本
文
摘
要
文｜七号（珞思影视研究组）
这几天，你被腾格尔魔性版《隐形的翅膀》洗脑了吗？
“这不是翅膀这是大鹏展翅，仿佛一个肌肉男穿着小纱裙”
“草原大叔唱着城市小女生励志的歌，竟毫不违和”
“听完感觉自己拥有了一双不锈钢的巨翼。如果早上起不来感觉丧，就去听一遍腾格尔版本的《隐形的翅膀》。简直绝妙无比，解锁一天的快乐钥匙。”
……被网友们疯狂安利的这首歌，出自江苏卫视上周日晚间播出的第二期《不凡的改变》。火爆带起的这一波热度，将“经典改编”的音乐玩法旗帜鲜明地推向大众视野。
“有哪些翻唱比原唱版本好听的歌曲？”知乎网上，关于这个问题的回答有655个。网易云音乐里，评论数破百万的歌曲也都是最经典的情歌，每一句评论就是一个情感故事。经典似乎总与翻唱相伴，它们存在于音乐APP的歌单里，存在于音乐节目里，也存在于无数人的歌声里。
10月29日晚，《不凡的改变》在江苏卫视首播。这是一档以改编经典歌曲为主题的大型原创音乐秀，也是导演哈文自2015年离开央视以来，带领团队制作的首档电视综艺节目。
《不凡的改变》定档每周日的晚间十点，与《蒙面唱将猜猜猜2》形成叠播。如此一来，江苏卫视每周日的夜晚都被音乐承包了。在音乐节目陷入一片竞争红海之时，打出一套这样的“音乐组合拳”着实让人有些惊喜。
认真烹调“音乐大餐”的江苏卫视，如何做到让菜品“常变常新”？从《金曲捞》到《蒙面唱将猜猜猜》再到《不凡的改变》，其实不难找出答案，那就是：音乐为王，创意取胜。
不仅是翻唱那么简单
《不凡的改变》是“曲风的合流+画风的反差”
尽管“翻唱”在音乐节目中屡见不鲜，同样专攻“翻唱改编”的《不凡的改变》，却找到了一个有趣的切入点——由反差感的翻唱、 *** 多变的玩法构成“不凡创意”，给观众带来足够新奇的观感。
《不凡的改变》每期邀请两组华语乐坛的“传奇歌手”坐镇，他们以互唱对方经典作品的形式登场，他们都有三位竞演选手对其代表作进行不同形式的翻唱。最终，综合传奇歌手本人、“加时团”评委和观众的三方意见，分别从两位敬唱歌手中选出一位选手与嘉宾共同演绎经典曲目。
首期节目登台的两组传奇歌手：蔡依林和凤凰传奇。一个是擅长电音流行乐的百变天后，一个广场舞和彩铃界的“绝对领导者”，开场便互唱对方的歌。你能想象蔡依林唱《最炫民族风》吗？这恐怕是无法脑补的画面。那凤凰传奇唱《看我七十二变》呢？是的，也不敢想。因此，《不凡的改变》开场便扔出一记重磅“炸弹”，炸裂了舞台，也炸崩了观众的想象。
接地气的“民族风”遇上劲爆的“C-Pop”，再加上用Rap的方式唱出“你是我天边最美的云彩”……蔡依林版《最炫民族风》迅速在网络传播开来。
有网友这样评论：“‘舞娘’遇上‘广场舞娘’，凤凰传奇地位不保！”的确，这是一首最不像《最炫民族风》的歌了，它被深深打上了蔡依林的个人烙印。在这首歌里，你能听到《特务J》的妩媚，还能听出蔡依林的专属舞曲风，更能听出她的国际范儿。再看凤凰传奇，曾是一代人青春记忆里的《看我七十二变》，竟然……有了广场舞style。
如果说蔡依林遇见凤凰传奇，这种时尚潮流与草根广场的碰撞，制造了一种强烈的“反差感”。那么到了第二期节目里的腾格尔和张韶涵，反差完全到了突破想象的地步——张韶涵翻唱哥特式摇滚版的《天堂》尚且不算“题目超纲”，但腾格尔把《隐形的翅膀》改编成轻快版并且用自己特有的方式演唱出来，简直就是魔性。
越是难以想象的翻唱，越是有惊喜。综合前两期节目来看，反差带来的无尽想象与感受，无疑将贯穿整季节目。
经典改编的审美逻辑：
立足音乐性，赋予了新时代内涵的经典再一次惊艳
想必很多人有一个疑问：经典就是经典，这样一通改头换面，意义何在？
制作人方勃焱和音乐总监龙隆在接受采访时介绍说，与其他带有翻唱元素的音乐类节目不同，节目注重的是让观众了解到经典为什么会成为经典。所以，节目不局限于编曲上的改编，而是聚焦于在经典曲目中注入更为丰富的原创元素，因此称之为“改变”。
音乐节目中的改编，通常分两类。一是在保留原本听感的基础上，做一些配器的调整或是段落上的起伏变化；二是颠覆性的重新编配，制造完全不同的听感。很显然，《不凡的改变》属于第二种。
无论是“国宝攀达”的嘻哈版《自由飞翔》、龙梅子的陕北民歌版《荷塘月色》，还是李冰将二人转与R&B结合完成了一首与众不同的《日不落》、裘识把京剧与流行乐相结合唱出韵味十足的《隐形的翅膀》，又或是王天琦、孟慧园不约而同用吉他弹唱的方式赋予《布拉格广场》、《桃花源》新的生命，这些创意与大胆的改编都是怀旧情绪与时尚相结合的尝试，把老情怀通过一种全新的表达方式释放出来。
《不凡的改变》就像是一场音乐大Party，它是欢乐的、热闹的、有趣的、创意的，与表达节目主旨的口号“让经典再惊艳”相呼应。
蔡依林和宋念宇合唱《倒带》迫不及待想要更新手机里的歌单，应当是每一位观众看完节目后的“冲动”。在笔者看来，每期节目至少会有一首爆款改编神曲走红。第一期节目中，惊艳全场的当属《倒带》。蔡依林的原版《倒带》是一首“英式摇滚”曲风的作品，宋念宇改编的《倒带》是纯粹的R&B风格，而蔡依林与宋念宇的合唱版本又将二者融合，男女对唱更是给歌曲注入了更多的情绪与画面，使得这一首歌再一次惊艳。而第二期节目流行度最高的自然是《天堂》，这首歌的两个版本在微博上都很火，一是张韶涵翻唱版，宛转悠扬却厚重大气，完美诠释了何为“小小的身体大大的能量”；二是腾格尔与坡上村乐队合唱的“京味儿版”，歌曲里原本的蒙古柔情变成了老北京风味，念白式的唱法别具风味，幽默歌词里映射出北京老胡同的欢声笑语，而当腾格尔原声演绎的副歌穿插其中时，那是对故乡的深情。
腾格尔和坡上村乐队合唱《天堂》就像黄国伦说的：“别人都是把原来的歌改变样子，你们是衍伸出新的意义，这不是改变是创作。”
蔡依林和宋念宇的《倒带》，让每一位观众心中有“回忆慢放”的感受，这是改编对经典歌曲的激活，是对一代人青春记忆的唤醒；张韶涵、腾格尔、坡上村乐队对《天堂》截然不同的演绎方式，这是最花式的改编方式，也是音乐性的一次回归与主导。
黄国伦在节目中完美点题：“《不凡的改变》绝对不是昙花一现，而是能够流传的。”作词人方文山也曾说过一句话：“流行音乐需要取情感的最大公约数，这样才能流传、才能引起共鸣。流行音乐是通俗的文化，是情感的认同。我们在年少时听过的歌，长大以后以后再听，总是会唤起我们共同的记忆。”
在《不凡的改变》里，经典歌曲被赋予了新的时代内涵，从而引发观众内心的无限共鸣，有些歌之所以能成为永恒的经典，就是因为“只有传承，才能永存”。
“加时团”做足仪式感
寓意挑剔的耳朵：能否给我一首歌的时间？
似乎是从去年开始，各大音乐节目都在玩法上拼创意，假唱、模仿等元素乱入，俨然把音乐节目变成了悬疑节目。《不凡的改变》另辟蹊径，用“加时”这一独创的巧妙设置，制造了节目的紧张感。由黄国伦、赵英俊、袁娅维、汪小敏、萧煌奇五位音乐人组成的“加时团”，是节目中极为特别的存在。
根据规则，每位敬唱歌手拥有20秒的基础表演时间，五位加时团的成员每人拥有两次加时的权利，每拍下一次按键，将延长20秒表演时间，演唱过程中，如果所有成员都按下加时键，那么敬唱歌手将直接唱完整首歌曲。
对于“加时团”的设定，音乐人黄国伦有自己的理解：“新媒体时代很残酷，大家在手机上听歌、看视频，不喜欢就翻页，‘加时团’就代表了现实，代表了观众的耳朵，好听就加20秒，再好听就把整首都听完。”
而这一设置给笔者的感受是，像极了在打一款名为“能不能给我一首歌时间”的游戏。敬唱歌手登台，如若前20秒不能打动“加时团”或传奇歌手，意味着TA连一首歌的时间都没有。脸上仿佛写着“留给我们的时间不多了”的敬唱歌手，需要一开嗓就牢牢抓住“加时团”成员的耳朵，这对其改编提出很高的要求；“加时团”成员用力拍下按键，像是在给游戏主角的血槽加血，一整首歌时间都加满就像是给敬唱歌手开了外挂。
如此游戏化的设置，一是视觉上很有冲击力，二是加大了节目的悬念。
你看，大主宰乐团没能唱完的摇滚版《月亮之上》，在音乐静止之后所有人都觉得意犹未尽，更好奇后面到底是怎么唱的，于是就有了最后大主宰乐团与凤凰传奇的同台飙歌；献唱京剧版《隐形的翅膀》的敬唱歌手裘识，当全场都在喊“加加加”的时候，是袁娅维给这首歌“续命”了20秒；孟慧圆吉他弹唱版《桃花源》第一个音飚出来，“加时团”就开始猛拍按键，加满时间让这首好听到起飞、好听到全体起立。
孟慧圆吉他弹唱版《桃花源》值得一提的是，这两年多来，江苏卫视不断在音乐综艺的细分领域精耕细作，收获颇丰。以今年为例，先是“打捞金曲遗珠”为看点的原创音乐节目《金曲捞》，回溯了华语歌坛巅峰时期被蒙尘的好歌，用全新的编曲和演绎赋予它们新的生命；之后又以“音乐为魂，猜评为体”的《 蒙面唱将猜猜猜2》，让华语乐坛的好声音都在这里释放真我，情怀放歌。如今推出《不凡的改变》，则是对经典的一次致敬，也是对音乐二次创作的聚焦。
江苏卫视接下来的“音乐菜单”将更为丰富——全国首档星素合作类音乐节目《声音的奇迹》，唱将歌手谭维维担纲乐队寻找人的《中国乐队》，去权威、去导师、无晋级、有大咖、有榜单、有好歌的《中国原创力》……音乐节目真的疲态丛生了？从这里，分明大有可为、风景无限。
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