本
文
摘
要
看到一盘香喷喷的小龙虾，你们是不是已经垂涎欲滴了。
不过大家却只能看，不能吃，因为这个虾是用普通的木头雕刻出来的。
这个木雕作品，是出自日本的80后木雕天才大竹亮峯之手。
因为他雕刻出的虾太过逼真，所以在日本一夜走红，大家纷纷膜拜他为雕刻大神。
他在细节上的刻画尤为细腻，虾身的每一寸纹理都栩栩如生。
而众所周知，虾身上的关节多，雕刻起来不是那么容易，但他却能将关节与关节之间都进行密切地配合，甚至还能经得起人们玩耍。
触角
身体
腹部
尾巴
更让人感到震惊的是，做出这般逼真木雕的他，当年才25岁。
这么年轻，却能拥有如此炉火纯青的功力，着实让人佩服，而他对于木雕的追求也不仅仅只是喜欢而已，更是一种痴迷。
在他小的时候，他就很喜欢传统手艺，尤其爱刻木头。
所以上大学时，他并未选择好就业的专业，而是去到京都传统工艺专门大学，学自己最喜欢的木雕专业。
当别人都在上网玩游戏时，他却在网上看木雕视频。
一次他看到了别人用“自在置物”手艺做的虾，瞬间就被这逼真的艺术所感染。
自在置物是日本金属工艺的其中一个领域。
以铁、铜、银、红铜（金与铜混成的合金）、四3分一（银与铜混成的合金，日本合铜的一种）金属板为素材，制作出像是龙、蛇、鸟、鱼、伊势虾(日本龙虾)、虾子、螃蟹、蝴蝶等动物的写实模型。
为了追求像实物般完全可动的甲壳及关节构造，数量繁多的零件、相对复杂的组合方式以及细腻的内部结构是其最大的特征。
于是那时才25岁的他，就想着，自己可以创新日本传统金属工艺之一的自在置物，把这种工艺运用在自己的木雕上。
就这样，他开始了自己的第一次尝试。
为了能把虾蟹等雕刻的活灵活现，他做了很多的功课。
不仅熟知所雕刻的动植物，还自学成才，几乎成了半个动植物专家。
虾有多少骨节，不同虾的虾壳纹路是怎样，他都熟记于心。
但刚开始去尝试时，他还是遇到很多困难。
因为木头不比金属有那么好的延展性，木头更容易断开，这对于他的雕刻来说更难。
所以每次都是经历了无数次的推翻重来，大至220厘米、小至4、5厘米，成百上千个指甲盖大小的零部件，手工打造的关节。
这些小部件的雕刻，无一不需要耐性和时间还有手艺。
在他桌面上有大小不一的雕刻刀，每一把刀雕刻每一个结构跟细节。他雕刻一个虾，都需要五六十把刀。
他常常雕刻到双手抽筋，手指破皮，但熟能生巧，一次次磨炼过后，他的雕刻技艺就更精进。
就拿他做的馒头蟹来说，不仅每个关节能活动，夹子还能夹起物体来。
这样一个作品，包含了他多少的心思与日复一日不懈的努力与热情。
眼镜馒头蟹
先是要在草稿纸上画出螃蟹的形体，然后找来坚固的木头画出螃蟹的形状。
接下来制作螃蟹外壳，再开始用刀一点一点的雕刻。
慢慢的雕刻出螃蟹的雏形，之后就是一些小的部件的雕刻。
螃蟹的触角和关节，每一个零件他都力求做到极致逼真。
最后是蟹壳的纹理，他用砂纸细磨，最终打磨出颜色光滑细腻，纹理脉络清晰可见的表面。
经过一个个步骤，才打造出这样栩栩如生的螃蟹。
几年下来，他的雕刻技艺已经浑然天成。
但他并不原地踏步，而是不断的突破自我。
他雕刻的蝉蜕
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尤其是他雕刻的竹水仙，称得上是惊为天人！
只要将其插在竹子做的水器中，你就能看到水仙花绽放。
本来我们看到水仙本身就很美了，但他却觉得不够，他想让其成为一根能开花的木水仙。
而除了单个生物作品，他还会给自己雕刻的作品附加了景。
比如这是一个老成的蜻蜓落在已成藕的枯荷上，一切都是暮年的景色。
蜻蜓那薄如蝉翼的翅膀，更是由世界第一薄和纸雕刻而成。
由此可见，他对于细节极致的追求，不是常人所能做到的。
当有人问他，你每天和这些木头打交道，不会觉得无趣吗，这时他总会一脸坚定的回答：一生能做自己喜欢的事，才无憾。
所以他是当之无愧的雕刻天才，他对于木雕的执着和追求，让我由衷敬佩！
