本
文
摘
要
选取前人已经创作出来的现成句子，然后进行再次创作，将前人现成句子进行整理、汇编，写成一篇新作品，这样的创作方法叫集句。这本是诗中的一种体裁，也叫集句诗。
什么是集句
集句诗最早见于西晋文学家傅咸的《七经诗》，清代文学家袁枚在《随园诗话·卷七》四十四条中是这样记载的：
集句，始傅咸。傅咸有《回文反复诗》；又作《七经诗》：其《毛诗》一篇，皆集经语。是集句所由始矣。（集句诗·诗意图）
集句在宋代很流行
可见集句诗在我国文学史上是由来已久的一个传统。集句诗到了宋代，受到文人墨客的青睐，从北宋石延年、王安石、苏轼到南宋的文天祥，都喜欢创作集句诗。
文天祥在燕京狱中曾经将唐代诗人杜甫的诗句重新组合成诗。他的《集杜诗》二百篇最为著名。文天祥的集杜诗是具有独立文学价值的创作，情真意挚，意境完整，如出己手。文天祥以诗为史，写出了宋亡前后的历史过程，并且在诗作中渗入了自己的感受。
（文天祥绘像）
王安石又以集句为词，开词中集句的先河。南宋词人吴曾在《能改斋词话》卷二中写道：“王荆公（王安石）筑草堂于半山，引八功德水，作小港其上，叠石作桥，为集句填《菩萨蛮》云：数间茅屋闲临水……。”
宋代文人在诗词创作中流行用典、隐括、集句和古人韵等法式，但不同的人对这种创作方法持有不同的观点，可谓是仁者见仁，智者见智。
宋代文人墨客集句作词主要有两种形式：“五、七言体”与“杂言体”。其中以五、七言体集句时，一般多用《生查子》、《浣溪沙》、《玉楼春》、《菩萨蛮》、《南乡子》等篇幅短小而且形体整齐的词牌，集句大多为唐代诗人的五、七言诗句。
有人认为这只不过是一种不足而道的技巧，不过是对已有诗词句篇的汇编、词句的堆砌，是从他人的诗词作品中摘章断句的技巧，没有什么创新。
但有的人却认为这是一种很高明的创作手法，这一类创作者认为这是一种古为今用、以故为新的方法，善于从古人的文化中汲取营养，并且是对传统文化的继承，是对古人创作的友善态度和对古人文化的认同，并对此津津乐道。当然这样的观点是正面的，也是肯定的。
（集句诗）
作为文坛巨擘的苏轼，对当时流行于文坛的集句诗词表现出了浓厚的兴趣，他的《南乡子·集句》共有三首，其中第二首词中的句子都是出自唐代诗人的诗句。
陈寅恪先生在《论再生缘》里说：“苟无灵活自由之思想，以运用贯通于其间，即千言万语，尽成堆砌之死句。”
如果将陈寅恪的这段评语运用在苏轼的集句诗词中，亦不失为一种可以准确的评价，因为好的集句诗词在创作过程中，从难度、音韵等方面来说，并不亚于一首原创的诗词。
集句词出现于宋代的原因很简单：创作集句词的主要词人，就是推演集句诗风者。
这也反映了诗坛词坛相互影响，以及宋代诗词创作者“以诗为词”的一个侧面，也足以说明集句的出现是词体向诗歌靠拢的一个表现，而苏轼更是“以诗入词”的高手。
（苏轼绘像）
苏轼的集句词《南乡子》
一起来看一下苏轼创作于黄州期间的词作《南乡子》，原词如下：
怅望送春杯。渐老逢春能几回。花满楚城愁远别，伤怀。何况清丝急管催。
吟断望乡台。万里归心独上来。景物登临闲始见，徘徊。一寸相思一寸灰。（苏轼《南乡子》词意图）
苏轼集句词《南乡子》的出处和特点
既然是集句词，就有必要说一下苏轼这首词中每一句的来源和出处。
开篇句“怅望送春杯”，起笔充满惜春的忧伤感，这一句取自唐代诗人杜牧的《惜春》诗，杜牧的原诗写道：“怅望送春杯，殷勤扫花帚。谁为驻东流，年年长在手。”
苏轼在开篇句中直接采用“怅望送春归”，词作为何以这一句开头？其实就是为了点明了词人对酒伤春的情境。
词人怅然凝望着手中的这杯酒，这是一杯送春归去的酒，也就自然而然地撩起了词人心中比酒更浓的伤春之情，因为在文人墨客心中，春天是美好事物的代表，春天的消逝，季节的更替，也代表着美好事物的逝去，这难免会引起文人士墨客的惜春之情。在宋代词作中，抒发词人惜春赏春的作品不胜枚举。
第二句“渐老逢春能几回”，取自唐代诗人杜甫的《绝句漫兴九首》，杜甫的原诗写道：“二月已破三月来，渐老逢春能几回。莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。”
杜甫在这首诗中抒发了春光易逝，岁月催人老的情感，他将自己的情感寄托在一杯酒中。杜甫此诗是漂泊成都时作。渐老，包含着悲伤的语意。逢春，则是悲伤中透出的一丝喜悦。能几回？又是悲伤的情感。杜甫在诗中不仅仅只表达了一种悲伤的情感，非但一悲，诗人将逢春的喜悦也一并化为悲伤。一句之中一波三折，笔致淡宕苍老，情感沉郁顿挫。
（杜甫绘像）
苏轼在第二句中采用了杜甫的诗句，同样是词人对赏春之情的直接抒发。因为赏春，因为感叹岁月流逝，进而引起词人对春光易逝、岁月催人老的伤感之情。
苏轼此处采用杜甫的诗句，是非常巧妙的安排，一来反照了第一句的“怅望送春杯”，二来正好是对自己在“乌台诗案”后贬谪黄州心情的写照。
苏轼在黄州时，写有《安国寺寻春》一诗，诗中写道：“看花叹老忆年少，对酒思家愁老翁。”这两句诗也反映出了苏轼在初贬黄州时的心情，也可以和“渐老逢春能几回”互相印证。
此时的词人正有一种看花叹老、对酒思家的心绪，所以下句就写到了“花满楚城愁远别”。这一句取自唐代诗人许浑的《竹林寺别友人》诗。原诗写道：“花满谢城伤共别，蝉鸣萧寺喜同游。前山月落杉松晚，深夜风清枕簟秋。”许浑的原诗句只是单纯地抒发赏春惜春之情。
苏轼在这首集句词里采用这一句，是非常符合词人此时此刻的心境的，这一句也与词境的意蕴很契合。
因为当时正值春天，正是百花齐放、万紫千红的季节。这样的季节也正是“花满”的景象。苏轼贬谪黄州，黄州作为城市名称，同时也是一个地理名词，在古代的是属于楚国的，这一地理名词经常出现在唐宋时期的诗词作品中，如李白的“天门中断楚江开”，南宋词人张炎《解连环》中的“楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散”等。
苏轼初贬黄州时的生活是艰辛的，他处境艰难，举目无亲，所以也就格外地思念家乡、思念亲人，加之贬谪的经历，他的情绪很低落。面对此情此景，词人心中的愁绪是深沉的，当花满楚城之际，更是令人触景生情、触目伤心。
而将这样复杂的情绪表达的最深切的，就是“苏门四学士”之一的秦观，他同样因为贬谪的际遇而写下的词作《千秋岁》中，就有“春去也，飞红万点愁如海”的凄婉表达。
其实苏轼和秦观的际遇是相似的，而秦观的这句“飞红万点愁如海”正好可以成为苏轼“花满楚城愁远别”的注脚。
苏轼采用许浑的这句诗，情境是非常真切的，贯入词人贬谪经历的这一深层意蕴，让人隐然感到词人的种种心绪，所以词句便不等同于许浑伤春伤别的诗作意境了。
“伤怀”二字，言简意赅，韵味十足，看似简单的两个字分量极重，包含了词人此时此刻的临老逢春、远别等种种痛苦的感情。
上片中也只有这两个字不属于集句，而是苏轼自己的话语，这样的表达进一步将所集唐人的诗句融为己有。
“何况清丝急管催”，此句取自刘禹锡《洛中送韩七中丞之吴兴》诗。原诗写道：“今朝无意诉离杯，何况清弦急管催”，伤心人别有一番凄婉的心境，更何况酒筵上清丝急管的音乐，以乐衬哀只能加重当事人难以为怀的悲哀。
北宋词人周邦彦的《满庭芳》一词里有这样的几句：“憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。”细品苏轼和周邦彦这两首词作中的句子，词意是相似的，但苏轼的这句在表述上明显深婉哀痛了很多。
据宋代词话笔记中的记载：“东坡来黄州，二君（指太守、通判）厚礼之，无迁谪意。君猷秀惠列屋，杯觞流行，多为赋词”。苏轼词中写到的酒筵上的丝管之声，是黄州太守为苏轼所设。
过片开头，词人着力写思乡之情。“吟断望乡台”，这一句取自李商隐的《晋昌晚归马上赠》一诗。李商隐原诗写道：“征南予更远，吟断望乡台。”
苏轼在词作中虽然采用的是后一句，其实也暗含了李商隐诗中上一句的诗意。苏轼一生仕途跌宕起伏，贬谪的足迹踏遍千山万水，但对故乡的思念始终如一。
苏轼在《醉落魄》一词中就写道：“故山犹负平生约，西望峨嵋，长羨归飞鹤。”这正是他思乡情结的流露，回归故里，归隐山林，寄情山水，成为了萦绕在苏轼心头，一生挥之不去的情结。
（苏轼绘像）
苏轼贬谪黄州，远离故土，当饮酒登高之际，又怎能不倍的思念故乡？所以接下来词人纵笔写出“万里归心独上来”，这一句也是取自唐代诗人许浑的《冬日登越王台怀归》一诗。
词人此时虽然身处筵席的歌舞宴乐之中，但还是少了一份归属感，大有“独在异乡为异客”的孤独感。
他心系故乡，归心万里，当然同在筵席上的其他人是明白词人的心境的，又有何人会明白苏轼此时此刻的登临之意呢？“独”字突出了词人身处黄州的那一份孤独感。
苏轼在黄周期间不止一次地流露出这种强烈的思乡情结，在《侄安节远来夜坐二首》诗中，苏轼写道：“永夜思家在何处？残年知汝远来情。”
一诗一词，诗词互照，诗词中流露出来的是相同的情感，语意是同样的哀婉深沉。词作写到这里，苏轼心中那种因为贬谪而表现出的怅然无望之情愈加强烈起来，词人无可摆脱的迁谪意识，在下一句中进一步流露出来。
“景物登临闲始见”，取自唐代诗人杜牧的诗作《八月十二日得替后移居霅溪馆因题长句四韵》，这是很有深意的。原诗写道：“景物登临闲始见，愿为闲客此闲行。”短短的两行诗中，“闲”字就出现了三次。
苏轼采用杜牧的诗意，是从整体上地融会贯通，这不仅表现在诗意上，更表现在作者的心境上，其中又暗含了苏轼自己的境况。
苏轼登临高处，极目远眺，春天里的美好景物，此时被他看得真真切切。这一句从表面看，似乎只是用来写景，细品之下还是包含着词人省察自身的意味。“闲”字，饱含了自己遭贬谪无可作为的无可奈何和痛苦。
苏轼在黄州写过一首蜚声词坛的《念奴娇》词，词中的“人生如梦，一樽还酹江月”，抒发的正是词人理想落空，理想与现实差距如此之大的感慨。而“景物登临闲始见”一句正是词人对无可作为的痛苦与愤懑的深切哀叹。
然而，此时词人又能如何？他也只能“徘徊”了。“徘徊”二字，同上片中的也“伤怀”一样，不属于集句，而是苏轼自己的话语。
词作此处出现“徘徊”二字，包含着很多层面的信息，暗示着词人此时心态由外向转向内向。因为接下来词人重点写了心理活动，是词人反观内心的过程，所以“徘徊”二字在行文上属于一个过渡句。
词人辗转徘徊，情感无法宣泄，无法述怀，所以他反思内心，得到的结果却是“一寸相思一寸灰”，词作就在这样深婉哀怨的语调中结束了。
“一寸相思一寸灰”这一千古名句正是出自李商隐的《无题》诗，原诗里有“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”的情感表达，是李商隐写失意的爱情的，这种失意的爱情中又常常融入诗人的某些身世之感，在相思成灰的爱情感慨中也可窥见李商隐仕途的失意和人生际遇。
苏轼这首集句词的结尾采用李商隐《无题》诗中的名句，感情饱蕴委曲，情感表达也就很沉痛了。
苏轼在黄州是怎样的一种的心境呢？有一首诗可以说明一点，他在《寒食雨二首》的结尾中写道：“君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”苏轼在黄州处境艰难，生活凄凉，这长歌当哭的诗作《寒食雨二首》，是苏轼对郁结在心头的无限惆怅的宣泄。
（“一寸相思一寸灰”词意图）
总结
纵观苏轼的这首集句词，其实是词人在黄州心境的写照，而他在黄州所做的《寒食雨二首》的结笔则可以很好地注解这首集句词的内涵。
苏轼仕途的跌宕，远离故乡、亲人、朋友的孤独，这两种情感，在此时此地是一样的深婉哀痛，这首集句词深刻地反映了苏轼当时心态的一个侧面。
从全词的构架上来看，全词起笔于酒筵，中间写登临望乡，结尾是对“一寸相思一寸灰”的深入反思，词作完整地呈现出词人的心理活动过程，这一心理活动从向外观照发展到反观内心。这是词作内容上的一大特色。可见此词呈现反观内心的特色不是词人刻意为之的，也不是出于偶然的。
同时，在这首集句词所采用的唐人诗句中，句句切合词人谪居黄州的情境与心境，经过词人创造性地融会贯通后，这首集句词焕然成为新的篇章，具有了新的生命力，已不仅仅是一首单纯的“文字游戏”的集句之作了。
（苏轼传世书法·《人来得书帖》）
苏轼集唐人诗句谱写新词，巧妙自然，信手拈来，词作浑然天成，读来犹如词人自己创作的新句子一样，这又是全词的另一特色。
东坡在黄州期间还写过《次韵孔毅父集古人句见赠五首》的诗歌，诗中苏轼自豪的写道：
世间好语世人共，明月自满千家墀。
……
用之如何在我耳，入手当令君丧魄。甚至在诗中，苏轼对他的集句作品还有这样的自我评价：
前生子美只君是，信手拈得俱天成。
……
千章万句卒非我，急走捉君应已迟。由此可见，苏轼对于自己从前人诗作中集句创写新词的是非常自信的，苏轼自信的其实就是自己信手拈来、融会贯通的创作能力.
而这首集句词无疑是苏轼集句词中的代表作品，这也从一个侧面看出苏轼学识的渊博，也能看出苏轼创作的自由灵活和写作手法的多样。
