本
文
摘
要
分为即兴说唱(Freestyle/Battle)和歌曲创作两类，在这里主要说一下创作说唱歌曲的常见问题和解决方案~这份Q&A请你收好！
原文链接：Q&A汇总：Rap Beginners创作时会遇到的问题（一）
Q1.对拍子认知尚浅，伴奏鼓点抓不住
听过了几百份新人的demo后，小二发现，节奏感是天生的，但也可以通过后天努力去弥补，同样是刚刚接触说唱，有些人拍子抓得比较稳，有些人就唱的不在拍子上，对于这种情况，勤能补拙：
别人一天听10首说唱，你听100首，去体会鼓点拍子的感觉写点词套不同的伴奏，多开口唱，然后回听自己唱的效果，一遍遍改进直到拍子全部卡上可以百度上下一个节拍器，帮助你形成“节拍的概念”玩一些音乐游戏：节奏大师、Cytus、太鼓达人、劲乐団，等等在节奏感逐渐提高后，你说唱时“卡拍卡不准的问题”会减少很多。
此外，初学者在不能卡拍很准的情况下，不要去追求一些高难度的技术：掉拍、反拍、chop，以及一些看似很酷炫的断拍方式，因为你唱出来的效果会很尴尬。可一旦你基础打好，学什么都很牢靠，所以来日方长。
Q2.Flow鼠来宝，还限制在八拍内
新手一开始Flow差很正常，一是听歌+唱的积累少，二是因为积累少没有形成自己的Flow认知体系，三是缺乏与外界交流后对原有认知体系的冲击和升级。
Flow积累少很好弥补，网易云、QQ音乐随处都是说唱歌单，每天听个几十首日积月累，你对Flow的玩法就有一定概念了，此外全球有很多专业的说唱节目，在此只推荐一个：SMTM系列，把最近几季看完后，你就会对一流Rapper在玩什么Flow有了一定的认知。
当然，对Flow有了些许概念和认知只是起点，你不去实践永远不会进步，看别人玩都很轻松的Flow也许你开口就跪了。为什么？因为你只看到了一种种不同的Flow，却没有系统性整理过它们的特点，而一遍遍唱着不同的Flow，做二次拆解、整合，就是整理的过程。
光有积累、没有整理，是不会顺利地进阶到下一阶段的，即使进阶也是懵懵懂懂、没有B数的，我们要随时明白自己在什么阶段：
只听过十种不到的Flow，只能唱几种Flow；听过十几种Flow，只能唱十种不到的Flow；听过几十种Flow，能唱十几种Flow，自己会尝试做变种；听过市面上80%的Flow，能唱几十种Flow，也有不少自己拆解后重组的变种，会运用到作品里；熟知市面上95%的Flow，不同的伴奏适合什么Flow都能信手拈来，听到新鲜的Flow后，自己已经养成了拆解重组的习惯，并运用到作品中；不仅熟知市面上95%以上的Flow，还能自己开创一些有自己特色的Flow，根据市场上的一些歌，大致判断出对未来会流行哪种风格的Flow，并有先见之明地在作品中使用。可以说上面的阶段一环扣一环，你无法在上一步没有积累到位的情况下突破瓶颈进入下一步，比如：从第二阶段到第三阶段的隐藏条件是“Flow不限制在八拍里”，从第四阶段到第五阶段的隐藏条件可能是“Flow不限制在鼓点里”......
那么我们还是先说说，Flow如何不限制在八拍里。
突破“八拍思维”最简单的方法就是“反向思维”，你在说唱时始终贯撤“它换八拍，你不换气”的原则，你就知道如何跳出八拍了。
比如一句话有16字，4句话是64字，八拍的唱法是这样换气的("/"代表换气点)：
一二三四五六七八九十祝你猪年大吉/
一二三四五六七八九十祝你猪年大吉/
一二三四五六七八九十祝你猪年大吉/
一二三四五六七八九十祝你猪年大吉/
无论句内Flow怎么变化，句末一定有个换气点。但是你记住“它换八拍，你不换气”，就可能唱出这样的效果：
一二三四五六七八九十祝你猪年大吉
一二三四/五六七八九十祝你猪年大吉
一二/三四五六七八九十/祝你猪年大吉
一二三四五六/七八九十祝你猪年大吉/
当然歌词字数可以任意改变，你换气点和韵脚的位置可以任意改变，句内Flow也能任意改变，不过你形成这种思维后，就知道怎么跳出八拍Flow的魔咒了。
有了积累和自己整理，最后就是和外界交流了，可以是和朋友聊音乐时的灵感，互相交换心得，或是看别人演出、节目中大佬的演绎获得的东西，它们会在一定程度上冲击你的现有体系，拓宽你认知的边界。
Q3.Flow和韵脚无法很好地结合
Q4.对押韵认知尚浅，写词时不知道怎么押韵
(Q3包括了Q4，所以我们把Q3解决，Q4就不是问题了)
不是我水，而是Flow、韵脚这些东西进步的过程本质上是一回事，所以我想重复一遍Q2里说过的话：
新手一开始Flow和押韵结合的不好很正常，一是听歌+唱的积累少，二是因为积累少没有形成自己处理“韵脚&Flow”的认知体系，三是缺乏与外界交流后对原有认知体系的冲击和升级。
在说两者结合前，先插播一下韵脚如何积累。
说到韵脚积累，很多人会说翻字典、背韵脚，但我觉得所有一切都是【日常听歌积累】下来的，当你听了几千几万首不同的说唱后，很多词汇的用法都是耳濡目染，需要刻意去背吗？
另外，每隔一段时间都要拓宽自己的词汇库，方式也是多种多样，先从生活和兴趣着手，你会有很多可以联想的场景的，然后依次拆分可能会在场景里出现的词汇，尽量形成有逻辑的段落，记在本子或者手机备忘录里，这样会比你蒙头背韵脚好很多。
借用一句歌词来形容“套词背韵脚”的现象：眼前的黑不是黑，你说的白是什么白？
长期套词背韵脚会导致写词没有自己思想、逻辑和创造性，很多别人想出来的韵脚放在自己的主题并不合适，但套词的人完全没有意识，最后写出的作品，一没灵魂，二是成为了充满了别人气息的大杂烩，三浪费时间。
所以麻烦还在作品里低端套词的，Stop it！写歌写的是自己的经历和观点，不是单纯地摘录采编名人名言，很多软文采编各种例子也是为了最后达到一种目的，所以套词前先问问自己，这是你这首歌里想要表达的东西吗？
另外，如果你认可前面加粗的三点，你应该也不会去套词，因为这样的作品真的很廉价。
韵脚和Flow的积累都说过了，现在再说说如何形成自己处理“韵脚&Flow”的认知体系吧。可能你听歌无数，但是你韵脚摆放位置和运用却很单一，大概是这样的：
一二三四五六七八九十韵脚位置在这
一二三四五六七八九十韵脚位置在这
一二三四五六七八九十韵脚位置在这
一二三四五六七八九十韵脚位置在这
在这样的思维下
会多押能不能改变困局？
明显不能
因为会变成这样：
一二三四五六七八九十韵脚位置在这
一二三四五六七八九十韵脚位置在这
一二三四五六七八九十韵脚位置在这
一二三四五六七八九十韵脚位置在这
也许随着韵脚质量和Flow的流畅度上升，听感和表达会有所提升，但如果不能灵活处理韵脚和Flow，你能做出的作品类型很有限。或许这个模板在OS、Trap里大部分情况下能用，那换个Jazz/南部的Beat，你是不是继续套用呢？
所以在处理“Flow和韵脚”方面，新人和稍微老练一点的Rapper到底差在哪里？也许我们应该先问自己以下几个问题：
随便给你一首伴奏，你有多少种Flow模板可以放在里面用用这些Flow的时候，你是否可以比较自由地摆放韵脚，每个地方给韵脚的空间大不大(密度及长度)如果Flow和韵脚结合时感觉被局限了，有什么优化方案或者替代方案，本质上是用相似的话表达同样的意思，但Flow/韵脚有改动如果试了半天还是无法平衡Flow、韵脚和表达，需要牺牲其中的哪个来达到你要的效果，有很多因素会决定最终的判断：主题内容的调性、伴奏风格、唱腔听感、想表达的情感等等同一句话，有什么样的Flow更能贴合你要的感觉其它问题在思考过这些问题后，也许其中几个，也许更多，我们会在摸索中慢慢找到解决方案，比如有些人是边写词边排Flow，那么把现有的内容一遍遍唱出来对比效果，是一种很有效优化Flow/韵脚的办法；另有些人是先排Flow后填词，就要提高对伴奏/Flow的理解，对韵脚表达一次处理的能力，因为排好的Flow模板已经相对固定，很难大改，所以填词时更要小心翼翼，否则处理不好就是推倒重来。
建议大家两种方式都去试，然后找到比较适合自己写歌的方式。
Q1-4的参考文章：
2018年：有关Flow文章的合辑【推荐收藏】
我们为你整理了目前较为常见的押韵方式和流派（长文）
为什么你的Flow听上去这么廉价？看看你在哪个层次。Q5.写出来的歌词太简单直白，没内涵
歌词不怕简单直白，主要怕没内涵，如果你就是喜欢写没内涵的口水说唱，可以跳过Q5~
私以为，说唱歌手和古代的诗人/词人没什么区别，大家都是以用文字去讲述生活、自己情绪/观点，古人作诗词也有乐器做背景，那么古代诗人的门槛在这就不科普了，并不是每个人都能作一首好诗的，同样表达登高赏月、怀才不遇、爱国情怀、情情爱爱，普通人和诗人写出来的就是两样东西，凭什么到也是玩文字艺术的说唱时，门槛要这么低？
当然万事都是有过程的，大家一开始写词都是从简单易懂写起，如果你想写出有一定深度的东西，建议多看书、多体会生活中的点滴。有一句话小二觉得很有道理：“看过最多书的人不一定能写出很好的书或歌，但是那些好的作家、作词人都看过一定程度的书”，足以说明日常感悟的积累是多么重要。
此外，有什么想法、观点不管好坏都记下来，说不定哪天就有灵感的延续。
另外，保持开放的心态和辩证的思维，会让你的思维更加宽阔。
有了这些思路，剩下的就是不断地思考、写词、改词、参考/消化优秀案例的过程了。
Q6.写词没有思路和逻辑，写了几句就没下文
Q7.写词没有主题规划，写到哪里是哪里
一般来说，新手在尝试写词时都是先发现，写了几句就没有灵感接着写，然后好不容易能多写几段时，又发现每段之间没有关联、毫无逻辑感。
出现这个问题的本质是，你搞反了创作的顺序，并不是每个人都能像视频里那样，“听着伴奏一段Freestyle出来，然后在这基础上改一下词，一首歌就出来了”，能够这样做的要么是基础很扎实的大神，要么就是不经意间的神来之笔，这两者对于新手来说，前者是零概率事件，后者是极小概率事件(可能1年也不会发生1次)。
所以比较稳妥的创作顺序，大概是这样的：
(突如其来的)灵感/想法 → 初步确立主题方向 → 寻找可能和主题相关的素材/伴奏/案例 → 不断提炼主题 → 确定主题及伴奏 → 拆分主题至几个具体的小主题，并构思歌曲结构/编排 → 用关键词定位主题、小主题之间的关联，把所有想法写成观点或者歌词记录下来 → 写词创作阶段 → 根据实际效果进行修改直至定稿 → 磨练唱腔 → 录音做后期，包括与录音师和后期的必要沟通 → 成品
关于主题规划
这段是对想提高自己的新人说的，做大众歌曲的可以略过：
在既定主题的情况下，我们第一时间会有很多种想法和方向，如果不是特别耳目一新 or 引起共鸣 or 能够多角度深挖的主题，最好直接放弃。
并不是说这些想法不能写，而是第一时间想到的往往别人也已经想到甚至出歌了，在主题类似的情况下，如果你别的方面(词曲、技巧、唱腔)也比较普通，那这歌出的意义不大。因为这种歌市面上太多了，而且新人很难去和玩了几年或更久的比歌曲细节处理，所以主题这一part必须要有反复思考过的东西，这样即便你别的还不够成熟，起码歌是有意义的，能够让一部分听众有印象，而不是听过就完了。
这段是对所有人：
当你初步确立了主题方向，你可以找相似主题的歌去参考别人是怎么处理的，同样是叙事，有的选择平铺直叙走心流、有的夸张戏剧拼演技、有的词藻华丽曲飞扬、有的欲说还休婉约派、有的就是硬核上头干、有的成熟老道多面手......
确定了一种写法后，找到合适的伴奏，你又要考虑：
具体要怎么写？选择哪些经历？如何写出符合心境的句子？上下文如何衔接比较恰当不突兀？这些细节会直接影响主题和歌词呈现的效果。但细节这种东西没法说，只要每个人在写歌过程中逐渐打磨、学习的。
唯一具有普适性的是方法，确定主题后，养成记录大纲/灵感的习惯，用关键词快速定位、找准歌曲大致的逻辑，是我们可以反复循环的思维模式。一旦这种思维形成了惯性，在创作层面会有很大的帮助。
关于写词的思路和逻辑
由于别人写歌的过程不得而知，我只能分享自己写词时的过程。
自己的一首歌：❓ (Prod.By M.I.KiNG) - 星河
拿到这首歌的伴奏后，我首先在本子上大致安排好了段落：
00:21s-00:40s Hook
00:41s-01:44s Verse 1
01:45s-02:07s (待定)
02:08s-02:27s Hook
02:28s-03:10s Verse 2
03:12s-03:54s (待定)
03:55s-04:15s Hook
随着Hook和Verse 1的完成，中间两段空白处我决定用Bridge衔接起来，这时候，Bridge写什么很重要，因为Verse 2歌词还没写，它起到衔接Verse 1与Hook的作用，还要和延伸的Verse 2有关联，因为Verse 2结束又是重复两遍的Bridge，所以在某种意义上，这首歌Bridge比Hook作用还要大，一是时间占比，二是Bridge和Hook一样，都连接了V1和V2。
面对着已经定好的主题：
初始主题大纲Hook以及写好的Hook和V1(幸福感)，我陷入了沉思。
首先Hook说了，每个人都是追梦者，寻找着不确定的幸福感，Verse 1用案例和观点论证了“每个人的幸福感各不一样，不用强行对比别人的生活，这样只会徒增焦虑，只有找到适合自己的节奏，自己喜欢的事物，就是幸福，但这种幸福也是会随着自己的价值观而变的”。
我又想到了V2会说一些比较抽象的事物：把每个人比喻成雨滴，一代代人的新老接替就像一场场落下的雨，或许经历和存在时长不一样，但一样的是，在掉落到地上雨滴便完成了使命，到了自己的尽头，最后被蒸干变成雾气等待再次凝聚成雨。
那么如何把“不确定的幸福感”与“比喻人的抽象雨滴”连接起来？在歌的结尾，如何唱完2次Bridge还能无缝衔接到最后的Hook？
一幅幅画面在脑海闪过，最后定格到了一个模糊的画面，就是作为旁观者看雨的角度，一滴滴落下的雨就像追求不确定幸福感的人们，作为雨滴，在落下的途中，面前的一切都是未知的，人又何曾不是这样？如果把这个当做Bridge，既不偏离主题，还能提升主题。
于是，Bridge的歌词就顺势出来了：
窗外的雨声势浩大/前赴后继从不停下/无论你我如何去评价/是开心是感慨或是叫骂
“评价”一词正好再次强调了V1中，追求属于自己幸福感的过程，无论旁观者如何看雨，雨依然会落下，并不会停下或者逆转它的轨迹，做人也当如此，当你明白你自己要什么时，就不会在意外界无关的纷纷扰扰。
除了在主题、结构层面的逻辑定位，在关键词上我也事先做了定位，比如V1、V2我在本子上写了几十个关键词，确保歌词轨迹一直在我设想的铁路上运行，而不是写着写着偏离主题。
在这里分享一下V2的关键词/句：
生命是一场旅程，雨停之后我们终将逝去。
永恒、尽头、追寻自我归宿、浪潮、交替、痕迹、沉寂、凋零、绽放、倒下、站起、深刻、温热、璀璨、闪耀、喊叫、归宿、追溯......把这些词句整理成完整的逻辑后，我顺理成章搞定了V2。
最后，想说的是，如果新人没有很大的词汇量，可以在歌词里放弃复杂的技巧(多押和Flow)，把主题、逻辑理清楚、把感情唱腔做到位，做好后期依然是首不错的歌。
相信认真看完上面这些后，你会对创作流程中的主题确定/写词逻辑、写歌技巧中的Flow/韵脚有了一定的认知。
参考文章：为什么你的说唱作品比你的妞胸还要平？Q8.气息不稳，咬字不清
这两个问题是大部分新人遇到过的。如果在接触说唱前，没有唱过太快的歌(如周杰伦的快歌)，那么很容易跟不上说唱的强度：歌词密度和速度。不过即使你能驾驭很多快歌，学别人的成品歌和自己写出来唱的感觉也是需要一段时间适应的。
笔者是周杰伦18年的铁粉，从01年到16年的大部分快歌都会唱，但是在刚刚写说唱歌词时，仍然遇到了咬字不清的问题，这个需要在平时不断地去练习，同时在写词的时候就要注意不要挖太深的坑(词的密度、词的拗口程度)。我见过很多基本功不扎实的新人，词还没念不清楚就在尝试玩快嘴、有技巧的断拍/反拍和chop，那么结果可想而知。
咬字对于Rapper来说很重要，因为无论你歌词写得再好，也是要让别人听清楚的，如果一首歌下来，别人听不清你在说什么，那么这首歌就是失败的(Mumble Rap除外，职能不一样)。
再说说气息，光有清晰的咬字也没有用，如果遇到长句或者高强度的断句，没有稳定的气息，节奏就特别容易乱，节奏乱了，你咬字也会跟着乱；另外气息的强弱也会影响咬字的听感，也许你一句一句分开唱咬字可以很清晰，但连起来后，气息不稳定，一些词就被忽略或者吞了，最后直接影响听感。
提升气息的稳定性有很多方法，有人是靠锻炼增加肺活量、有人是去系统的学习发声、也有人就是纯靠不断地唱......在这里就不一一赘述了。
所以每次有人问我，气息和咬字如何进步？我都会说：没有捷径，就是你日积月累而成的结果。当然每个人进步的速度和方法各不一样，找到合适自己的节奏就行了。
你需要知道的是：每周练1小时和每天练1小时的差异会很大，每天练1小时和每天练几小时的差异会更大。所以你看不到别人背后的付出，也千万不要拿天赋说事，99.9%人的努力程度远远不够去比天赋。我了解过最努力的MC曾经一天花10小时以上的时间在练习说唱，持续了1-2年，所以这样的人1个月的进步就抵得上普通人1-2年的成果，而TA也没和我炫耀自己的天赋有多高。
所以当你每周只能拿出几小时去练习时，你就好好地投入和享受，不要盲目和别人比。
Q9.唱腔尴尬，怎么唱都听得不舒服
唱腔对大部分新手来说是“边角料”问题，很多时候不会过度重视，为什么呢？
因为一开始肯定都是在想：我怎么才能写出东西，怎么能稍微押点韵，好不容易写完之后，我怎么开口啊？我开口唱的Flow怎么这么烂，怎么排啊啊啊！我伴奏该怎么跟节奏？怎么抓不住鼓点呢？这个Flow看上去很牛逼，但是套上词在伴奏里唱出来怎么就这么二？
是啊，都在考虑上面这些问题，唱腔起码也是等一个完整的demo出来时，才会仔细去想的。
就好比一个学烧饭菜的人，一开始顾虑的不是摆盘，而是做菜的过程和如何做到有一定的色、香、味水准，等能够做出一两道菜时，你才会去考虑用什么盘子盛放、怎么添加点缀。
放在一个demo的制作过程也差不多，只有把大的框架铺出来后(主题结构、伴奏、歌词、Flow、唱法)，你才能去注重细节处理，如某个位置的气息/唱腔过渡。磨唱腔这个看似简单的过程，将决定一个demo到成品的上升程度。
类比气息和咬字的练习，在一首demo出来后，一遍遍的打磨唱腔细节，会让demo变得更加成熟和完整，待打磨的差不多后，录出来的干声质量也会比稍微打磨的版本强几个level。
很多歌手创作一张专辑的时间往往只有几个月，但是发行专辑的间隔都在1-3年，剩下的时间除了必要的行程安排，不少时间都在练习如何把一首歌演绎的更好，其中就包括对唱腔的打磨。
所以当你写出一首令自己感到满意的demo后，不要急着过两天就录音，录完了就发歌，多给自己一点时间去改善唱腔吧。
Q10.只会说，不会唱，无法用旋律说唱
虽说“说唱”，说在唱前面，但是只会说、不会唱，总有一些局限性。
于是想在歌里加一些副旋律(后文简称旋律)，又觉得处理上很低级，要么是跟着伴奏旋律走，也没有什么特色；要么是想到一些好玩的旋律，套进去后发现会和原伴奏主旋律打架；想到一个不打架还有点好听的旋律后，发现套了词进去唱出来的韵律感很差，和伴奏完全在一个频道上，像个伴奏上back up音轨，而不是副旋律。
想解决上面的问题，说难也不难，说容易也不容易，大家可以先眼熟两个概念：
旋律的独立性和完整性旋律与伴奏在整体上和谐互补旋律的独立性和完整性
一个好的旋律就像一个好的赛车手，在既定赛道上(某个伴奏)利用各类因素把成绩发挥到极致，行车轨迹和别人也略有差异。
完整性指，在写旋律时你需要考虑伴奏的特点(主旋律属于什么调：大调/小调，强弱感，节奏韵律感等等)，不能偏离主干道乱开车，不然就会影响整首歌的听感/和谐度。
独立感指，就算是一样的赛道，不同的赛车手处理手法也不一样，但是大家都在做的是，在适合自己玩法的情况下，尽量去把成绩做到极致。你的旋律，就应该是你烙印上自己性格的东西：为什么有些人很适合写甜甜的旋律，而有些人很适合写忧伤的蓝调，有人能把旋律玩出性感，有人玩的艺术，有人玩的魔性......这就是所谓的独立感。
旋律与伴奏在整体上和谐互补
每个伴奏都像一个人，有自己的优劣势，这样符合阴阳平衡。
一个制作“过满”的伴奏，是不适合加很多旋律的，而在制作上留有一定余地的伴奏，就看旋律创作者是否能够找到伴奏里的高低起伏，并在恰当的时机填补上制作人设计的“留白”。
从阴阳角度，可以理解为：伴奏主旋律强势时，你副旋律就要弱势，但不能失去自己的地势；伴奏主旋律弱势时，你副旋律就要强势，但不能让主旋律失去自己的地势。
然后在慢慢地磨练唱腔中，逐渐把主副旋律间的转化磨合得没有棱角，让阴阳转化的过程更加符合自然，那就比较成功了。
这种“和谐互补”的思维也可以用在旋律和伴奏的节奏韵律上，说唱的伴奏往往是以八拍为小循环的，那么副旋律应该避免和主旋律陷在同一个节奏里，也要避免在同一个波峰波谷同时发力 or 同时歇菜。可以简单的理解为：敌不动，我就动；敌一动，我少动，让整首歌一直保持“涌动”。这理论放在乐理里似乎就是“错位法”。
2021.12.03更新
Q11.对伴奏认知尚浅，选了个Beat不知道怎么开口/把词套进去
首先我们需要了解律动的概念，在伴奏中有不同的乐器组成了多个轨道，鼓组、Bass、主乐器(钢琴、吉他)等等，彼此有着不同的律动。
以我和Moonvibe Beat合作定制的一个和风Boombap为例，我们可以看到总轨道数超过了20多轨，那么在前期我们到底是跟哪个乐器的律动呢？
当然是哪个明显跟哪个，但这只适合入门阶段，随着你对律动认知的提升，你会发现有更多的打开方式，跟拍的选择也变多了。
如果你对Flow和律动还没有很清晰的概念，那最好的方法就是多听歌，国内外成熟的Rapper，作品听一遍，看看他们在各种伴奏里是如何跟拍的，同时也需要提升一下理论知识和音乐常识，比如大部分说唱伴奏都是4/4拍的，说唱中常说的8拍原来就是4/8拍里的8拍，而4/4和4/8的区别就是数拍子的频率有了变化，后者颗粒度比前者更密集。
如果你是刚刚接触的新手，特别建议不要在所谓的理论上太过纠结，多开口，多写demo，比瞎想靠谱多了，网上的各种教程和科普文章视频很多，包括我的，看过后一定要去实践，而不是纠结字面上的意思，什么正拍、反拍、layback、offbeat的概念，不重要，最开始的阶段就是多练习，每天一段Verse，跟着伴奏唱出来！
等你有了一定的基础，自然会明白这些技巧的该去怎么呈现，而不是本末倒置，做个哑巴说唱爱好者和纸上理论的巨人。
关于如何分辨自己唱的怎么样或者是不是卡上拍，也有一个好方法，那就是找一些有名的伴奏，很多Rapper都写过的那种，你写完demo后和他们的成品去做对比，自然可以发现一些问题。
总之，一开始对拍子对伴奏有各种疑惑都正常，你只需要不断去创作、去练习和开口，在密集的训练下一定会有提升的，快慢程度因人而异。最初写的那些demo也不用太放在心上，在以后实力提高后这些demo可能大部分都没法用来发歌，但这是你最开始那段路的纪念品。
最后划重点：多听、多写、多唱、多练，不要纠结概念、纠结字面意思、纠结这个、纠结那个，我们要做能写能唱的，纠结概念的事情应该交给自媒体和文化工作者。
未完待续。
最近在B站持续更新说唱的科普视频，押韵篇已经完结，感兴趣的小伙伴可以看看：https://www.bilibili.com/video/BV1hZ4y157MV
