《梦之安魂曲》并不是一部安魂曲，相反这是一部让人绝望的影片，只有黑暗没有温暖。豆瓣评分8.7，笔者相信鲜少会有人再刷第二遍的。而在美国电影评审时，因为觉得影片结尾有伤风化，MPAA更是将影片评定为NC-17级。（17岁以下不可观影）这也造成了当时票房的低迷。

当时此片的导演拒绝修改影片结尾，最后只能以"无定级"的形式推出，于2000年5年14日在法国上映。

《梦之安魂曲》塑造的是四个底层化的边缘人物。儿子哈里是一个"为了追求更好的生活"沉溺于 *** 的瘾君子；母亲萨拉因为晚年孤独的独居生活而给自己编织了一个"电视明星梦"，疯狂吞食减肥药而染上毒瘾。玛丽安和哈里是恋人，她拥有一个服装梦，但却因为 *** 最终和她的梦想渐行渐远；狄龙和哈里同样是一个追求感官享受的 *** 者，为了挣大钱，最后却悲惨收场。

镜头往往不止叙述，而在于内心的表达。

在影片中途导演将母子这两条线连接在一起，让 *** 变得广义。影片中的毒瘾，其实就像是现实生活中的欲望，它吞噬着每个人，让他们在不知不觉间上瘾，最后深陷于生活悲剧的漩涡之中！

刚开始看第一遍的时候笔者深以为这是一部关于人 *** 望和救赎的片子，导演还温情的在里面夹杂了对于家人的关爱和陪伴。

但时隔几年再看，已然推翻了当年的观影体验。或许这并不是一部关于人生救赎和道理的故事，影片的目的也不是为了告诉你 *** 究竟有多可怕，它不温情也不救赎，导演将影片一黑到底，在最后彻底击碎你对希望的期盼。

从《黑天鹅》、《摔角王》可以看出，他是一个致力于挖掘和揭露人性黑暗的导演，他强大的剪辑手法和蒙太奇的运用，富有张力的镜头语言，总能让观众绷紧心里那根弦。

而在《梦之安魂曲》中，导演也是用最直观的拍摄手法来揭示了人性的堕落与绝望，表现出了人生无穷无尽的痛苦。

影片从始至终都散发着绝望的气息，让你看到主人公们一个个走向绝望和黑暗的深渊，就如同影片中的哈里一样，无法救赎自己的母亲和女友，他只能看着一切发生。观众也只能看着主人公一步步走向绝望，仿佛身临其境，却无可奈何。

如果你足够留心，就会发现导演在隐喻上还有另外的安排。这是一部没有春天的故事，影片从夏天开始，结束于冬天。春天象征着生机勃勃，象征着万物复苏，导演的隐喻就是要告诉我们，这个故事里的主人公们没有春天和未来！

每一次重温《梦之安魂曲》都像是在观看一部恐怖片，虽然里面没有人死亡，也没有血腥场面，但他们最后都生不如死。在现实与理想的割裂当中挣扎求存，无法自拔。主人公们在幻想着憧憬未来的时候，却不知他们早已跌入了命运的深渊中，至死方休。

导演运用了大量的手持和跟拍来拍摄本片，给观众带来了一种异样的视觉冲击。他独树一帜的剪辑风格让整部电影极具张力，一遍一遍轰炸观众的大脑和心脏。

每一个细节都被导演放大特写出来， *** 后的幻觉、现实的绝望、现实和虚幻的矛盾都能让你心脏骤然缩紧。

蒙太奇手法是本片最大的亮点，导演将主观世界破碎化和物化，从而凸显人物的异化。在表现 *** 的时候，导演将众多 *** 的特写镜头闪切剪辑在了一起，让观众更加直观感受到 *** 者的迷幻和 *** 。而 *** 交易时的快镜头，也完全可以让观众感受到那种焦虑与混乱的状态。

导演还运用了平行蒙太奇的手法来表达减肥时期的母亲。镜头在横向平缓的进行，却突然加速了母亲的行动；母亲在人群中缓慢行走时，人群却在加速行动着。这些快慢交替的镜头都凸出主人公异化后的衰退。

影片中还大量使用了多视角镜头：电视广告在播放肉食，镜头聚焦到冰箱，再到母亲萨利的面部表情特写，最终 *** 镜头是母亲几近崩溃的眼神和不停开关电视机的动作。

哈里与女友玛丽安相互爱抚和依偎着，导演将镜头特写到手指划过肌肤的每一寸。但结尾的时候却停留在了两人的脸上，冷暖色调形成对比，两人被一分为二，都预示着两人最终的结局。

影片在刻画母亲在自己幻想的意识形态中的那种病态感，运用了透视和CG合成镜头。

冰箱其实是母亲幻想出来的产物，它更像是代表了母亲的精神层面。当镜头不断聚焦放大到冰箱时，也就意味着母亲萨利的精神已经临近崩溃的时候。

笔者认为导演在刻画母亲这个角色的时候，是让人最为动容的。母亲向儿子诉说自己为什么要吃减肥药，她即使明白那些花花绿绿的药丸会要了她的命也不打算停止。

当儿子哈里问她：“你有朋友啊，妈。”

母亲有些无奈的笑道：“不，她们不一样，她们不需要我。”

多么心酸的对话，年老孤独，丈夫死了，儿子搬出去住，唯一的陪伴只剩下甜食和电视机。她说她的朋友不需要她，而儿子也不需要她，寄托她活下去的意义变成了那个电视节目的邀请。

这让笔者想起了马克思韦伯的一句话：人是悬挂在自己编制的意义之网上的动物。

当人类在现实生活中找不到让自己生存下去的理由时，就会去追求上述虚头巴脑的东西，甚至于靠着凭空想象出来的意义，将自己的生命挂在这个网上！

选择意义还是不选择意义？

尔冬升《门徒》中，张静初饰演的阿芬，无比厌恶 *** 但沾上之后却无法抵御那种虚妄的 *** 。只要能找到血管的地方，都被她注射过，到最后注射大动脉致死。

这就如同《梦之安魂曲》里的哈里，在手已经出现溃烂的情况下，依旧反复注射 *** ，导致最后切除了整条手臂。

他们对生活都有美好的愿景，无法实现时，就选择借助 *** 来满足自己的幻想，当梦被 *** 吞，悲惨的命运也即将到来。

有人说："同是经典嗑药场面，如果《梦之安魂曲》是导演向你展示毁灭，那你就应该看看《猜火车》的性感。"

在《猜火车》中导演丹尼.博伊尔将肮脏的厕和汪洋大海结合起来，让两者进行了奇妙的交织。当马克钻进了苏格兰最肮脏的厕所，在马桶下的马克看到了清澈汪洋的大海； *** 后视野像在一个红色大坑里，天花板还有爬行的婴儿。

而在《梦之安魂曲》里，母亲萨利在吃减肥药后看到吃人的冰箱、电视机里跑出来的主持人，还有不断出现在眼前的甜食。

《猜火车》和《梦之安魂曲》的共同之处在于两位导演都将 *** 者的毒瘾刻画的淋漓尽致，让观众更直观的感受到瘾君子的迷幻。

两部影片都是悲剧，它们的内核都是讲述了人生的选择和意义。《猜火车》结尾马克看似变成了一个"正常人"。结尾的自白有生活所有的选择：

选择生活，有工作、家庭、再整上大电视、洗衣机、小汽车、激光唱片机、电动开关器、还会很健康，低胆固醇、有牙医保险、按揭、买房、休闲装、皮箱、三件套西装、diy、看电视、吃零食、生孩子、逛公园、朝九晚五、打高尔夫、洗车、穿运动衫、过圣诞节、领养老金、有免税额、通下水道、改邪归正，直到死的那天。

选择会变得无穷无尽，最后我们终将变成淹死在物欲横流世界里的可悲生物，导演之所以用这种另类的结尾，其实是在告诉观众，无论你做什么选择，你的人生最终都不会有任何意义。

而《梦之安魂曲》的结尾四名主人公像回归母体婴儿时期的睡姿一样，蜷缩着抱着自己，想在梦中得到一丝虚妄的温暖。

哈里胳膊长疮流脓而截肢；玛丽安为了 *** 出卖了自己的自尊和身体；母亲萨利最后被自己折磨的精神出了问题；狄龙锒铛入狱。他们选择了 *** 带来的精神愉悦，而忽略了肉体在现实的痛苦，因为欲望和毒瘾坠入深渊，所以只能在寂静中等待死亡。

看着身边至亲至爱的人堕入深渊，却无法拯救他们。没有未来的主人公们深陷欲望的漩涡中无法自拔。或许主人公们还有的选择，只是没有人愿意逃出 *** 致幻的主观感受去选择而已！

*** ——现实社会残酷的载体。

人不仅仅是现实的，它也存在精神上的幻想。现实和幻想的交织造就了一个完完整整的人。精神和肉体相互矛盾和相互共存，我们不能忽略其中任何一部分。

当我们仅仅沉溺于幻想世界的时候，往往会开始逃避现实社会，痛苦就会无处不在。《梦之安魂曲》导演将人性用一把锋利的刀剖开呈现在你面前，让你不得不承认它的存在。

纵然影片荒诞又黑暗，但艺术来源于生活。 *** 背后，更多的是缺少精神支柱，影片中的毒瘾放到现实社会，就是一种广义的梦想之瘾。

就像独立影评人北岛淳子所讲：电影的主题无关乎毒和瘾，毒是欲望，瘾是贪婪，是一个人生来便会拥有的东西，被灵魂私藏着。若是它们生生不息，那还不是因为现实这东西总叫人失望。

我们许许多多的人都被社会的利欲所驱使着，像影片主人公们一样承受着虚妄和痛苦的人比比皆是，或是被瘾操控而不自知。

或许是吸烟者的瘾，噬酒者的瘾，通宵达旦的游戏瘾，无一例外加速了生命的运作。又或者是逃避现实世界，沉溺于网络世界的瘾，审美畸形后疯狂整形的瘾。这些瘾占据了许多人的生活，或许这远比 *** 看起来轻松多了，但沾上这些瘾的人，又有多少人能真正分辨出真实与虚幻？

电影中的毒瘾就如同现实社会的各种欲望之瘾，只有保持清醒的意志，你才能够让精神和肉体同时活着，活在这个现实的社会里。

最后笔者想树立一个正确的旗帜，即便影片的侧重点并不在于 *** ，但还是希望大家明白： *** 会摧毁你的人生，瓦解你的思想，所以请远离 *** ，珍爱生命！

参考文献：

[1]吉尔・德勒兹.时间―影像[M].谢强等译.长沙：湖南美术出版社，2004.