本
文
摘
要
对于在网络时代成长起来的我们这一代人，接触音乐大都是从QQ音乐、网易云音乐等等这些平台开始。但是，流行音乐在世界舞台的存在是早于互联网时代的。
我们接触的诸多流行音乐风格是从上世纪初开始逐步诞生和发展起来的。先看一个有趣的流行音乐调查小视频：
将时间线拉长后，能够看到各种音乐风格都曾有过独领 *** 的岁月。就连常常被大家吐槽没市场的“绝市”乐，也曾经占一半以上的市场份额。
多元化的音乐才是健康的音乐市场，才会持续不断地向前发展繁荣。这次文章，就来为大家介绍以下几种非常重要的流行音乐流派。
摇滚类
摇滚
50年代，摇滚乐开始逐步登上历史舞台。摇滚乐像其他音乐一样，不是凭空出世，也是吸收了许多音乐的因素逐步形成。最初的形态很难断定，大家也是吵来吵去没个准头。
噪音爵士、乡村音乐和民谣音乐均对摇滚乐有影响。这些不同的元素在摇滚乐的环境时代逐步被统一。从此开始摇滚乐拥有了自己独特的声音。摇滚乐像爵士乐一样，是一种跨种族和国界的音乐。
摇滚乐的名字“Rock ’n’ Roll ”从词源学的角度去探寻，会发现这是非裔美国人关于“性”的俚语。当然摇滚乐不是黄色音乐，但是起初玩摇滚的老炮们也是喜欢时不时口吐“芬芳”。比如说，Jimmy Lloyd的一句歌词“Rocket in my Pocket”。当时，有许多家长认为，摇滚乐是魔鬼的音乐。
Jimmy Lloyd不过摇滚乐里的叛逆、自由与爱这些元素还是很快就吸引到了无数的乐迷。并且这份精神即使在摇滚不是如日中天的60年代，也依旧保存了下来。
摇滚乐一般乐队会有3~5个成员，乐器上主要有主唱、主音吉他、节奏吉他、鼓和贝斯（主唱有时也会演奏乐器）。
摇滚乐队U2摇滚乐的爆发时期是在60年代。并从那时开始就一直是流行乐中最重要的一部分。从那时起的摇滚巨星到现在依然光芒四射，是流行音乐中的摇滚巨匠。
摇滚的黄金时代自然与录音技术的发展有着密不可分的关系。彼时，多轨录音技术逐步完善。多轨录音允许音乐人录制歌曲的不同部分，并单独对每一个轨道进行操作。
录制3个轨道的设备起初只能录制3个轨道，随后逐步发展到4个、8个，再到之后的24+。在此基础上，许多技术得以有更大空间施展。调整录音速度、剪辑、循环、回声等等技术都能够使用并且逐步更加复杂，使音乐变得更加丰富。
朋克
在70年代，朋克音乐诞生了。关于朋克音乐的特点，引用著名杂志Sniffin’s Glue的定义：这有一个 *** 、那也有个 *** ，再加一个刚好够三个。足够了，一起来玩乐队吧！这句话完全体现了朋克早期时代的音乐粗糙率真。不计得失地玩音乐，是朋克精神中最可贵的部分之一。
1982年的G.B.H.朋克想表明，任何人可以玩音乐。所以即使闻名于世的朋克艺术家，别说认谱，连能否玩乐器都是个问题。比起摇滚来，更具反叛精神的朋克也迅速吸引了大批年轻人。用音乐反抗权威，并将音乐还给每一位热爱音乐的人。
从音乐角度分析，朋克音乐通常会比早期的摇滚乐速度要快，并且器乐种类上更少。 *** 更加简单，但是通常伴随着强烈的失真音色。人声的旋律通常变化幅度很小，但是会有强烈的尖叫部分。从歌词角度来说，朋克的歌词风格比摇滚更加黑暗，带着对社会更加悲观、绝望的思考。
重金属
虽然对于不了解摇滚乐的人来说，金属乐不过是摇滚中速度快一些，失真多一些的音乐，但是事实上，重金属是摇滚的乐的演变和发展，可以说，重金属音乐才真正配得上是“恶魔之声”。
Kiss乐队（虽然音乐重不重还是有争议~但造型确实够重）最开始，布鲁斯音乐中，有部分会表达哀伤、虚无、痛苦、悲剧等情绪。重金属则是将这些主题用一种更加迷幻、黑暗的方式展示出来。重金属音乐常常附带有死亡、破坏、僵尸、魔鬼等等意向。
Against Evil专辑Fatal Assault封面重金属的重体现在，乐队中常常用非常强烈的失真音色。这样的音色听起来金属感极强。重金属乐中，常常伴随着爆裂的节奏、飞快的双踩以及个性感十足的乐器比如7弦吉他、12弦贝斯等等。
12弦贝斯重金属乐通常比摇滚乐的歌曲要长，有着更加精细和多变的结构。在重金属音乐中，Riff的作用比摇滚乐更为重要。在早期的金属乐的Riff段落中，三全音的使用非常普遍。因为三全音有着极度不和谐的声响效果，因此创造出“魔鬼之声”。
乡村音乐/
乡村音乐相较其他音乐来说，比较小众一些。除去美国外，其他国家并不太流行这种音乐。但是，乡村音乐在美国依旧是数十年来最热门的音乐种类之一，并且至今依旧销量强劲。在70年代的美国，一个城市居民能够找到大概600多个乡村音乐的电台。大家可以想象一下要是有600个频道播放乡村爱情是一种什么体验。
不过乡村音乐还是和乡村爱情有很大区别的。乡村音乐是当时第一种与电台联系紧密的音乐，是第一种通过无线电广播到达美国千万家庭的音乐。乡村音乐的主题就是日常生活、家庭琐事等。有许多乡村音乐的乐队，名字就叫做XXX一家人或者真的就是整个家庭上阵。如果大多数国家一样，家庭观念在当时的美国也是非常重要的。比如，乡村音乐中最早出道成名的The Carter Family。
由于乡村音乐发展相对较早，所以使用的乐器大多是传统乐器。比如：班卓琴、小提琴、木吉他、口琴以及自动竖琴（上图中的奇怪乐器）等等。
通常，乡村音乐的速度较慢，并且伴随着比较少的乐器（基本是原声乐器）。不过随着时代的发展，乡村音乐中也逐步加入了电声乐器，并且随着时代发展，也早已融入了其他音乐风格的元素。
乡村音乐会非常看重人声，因此有些乡村歌手因为好嗓子声名远播。细腻的人声能够很好地展现乡村音乐中感情丰富的故事或者抒情慢歌。二重奏情歌对唱的形式在乡村音乐中也非常常见。这就是美版刘三姐啊~
以上歌曲名字实属直译（Louisiana Woman, Mississippi Man）(￣.￣)，并不是翻译太土，欢迎大家评论区给出更具魅力的翻译~~
布鲁斯
布鲁斯是源自于非洲的音乐，并且影响了无数种音乐。
当数百万的非洲黑奴18、19世纪被贩卖到美国的时候，他们音乐中的旋律、节奏也随着他们一起到了美国。布鲁斯最早的起源就是黑奴们的劳动号子，因为边唱边干活会让人感觉略微轻松。当然，随着生活的多元化，布鲁斯也逐步从单纯的劳动号子变为生活中也会演唱的音乐。
布鲁斯吉他手Willie Walker
如同其他黑人音乐一样，起初，布鲁斯被认为是有伤风化的音乐、只有法外之徒和罪犯才会去听的音乐。事实上，最开始时的布鲁斯是一种为下层民众发声的音乐，它是为下层民众哭喊。它的歌词意向中常常包括穷人、盲人、不幸的人以及必不可少的黑人。布鲁斯广受欢迎因为它真诚和忧郁的气质。
布鲁斯音乐使用乐器中通常都有吉他。最初只有一把吉他，后期逐步加入了鼓、贝斯以及钢琴、管乐等等，并随着时代的发展也加入了电声乐器。除去表达心碎受伤意向的慢速布鲁斯，也发展出了表达喜悦、欢乐并且适合给舞蹈配乐的中快速布鲁斯。
布鲁斯大师John Lee Hooker的Boom Boom Boom就是一首中快速的布鲁斯曲目。
布鲁斯音乐通常有如下几个元素：
①布鲁斯中常常使用属七 *** ，最常见的一个形式是12小节
②布鲁斯音乐中常常伴随着“Call and Response”技巧的使用
③布鲁斯中的即兴中最常使用布鲁斯音阶，当然并不排除其他音阶
福音音乐
福音音乐的名字“Gospel”来自于两个古英语单词“Good”（古时表示神“God”）和“Sple”（文章或故事）。
福音音乐在布鲁斯还在逐步发展成型之前，就已经在美国非常流行。福音音乐的重点在于信仰，因此能够见到白人与黑人一起在乐队中演唱的情形。福音音乐超越了种族隔阂，相信更加美好的世界，试图连接不同的灵魂。
福音音乐也融合了诸多种类音乐。比如说，福音音乐的人声部分就会采用“Call and Response”，神父唱一段之后，唱诗班跟着回应。早期的福音音乐只有钢琴伴奏。节奏声部主要是有人声或者击掌来实现。
现代福音音乐因为有多重形式和风格，所以很难找出共有的某种音乐特性。直到现在，福音音乐还吸引着有基督信仰的艺术家们源源不断地创作。
节奏布鲁斯 R&B
R&B来自于福音音乐和布鲁斯音乐的混合。一方面吸收了福音音乐的节奏，另一方面吸收了布鲁斯丰富的和声和Bassline。乐器配置通常包括吉他、贝斯、鼓和钢琴，当然通常情况下更具不同的曲子，也会加入其它乐器，包括小提琴、合成器、颤音琴或者铜管乐。
Soul可以说是更加世俗化的福音音乐，通常主题是爱情。大概从60年代中叶开始流行直到现在。并且有许多子种类，比如Neo-soul、Vintage Soul Revival和Future Soul。足以证明Soul在流行音乐中的地位有增无减。
Funk的不断演变使得距离R&B稍远，反而与爵士和摇滚联系更加密切一些。在Funk中，更加侧重于强调律动感，贝斯和鼓都有非常丰富的节奏形态。 *** 上Funk倾向于使用色彩丰富的延伸音音 *** 。
Urban是R&B最后发展出来的子类，在R&B的基础上融合了嘻哈和拉丁音乐的元素。Urban常常用于夜店、流行唱片店门面以及电台热曲演出。因此，Urban常常被人诟病拜金主义和庸俗。
Urban 音乐节爵士乐
20世纪初，一部分在美国的非裔音乐家对于古典音乐也有很深的造诣。他们尝试将将欧洲和声学与布鲁斯音乐的节奏和声融合在一起，形成了早期的爵士乐。
通常，爵士乐中会出现：管乐、低音提琴、钢琴、爵士鼓和吉他。
在爵士乐中，乐手间的互动是最为重要的。相比其他音乐，爵士乐事先并不会将所有演奏细节全部记录在谱子上。爵士乐中每首曲子的主题和声框架是确定的，此外的部分，音乐家们会依旧彼此演奏的状态和内容去决定音乐接下来如何发展。因此，常常会有音乐家讲到，想要听到地道的爵士乐，必须到现场才可以。
来自爵士音乐家的会心一笑仔细划分的话，爵士乐有非常多的种类。不过，现代的爵士音乐家常常会将各种流派种类融合在一起，形成属于自己的音乐风格。
嘻哈 Hiphop
与其说嘻哈是一种音乐风格，不如说嘻哈更代表着包括嘻哈音乐在内的文化潮流。嘻哈文化常常包含以下几个要素：街舞、涂鸦、打碟和说唱。对于嘻哈音乐来说，节奏和押韵非常重要。
在美国，嘻哈音乐的节奏通常会使用一些年代比较久远的Funk或者Disco音乐中的贝斯或鼓的部分，并不断循环这个基础节奏。
此外，还会使用来自一些已发布的录音中的采样，这些采样会用于旋律、贝斯或者一些特殊音效。尽管这样的创作方式饱受争议，但是优秀的嘻哈音乐家还是能够利用这些素材创造出独一无二的音乐，如果不是事后指出，没人能够认出本来的素材面貌。
