是《失恋阵线联萌》。欢快的曲风、诙谐的歌词、搞笑的舞蹈,让这首歌变得人人皆知。

当年我也是草蜢的死忠粉,几乎每张专辑都会去购买正版磁带。可惜草蜢在1995年后的音乐越来越具有实验性质,却失去了大量粉丝,慢慢的失去了消息。

2010年的时候,草蜢成立25周年演唱会原本只打算在香港演出,谁料一时间爆红,全球各地草蜢迷都上网留言要求他们来开演唱会,引发了一场怀旧风暴,于是这一场演唱会整整巡演了2年。

有兴趣的朋友可以去听听他们的《音乐昆虫》《三人主义》《爱不怕》《照常营业》这几张专辑,以当时来说非常前卫,而且极具可听性。

《cant take my eyes of you》 原唱:弗兰奇·瓦力(frankie Valli)

这首发表于1967年的歌曲可以算的上是世界名曲了,不知道被翻唱了多少次,改编了多少回。

这首歌的原唱弗兰奇·瓦力,原名为弗朗西斯科·史蒂芬·卡斯泰卢乔(Francesco Stephen Castelluccio),是美国六十年代的白人流行合唱团The Four Season的主唱。 他们的曲风是六十年代的摇滚和流行。弗兰奇单飞后才出的《cant take my eyes of you》这首歌。

在国内也有很多歌手翻唱过,随便搜搜都可以搜到,这里推荐一下斗鱼主播陈一发儿的翻唱。

《团结就是力量》

《团结就是力量》由牧虹作词、卢肃作曲,产生在1943年6月晋察冀边区平山县黄泥区的一个小村子。为了反对日寇到边区抢粮,实行“抢光、杀光、烧光”的疯狂政策,西北战地服务团深入到河北平山和山西繁峙的广大农村参加斗争。为了配合这场斗争,牧虹和卢肃同志一起在三四天左右时间里,突击创作了小型歌剧《团结就是力量》。在这个剧的排练过程中,大家觉得剧情还可以,就是感到结束得有些突然,缺乏终止感。综合大家建议,决定由牧虹同志写词,卢肃同志谱曲,为该剧增加一个幕终曲,于是《团结就是力量》这首经典名曲,就这样诞生了。

以上复制于百度百科,对于过去这种喊口号类型的革命歌曲,我真不知道怎么评价,反正唱的时候挺 *** 的。

《THE HERO !! ~怒れる拳に火をつけろ~》 原唱:JAM Project

选一首日本歌曲已经够让我惊讶了,没想到还选了首动漫主题曲,更没想到的是居然是今年大热的《一拳超人》的主题曲。

JAM Project是日本一个专门创作动漫歌曲的团体已发表超过30首动漫歌曲,在日本和中国都举办过演唱会。

《一拳超人》也是个神奇的动漫。当初作者在网上发表了草稿一样的作品,结果其出色的设定和独特的分镜吸引了大众的注意。后来换了个作者执笔,已发表就引起轰动,没多久就宣布动画化。动画出来后,不但在日本和亚洲爆红,还引发了北美地区的狂热。

这个动漫和主题曲的风格一样,都是燃,热血,火爆,非典型的少年漫。

第六集

《宠爱》 原唱:tfboys

三个小朋友以一首《青春修炼手册》席卷全国之后,就是这首“尺度很小”的早恋情歌。

其实就我个人来说,三个小朋友年纪不大,虽然唱歌跳舞都很稚嫩,但人家确实兢兢业业的在工作,也没什么丑闻,没什么可黑的。包括歌曲也都是对词曲挑选非常负责的,针对的是低年龄层的粉丝,没有什么奇奇怪怪的歌曲。

只是作品迭代实在太慢,赶不上他们成长的速度,现在看接近180的他们再来唱跳这些歌曲,实在有些羞耻play。

《重来》 原唱:黄小琥

之前在知乎看到一个问题,说“黄小琥这样的新人为何凭借一首《没那么简单》就大红?”我当时虎躯一震,难道黄小琥1990年凭借《不只是朋友》不就大红了吗?

很显然,黄小琥和现在的小朋友们也是有断层的。黄小琥1989年出道,出道前一直在民歌餐厅驻唱,是具有很强表演功力的歌手。1990年就获得了第二届金曲奖的最佳新人奖,之后继续走红,名声大噪。直到1996年,由于一直演唱难度很高的歌曲,导致曲高和寡,越来越少的人听她,于是被公司冷藏了起来。由于没有收入,黄小琥一度回到餐厅和夜店驻唱,以维持生计。

2001年之后,黄小琥开始走翻唱的路线,唱红了一批老歌,其中包括后来李宇春再度唱红的《我的心里只有你没有他》。

之后黄小琥频繁活动在台湾各大歌唱节目中,然后就到了2009年,以一曲《没那么简单》迎来第二春。

《重来》是这张专辑里的第二主打,难度不大,但只有像黄小琥这样经历过人生起起落落,有足够阅历的人,才能唱出岁月的味道。

《yellow submarine》 原唱:披头士乐队(The Beatles)

这首歌是McCartney为Ringo写的,他当时的想法就是写一首儿童歌曲,简简单单的,不难听也不难唱,像一个老船长讲故事一样。

在一份现存的手稿上,第四段歌词被完全删掉,John在旁边写道“糟透了!来找我。”

歌曲出来的时候在英国被评为最流行和最讨厌的歌曲。这种歌小孩都很喜欢,他们的奶奶都很喜欢,喜欢甲壳虫的人都喜欢——而不喜欢这首歌的人讨厌它。这种歌你只要听过一次,就没法把它从脑子里赶出去。(英国《小苹果》?)

歌曲推出后,很快有谣言说“黄色潜水艇”是在影射 *** ,在纽约,耐波他(戊巴比妥钠,Nambutal)胶囊开始被称作黄色潜水艇。

第七集

《两脚书橱的逃亡》 原唱:韦礼安

能选到这么冷门的歌还真的是非常意外呢。

韦礼安是台湾素人选秀比赛里出来的,2009年出道,2010年获得第22届金曲奖最佳新人奖。高学历,台湾大学毕业,打造的形象是很斯文的,但其实骨子里有狂野的一面。

比如他拿到最佳作曲人奖的《狼》是非常血性的一首歌,以及前段时间在《盖世英雄》上的表演,还是很让人惊艳的。

第八集

《逃亡》 原唱:孙燕姿

收录于孙燕姿第三张专辑《风筝》,英式摇滚风格,是一首关于梦想的歌曲。

这首歌应该也算冷门吧,但个人还是很喜欢的,很有力量,有一种在山顶呐喊的感觉,通透而悠远。

《roar》 原唱:凯蒂·佩瑞(Katy·Perry)

这部剧的入坑曲。

水果姐在2007年逐渐知名,到2010年的《teenage dream》正式走红。

《roar》于2013年8月发行,三周就登录billboard榜首。这首歌在水果姐的演艺生涯中,可以说是毫无亮点,非常的中规中矩,唯一的区别就是增加了演唱的难度,于是毫无意外的成了水果姐现场车祸的常驻曲目。

我对水果姐毫无偏见,甚至还有点喜欢她这类的女性,但是她的唱功确实需要加强,车祸现场简直一搜一大堆。早期的歌曲还有些个性,但是离婚之后总是在树立自己坚强女性的形象,不免有些重复过度。

《hello》原唱:阿黛尔(Adele)

阿呆三专《25》的第一波主打曲目,阿呆声线的集大成作,第一遍听时惊艳,听多了觉得乏善可陈,于是仅仅在billboard待了10周就没了后劲,而阿呆也被戏称为“格莱美弃女”。

这首歌感情浓厚,但是编曲明显为了阿呆的声音在让步,在表现上有些失衡。

阿呆的声音和唱功都没话说,但是《25》这张专辑似乎搞错了方向,在音乐性上打了折扣,把大多数精力都放在了展现阿呆声线的部分,因此整张专辑大热的曲目少之又少,完全没有《19》和《21》带来的惊喜。

第九集

《我》原唱:蔡依林

想不到本剧出现的蔡依林的第一首歌居然不是快歌,而是这首洗尽铅华的《我》。

蔡依林自出道以来一路走红,但同时争议也接连不断。从《看我七十二变》开始,蔡依林越来越知道自己该走的路数,于是在天后的道路上一路狂奔。

经历了各种大风大浪之后,蔡依林也逐渐向大众坦言,自己不是天才型选手,而是“地才”,所有的成就都靠后天努力。

这首歌便是她的内心独白,蔡健雅的曲加上小寒的词,蔡依林缓缓唱出了一路的心酸,也向广大歌迷表了个白:当卸下繁华,你们是否还爱我呢?

《新鸳鸯蝴蝶梦》原唱:黄安

《新鸳鸯蝴蝶梦》在上世纪90年代也可谓是一首家喻户晓的歌曲。在1993年,这首歌伴随着热播的《包青天》在片尾播出,红遍大江南北,以至于后来出现很多奇奇怪怪的改编版本,比如:“昨日你家发大水,你妈变成绿毛龟,穿着裙子,跳芭蕾……”

要说的话,这首歌也是很早的一首中国风,无论是曲还是词,都具有中国古典韵味。但是不知道为什么,我对黄安这个人一直有一种“很油”的印象。

黄安也是一代传奇人物,早年在台湾做主持人,和吴宗宪两个天天对着骂,骂了一辈子。后来到内地来发展,一首歌唱了好几年的《同一首歌》,也算对得起这个名字。最好笑的是,他每次唱歌,唱到最后,会展现一两个小魔术。也没什么难度,就是往天上洒洒彩带,吹吹彩片。

《send in the clowns》原唱:朱迪·柯林斯(Judy Collins)

这首歌曾获得格莱美最佳歌曲,出自斯蒂芬.桑代姆(Stephen Sondheim)于1973年创作的百老汇音乐剧《小夜曲(A Little Night Music)》。此曲经过多人演绎,如Julie Andrews 、Glenn Close 、Vivian Blaine、Barbra Streisan 、Judy Collins等,其中演绎最为出色的一个是传奇歌手Barbra Streisan芭芭拉史翠珊版本。

《小夜曲》于1973年2月25日在百老汇舒伯特剧院推出,上演了600场,然后展开全美各地的巡回公演,后来又登上伦敦的舞台。多年以来,这出戏不断地被拿出来重新上演。《Send in the Clowns》是本剧最受欢迎的名曲,在本剧中,这首歌出现于第二幕,《Send in the clowns小丑进场》,剧情是说:一个在舞台上颠倒众生的红伶,眼看昔日被她玩弄於股掌间的男士们,个个均安身成家,好面子的她不信自己魅力已失,遂邀请众伉俪到她的乡间别墅度假。当她向老情人提出重续前缘时被拒,于是自嘲而又伤感地唱出了这首歌,发人深省、令人动容。

第十集

《原谅》 原唱:张玉华

张玉华是新加坡人,早年是一个模特,后来被发掘去唱歌,再后来又去演戏。

《原谅》是张玉华唯一一首红起来的歌,而且这首歌红的跨越了时空,从2002年发行起,几乎每年都会被一些选秀节目带火一次。通常火的节奏是:哇好好听----是选手原创吗----原来是张玉华唱的----张玉华是谁……

张玉华本人唱功一般,唯独这一首歌唱的沁人心扉,情感满怀。《原谅》是一首翻唱歌曲,原曲是日本组合kiroro的《一滴眼泪》。

《鲁冰花》 原唱:徐佳莹

徐佳莹出道自《超级星光大道》第三届,这个选秀节目至今仍然是我心目中发掘人才最 *** 的节目,从里面出来的歌手有:林宥嘉、萧敬腾、杨宗纬、胡夏、李佳薇、曾沛慈、林育群、关诗敏、倪安东……

徐佳莹在第三届以极其强大的创作能力突围,当时的一首《身骑白马》就技惊四座,获得了《超级星光大道》最快的一个满分演唱。

目前为止徐佳莹除了4张专辑,精品很多,但是并没有大红大紫,去年的《我是歌手》给她带来了不少人气。

徐佳莹非常擅长老歌新编,代表作《身骑白马》和这首《鲁冰花》都是,可以在原有的情感上,通过改编,加上徐佳莹感情充沛的歌声,将情感的宣泄提高一个等级,从而达到现场感染观众情绪的效果。

第十一集

《踮起脚尖爱》原唱:洪佩瑜

《踮起脚尖爱》是洪佩瑜演唱的一首歌曲。由小寒作词、蔡健雅谱曲、Derek Chua编曲。是电视剧《我可能不会爱你》的插曲,于2011年4月24日发行。

这首歌可谓是句句如针线,编织成了一首小心翼翼的,心思委婉的,充满了少女暗恋情怀的歌曲。

编曲的节奏感就像是脚步沉重的跟在暗恋的男生背后,一步一步的,坚定又迷茫。

《seasons of love》 原唱:迈克尔·波尔(Michael·ball)

Michael·ball是个牛X人物,曾两次荣获英国戏剧最高奖劳伦斯·奥利弗奖最佳音乐剧男主演奖,并因其对音乐剧舞台的突出贡献于2015年获得了大英帝国官佐勋章(简称OBE)。

《Seasons of Love》出自音乐剧《吉屋出租 Rent》,属于复古、平静、轻柔 、爵士,发行于1996年9月。

这首歌也是《Glee》中纪念Finn的歌曲,听到前奏就想哭的一首歌。

第十二集

《最美的太阳》 原唱:张杰

张杰,天娱一哥,一个上《快乐大本营》的次数仅低于主持人的神奇歌手,一个离开了湖南卫视就没法生存的男子。

其实我对张杰没有恶意,顶多也就是不喜欢他的声音,但我承认他的唱功是顶尖的。可惜的是,他身上有一种“捧不红”的特质,无论是早年的我型我秀,还是后来的快男,都给人一种上不去的感觉。加上后来天娱一直强行捧他,定位也一直都是固定的,歌曲风格也是固定的,基本很难再有大的突破了。

《最美的太阳》,一首中规中矩的励志歌曲,换谁来唱都是一样的。

《我的天空》 原唱:南征北战

说实话,《青春派》结尾时,配上这首歌,真的很燃。

但是,可惜,我是听过《hall of fame 》的。

就这首歌而言,还是很不错的。歌词励志,rap的节奏很好,声音也各有特色,很抓人耳朵。

第十三集

《see you again》原唱:维兹·卡利法 and 查理·普斯(Wiz Khalifa, Charlie Puth)

纪念保罗·沃克(Paul·Walker)的歌曲,《速度与 *** 7》的片尾曲。

在《速度与 *** 》系列电影的主力演员保罗·沃克意外去世后,电影制作方希望通过制作一首歌曲以纪念和缅怀保罗。作为该歌曲制作人之一的查理·普斯在2014年7月写了一段基本的歌词,并将歌名取为《See You Again》,创作过程仅用时十分钟。之后在多次改动下,才有了正式版本的诞生。说唱部分则是由维兹·卡利法本人写的。在接受采访时,当记者问他为什么这首歌取得如此大成功时,维兹说这首歌虽然是为保罗·沃克创作的,但却深深打动了许多人,让他们不会仅停留在缅怀保罗·沃克的层面上。

《特务J》 原唱:蔡依林

那句“本质骑士”真是笑死我了,编剧很紧跟时代嘛!

《特务J》是蔡依林2007年发行专辑的同名主打歌,整张专辑都在讲述一个特务的爱恨情仇,做成了一部音乐电影。

蔡依林那几年的歌曲唱功并未见长,反而是舞蹈越来越厉害。从街舞到芭蕾再到艺术体操,这首歌里则见证了蔡依林的钢管舞功力。

据说蔡依林身上因为跳舞练出来的肌肉比一般男人的还多。

第十四集

《鸽子》 原唱:宋冬野

不知为何我就特别不待见宋冬野这个胖子,我就觉得他的歌都是矫情出来的。

《鸽子》的来历是宋冬野小时候,他爸瞒着他宰了他养的一只鸽子,给客人熬汤喝了,导致宋冬野这么多年来对禽类汤都有心理阴影。

这首歌也就那么回事吧,民谣小调,一把吉他走天涯,变着法子像个文艺青年。

《flashlight》 原唱:杰西·J(Jessie·J )

《Flashlight》是Jessie J为电影《Pitch Perfect 2》(完美音调2)献唱的原声歌曲,歌曲于2015年4月24日发行。在2016的美国公告牌颁奖典礼上该曲获得了最佳电影原声带奖。

Jessie·J是一个非常有个性的英国歌手,唱功非常强大,知名歌曲是被吴莫愁唱红了的《price tag》,但真正能体现她唱功的是《who you are》,里面运用了大量的技巧。

第十五集

《Five Hundred Miles》原唱:旅行者(Journeymen)

此曲由美国民谣歌手Hedy West创作,并于1961年率先发行在民歌三重唱Journeymen(旅行者)的同名专辑中,后有日本摇滚歌神忌野清志郎改编日文版的500 miles,被松隆子和忌野清志郎本人唱过。值得注意的是,应区别于Bobby Bare的《500 miles away from home》。2013年Justin Timberlake 联手Carey Mulligan和Stark Sands主演新片《Inside Llewyn Davis醉乡民谣》,并深情献唱主题曲《500 Miles》。

如果beatles的《yesterday》是被翻唱次数最多的独唱歌曲的话,这首《500 miles》,则完全有可能是被翻唱次数最多的重唱歌曲。

《When You Believe》 原唱:玛丽亚·凯莉 and 惠特妮·休斯顿( Mariah Carey & Whitney Houston)

被称为“地球上最强合唱”的一首歌,牛姨和惠姨,这两把世界上最好的嗓音,出现在1998年梦工厂的动画《埃及王子》的主题曲中。

前面介绍过牛姨了,这里说一下惠姨。

惠姨的《I will always love you》响彻整个地球的时候,已经红了一段时间了。惠姨自1985年出道以来,一共有11支全美冠军单曲,且从首张专辑开始,共有46周在公告牌百强专辑榜夺冠。

但是辉煌之后的惠姨深陷 *** 无法自拔,最终于2012年12月11日因药物过量,导致心脏病发滑入浴缸溺水而意外逝世,年仅48岁。

《Lucky》 原唱:杰森·玛耶兹 and 蔻比·凯蕾(Jason Mraz &Colbie Caillat)

被称为男巫的杰森2002年出道,成名作是那首在billboard上停留了76周的《Im yours》。这首歌也把尤克里里给推向了全世界。后来他还和林俊杰合作了一首《Im alive》。

2007年,寇比凭借单曲《Bubbly》成名。同年发行了首张专辑《Coco》。2009年1月,寇比和杰森合作的单曲《Lucky》获得第52届格莱美奖最佳流行合唱大奖。

可惜妹子属于那种歌红人不红的,从这首歌之后再也没什么大动作。

《lucky》这首歌描述了一对知己变为恋人的美丽故事,伴随着两个天籁般的声音让这个故事变得那么甜蜜,那么美丽。整首歌都在一种愉快的情绪中开始,再在愉快的情绪中结束,直到给人无限的回味。

《私奔到月球》 原唱: *** &陈绮贞

一首甜到掉牙的情歌,一出来就爆红,现在基本是KTV情侣必唱曲目,一旦演唱,就等于披发大量狗粮,下面单身狗们哀嚎一片。

*** 早些年走的是披头士的路线,温柔之余还有一些愤怒。但是当兵回来之后,就变成偶像团体了,后来的歌曲越来越顺着小姑娘喜欢的路数去写,温吞的不行。

当然, *** 时不时漏出来的一些才华,还是保持了一贯水准的,只是为了市场而妥协的歌曲占了多数。

第十六集

《小幸运》 原唱:田馥甄

2015年的爆款歌,《我的少女时代》的主题曲。

田馥甄自单飞之后,在音乐上走的是个性路线,但是爆红的曲目都是芭菈情歌,这和整个华语乐坛的音乐语境不无关系。毕竟大众还是更能接受这样的歌曲,口口相传,简单易学。

《小幸运》也是一首能让少女心泛滥的歌曲,女孩子都爱听爱唱,男孩子不爱唱,但能听到喜欢的女孩子对自己唱,应该也是一件很幸福的事情。

男生唱真的是灾难,不信你看费玉清。

《手心的蔷薇》 原唱:林俊杰&邓紫棋

总感觉邓紫棋的声音和哪个男生搭配都不合适,这首歌亦然。

林俊杰声音偏清澈,而邓紫棋偏浑厚,听起来像是女声压着男声在唱。

似乎从2012年之后,华语乐坛的音乐性越来越差了,音乐节目火起来的歌手都被固定在老歌翻唱的形象上,新歌没办法抓耳朵,都像是在应付差事。

始终觉得邓紫棋最好的歌曲是《爱你》。

第十七集

《blue christmas》 原唱:埃尔维斯·普雷斯利 (elvis presley)

原唱就是大名鼎鼎的猫王,一个传奇的、恶劣的、神秘的、英年早逝的歌手。

说他传奇,是因为不会作词作曲,演奏水平初级,但是却非常具有舞台魅力,创造了独一无二的猫王舞步,他通过这种魅力把美国的摇滚乐发展到了登峰造极的地步,将边缘化的摇滚乐带入了主流,为大众所知,同时他又将方兴未艾的娱乐业和刚刚兴起的乡村音乐和布鲁斯音乐的雏形结合起来,使之成为一种全国性的文化现象,他本人则成为摇滚乐历史上一位重要人物。他的音乐超越了种族以及文化的疆界,将乡村音乐、布鲁斯音乐以及摇滚乐融会贯通,形成了具有鲜明个性的独特曲风,强烈的震撼了当时的流行乐坛,让摇滚乐在世界流行起来。

说他恶劣,是因为他那英俊帅气的形象和叛逆的作风在这么多年之后依然影响着一代又一代的音乐人和美国的流行文化。他绯闻不断,脾气暴躁,多次和人发生争执,同时还有酗酒 *** 的问题。

1977年8月16日,埃尔维斯·普雷斯利的未婚妻金格儿在浴室的地板上发现他已死去,享年42岁。据警方尸检,发现他同时在吸取14种 *** ,死亡的原因就是 *** 过量。

另外,“猫王”这个称呼是流行于我国的,在国外并没有多少人知道这个称呼。“猫王”的来历是因为他本来有个头衔是The King of Western Bop,另外美国南方地区歌迷给他的昵称是The Hillbilly Cat。华语地区的歌迷可能嫌罗哩罗嗦太长了吧,就叫他猫王了。

《monster》原唱:lady gaga

lady gaga早期已各种出位和个性的方式出现在大众眼前,同时在叛逆的舞台形象之后,她又是个十足的充满爱心的女人,逐渐的gaga成了一个符号,在全球都具有极高的人气。

去年的一条推特让国内的歌迷们伤了心,今年gaga又多次以非常正面健康的形象出席各种活动和演出,被人们戏称为“人民艺术家”。

总之,无论她做什么,她的人生都已经足够传奇了。

《monster》描述一个女孩对人际关系与 *** 的恐惧,歌词则是阐述了她爱上了一个坏男孩,又想逃避,又离不开他的感觉。这些怪物都是心理历程,像‘害怕寂寞’的怪物、‘害怕酒精’的怪物、“害怕爱”的怪物、‘害怕死亡’的怪物等等。

第十八集

《I dreamed a dream》 原唱:伊莲·佩姬(Elaine Paige)

出自于著名音乐剧《悲惨世界 Les Miserables》,是芳汀被赶出工厂,遭遇了种种不幸后,悲叹命运不公的一首歌。

这首歌有好几个经典版本,其中引发轰动的除了原唱外,还有2009年英国达人秀里苏珊大妈的版本,以及《悲惨世界》电影版中安妮·海瑟薇的版本。

《我的梦》原唱:张靓颖

《我的梦》改编自音乐人Andy Love为华为打造的英文版歌曲《Dream It Possible》。张靓颖拿到这首歌的时候只有英文版本,在试听英文版本的DEMO之后,张靓颖被这首歌曲的内涵打动,要求同时演绎中英文两个版本。尤其是中文版,张靓颖坚持要亲自操刀,与王海涛共同完成填词工作。在创作过程中,张靓颖将自己出道多年经历与感悟融入到歌曲中 。

第十九集 没有歌曲

第二十集

《永远》、《梦游》 原唱:孙燕姿

孙燕姿成了这部剧目前为止翻唱率最高的歌手,不禁让人联想,是不是创作人独爱孙燕姿?

《Glee》当初也被网友发现,翻唱率最高的是水果姐,于是后来水果姐拍《last Friday》的MV的时候,请了《Glee》的两位演员共同参演,也算是对喜爱自己的剧组的一个反馈。

这么说来好期待孙燕姿的新歌邀请《薛定谔的猫》演员前去参演啊!

-----------第一季 完-------------

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