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古诗的结构是一种什么？
(1)格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
(2)自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
(3)散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和 *** ，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
(4)韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。
诗的构成？
一、首尾照应
照应是指诗歌篇章间的伏笔照应，又叫呼应，是古典诗歌常见的一种结构形式。
一首诗不论律诗还是绝句，都应有头有尾，前后内容就要有内在，前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待，形成一个有机的整体，这样，诗歌前后才能贯串，情节连贯、脉络清晰、结构紧凑，使读者容易掌握全诗的脉络。
首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，起到良好的表达效果。在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我照应的方式，来抒发自己或他人情感。
二、开门见山
开门见山是指诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角。
如杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。……”开头一句，以问引起，祠堂何处？锦官城外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡，那就是诸葛武侯祠所在了。这第一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。
三、层层深入
层层深入就是指诗歌在内容由浅入深，环环相扣的结构形式，使全诗结构严谨，条理清楚。
四、重章叠句
重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种结构方式。
五、先景后情
写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。触景生情的诗，往往先景后情。
六、卒章显志
诗言志，中国古典诗歌把“言志”当作重要内容来表达，卒章显志作为一种言志的结构方式，是指诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。
古诗的结构有哪些？
以不常见的一种诗词结构为例说明。 落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。 首先这句诗它在结构上不同于我们常见的一些古诗。 首先，它的结构上属于**#**##句型。属于名词+副词+名词+动词结构。也就是2+1+2+2句型。 而我们所常见的古诗句型大部分属于*#*#**#句型，也就是2+2+3句型。或者**###**句型。 例如，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。典型的2+2+3句型。 2+1+2+2句型给人一种甩动之美。这种美如果脱离了汉语的语法环境就不复存在了。 其次，在落霞与孤鹜属于动态微观事物，配合（齐飞）这个动词，而秋水与长天属于静态宏观事物，配合一个静态词汇（一色）。一动一静，一小一大，相映成趣，相得益彰。只有汉语能够精炼而又充满韵味的表达。法语里面的动态语法与静态语法完全是对立的语法结构，而汉语可以把静态词汇做动态处理。
古诗什么结构？
一是古体诗,一是近体诗。近体诗包括律诗和绝句。 古体诗又称古诗、古风,有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五言、七言较多。五言简称“五古”,七言简称“七古”。古体诗不拘句数,不求对仗,也不大讲平仄,用韵较为自由。 近体诗是相对古体诗而言的,产生较晚,起源于南朝,至唐初成熟。其中的律诗,形式固定,格律严密,每首八句。单句叫出句,双句叫对句,合起来称为一联。一二句叫首联,三四句叫颔联,五六句叫颈联,七八句叫尾联。颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵,通常押平声韵。五言简称“五律”,七言简称“七律”,十句以上的称排律。其中的绝句,又称绝诗、截句。
诗歌结构特点？
古诗词通常的结构形式是先写景叙事后议论抒情，写景叙事为议论抒情作铺垫，而观点态度、思想感情也一定在写景叙事的基础上阐发。诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
《毛诗-大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。
中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。
诗词结构怎么分析？
中国古典诗歌尤其是近体诗因其篇幅的短小和字数的限制，在起承转合的结构上，诗人为了表情达意的需要，探索出了许多结构形式，常见的有首尾照应、开门见山、层层深入、重章叠句、先景后情、卒章显志等。下面就每一种结构作简单的分析。
1、首尾照应
照应是指诗歌篇章间的伏笔照应，又叫呼应，是古典诗歌常见的一种结构形式。一首诗不论律诗还是绝句，都应有头有尾，前后内容就要有内在联系，前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待，形成一个有机的整体，这样，诗歌前后才能贯串，情节连贯、脉络清晰、结构紧凑，使读者容易掌握全诗的脉络。
首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，起到良好的表达效果。在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我照应的方式，来抒发自己或他人情感。
如杜甫《静夜思》：
戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。
战乱频繁，诗人与兄弟离散，只能寄诗表达思念之情。凄凉萧瑟的边地秋色更衬托出诗人悲凉的心情，而深刻的人生体验更是诗人创作的动力。全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。
2、开门见山
开门见山是指诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角。
如杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。……”开头一句，以问引起，祠堂何处？锦官城外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡，那就是诸葛武侯祠所在了。这第一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。
再如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联“独有宦游人，偏惊物候新”，“独”字当头，“偏”字相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出作者处处“惊新”处处怀乡的宦游之慨；李白《行路难三首》（其二）中的“大道如青天，我独不得出”如朔风逼面、铁骑突出，将作者悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出。
3、层层深入
层层深入就是指诗歌在内容由浅入深，环环相扣的结构形式，使全诗结构严谨，条理清楚。
如《古诗十九首·迢迢牵牛星》
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。
本诗采用了层层深入的结构方式，表达织女隔着银河遥思牵牛的愁苦心情，表现了爱情受折磨时的痛苦。诗歌从遥望中的牵牛星、织女星写起，由远及近，视线移到织女星，织女织成布才能与牛郎相会，可是终日织不成，急得泪如雨下。相隔浅浅的一道银河，就是不能相会。诗歌由事而人，再到人的感情。情景交融，声情并茂，哀怨动人。
4、重章叠句
重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种结构方式。
如辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》：
少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。
诗的上片写的是年轻时候无所事事，无病 *** 的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，“爱上层楼”“爱上层楼”，“欲说还休”“欲说还休”，在这样反复咏唱中，使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。
5、先景后情
写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。触景生情的诗，往往先景后情。
如辛弃疾在路过赣州的造口时，面对赣江流水，追思国家旧耻，抚念国事艰难，写下了《菩萨蛮》：
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
这首词，就先触景生情，看到郁孤台下的赣江流水，不由想到当年金兵南侵，人民流亡死伤，觉得那流水当中饱含着多少流亡人民的血泪。进而结合写景，抒写思想感情活动：“西北望长安，可怜无数山”，慨叹大好河山仍被敌人占领；“青山遮不住，毕竟东流去”，悲愤空有爱国志士，难挽国事衰微；“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，忧虑国事实在难为。从而塑造出词人自身心系国耻、忧虑国事的形象，创造出沉郁苍茫的意境，抒发了深沉的爱国情怀和对腐朽无能的南宋统治者的愤懑。
再如杜甫《登高》：
风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登合。
艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗前四句写景，后四句抒情，前景后情，融为一体，全诗气象雄浑，感慨深沉；用意曲折，而一气流转，诗人面对辽阔的江天，耳听清猿哀鸣，眼见飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧，如何能不引发诗人的身世之感。诗人把新愁旧恨，浓缩在后四句诗里，参差错落，一语百情。由后四句回看前四句，可知全诗情景融洽，不着痕迹。情是景中之情，景是情中应有之景。
6、卒章显志
诗言志，中国古典诗歌把“言志”当作重要内容来表达，卒章显志作为一种言志的结构方式，是指诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。唐代杰出的现实主义大诗人白居易在《新乐府序》中说：诗歌要“首旬标其目，卒章显其志”。恰当运用这种结构方式可以增加诗歌的深刻性、感染力和结构美,有“画龙点睛”的艺术效果。
如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。
再如杜甫的《蜀相》“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”诗人在诗歌的结尾表达自己的心志情怀，诗的尾联通过对诸葛亮的赞扬和惋惜，表达自己忧国忧民，盼望为国立功的心情。
了解诗歌的结构形式对分析诗歌的内容，鉴赏诗歌艺术特色是很有帮助的，当然诗歌的结构形式不仅仅是这六种，但这六种是常见的，最具特色的。
中文里面划分诗句结构的叫什么？
一、并列式诗句
这种诗句由两个或两个以上的短语构成，各个短语之间的关系是并列的，没有大小、轻重、主次之分。例如：孤山寺北/贾亭西
此句由“孤山寺北”和“贾亭西”这两个表示方位的短语构成。
类似的还有“水面初平/云脚低”、“东边日出/西边雨”、“北风卷地/白草折”、“月落/乌啼/霜满天”、“春江/秋月/冬冰雪”等。
二、主谓式诗句
这种诗句由前后两个部分构成，后一部分用来陈述、描写、说明前一部分。前一部分是主语，后一部分是谓语。例如：几处早莺/争暖树
“几处早莺”是一个偏正式短语，这一部分是被陈述的对象，属于主语，而后面“争暖树”是一个动宾式短语，表示陈述的内容，属于谓语。
类似的有“明月/出天山”、“乱花/渐欲迷人眼”、“ 轻舟/已过万重山”、“二月春风/似剪刀”、“玉人/何处教吹萧”、“一树梨花/压海棠”、“杖藜/扶我过桥东”等。
三、动宾式诗句
由两部分构成，前一部分是动词，后一部分是宾语。动词表示某种动作、行为或者心理活动，宾语表示动词支配、关涉的对象。例如：但悲/不见九州同
“但悲”是表示心理活动的词语，“不见九州同”是“但悲”的对象，即宾语。
“拈断/数茎须”、“独钓/寒江雪”、“常恨/春归无觅处”、“最爱/湖东行不足”、“劝/君更尽一杯酒”、“问/君能有几多愁”、“唯见/长见天际流”、“不教/胡马度阴山”等都是动宾式结构类型的诗句。
四、偏正式诗句
由两部分构成，前一部用来修饰、限制，后一部分是诗句的中心语。修饰、限制语是偏的一部分，中心语是正的一部分。例如：绿杨阴里白沙堤
什么地方的白沙堤?当然是绿杨阳阴里的白沙堤。“绿杨阴里”起限制作用，“白沙堤”是中心语。
诸如“孤舟蓑笠翁”、“边秋一雁声”、“离离原上草”“二十四桥明月夜”、“铁马秋风大散关”、“芳草萋萋鹦鹉洲”、“长夜难明赤县天”等都是这种结构类型的诗句。
五、补充式诗句
这种诗句类型由两部分构成。前一部分是整个诗句的中心语，一般由动词性词语或者形容词性词语充当，后一部分是补语，用来补充说明某种动作、行为所达到的程度和所产生的效果。如：相煎/何太急
“相煎”是动词性词语，用来描述兄弟相残，“何太急”是太厉害、太狠的意思，是补语，用来补充说明“相煎”的程度。
此类诗句有“归来/何太迟”、“种豆南山下”、“愁/多减玉颜”、“飒飒/如有人”、“ 为伊消/得人憔悴”、“ 迢迢/不断如春水”、“恨/到归时方始休”等。
六、连谓式诗句
连谓式短语又叫连动式短语，由两个或两个以上描述同一对象的连续的动词性词语构成。例如：便下襄阳/向洛阳
“下襄阳”和“向洛阳”是两个连续的动词性词语，用来描述杜甫在听到朝庭军队收复失地之后设想如何回到故乡的情景。
这种由连谓短语构成的诗句在古代诗词中数量不在少数。如：“直挂云帆/济沧沦”、“明朝散发/弄扁舟”、“明朝归去/事猿公”、“论功/还欲请长缨”、“移船相近/邀相见”、“吹尽黄沙/始到金”、“停车坐爱枫林晚”、“便引诗情/到碧霄”等。
