其实爱在深秋 歌词的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解秋天轻松愉快的歌曲，因此呢，今天小编就来为大家分享爱在深秋 歌词的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
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想要好听的粤语歌
beyond
beyond的歌并不只是简单的男女爱情，更多的是关于人生的思考，理想的诉求，以及对国家、信仰的质问。初听beyond，你可能会因为他们歌曲的节奏感而着迷，再听beyond，你会为他们的词赞叹，三听beyond，你会感受到他们内心的大爱。我想，这也就是为什么这么多年过去了，他们的粉丝有增无减，也至今没有中国乐队能超越他们的原因。
beyond除了传唱很广的《光辉岁月》《不再犹豫》《喜欢你》之外，其他的歌也很有特点，都值得一听。
张学友
张学友的风格比较细腻，深情的歌曲拿捏得非常到位，听了让人总感觉有些许感动在心头。
一路上有你每天爱你多一些祝福吻别分手总要在雨天祗想一生跟你走一千个伤心的理由
王杰的确是非常值得一听的歌手，他的《谁明浪子心》《不浪漫罪名》很好听。
秋天轻松愉快的歌曲
1、《秋意浓》
《秋意浓》是一首非常适合秋天听的音乐，这首歌是张学友演唱的一首歌曲，由玉置浩二作曲，姚若龙填词，杜自持编曲；粤语版本叫《李香兰》。1993年，《李香兰》被重填普通话歌词，取名《秋意浓》，此曲也曾做电影《国产凌凌漆》的国语版插曲。
2、《秋天不回来》
《秋天不回来》是2006年王强根据自己的亲身经历创作出来的一首歌，在一个秋天的夜晚，王强独自徘徊在城市的某个地方，想起女友走时许下“来年情人节一起过”的诺言，最后却一去不回的事，从而有感而发，创作了该曲。
你觉得齐秦唱歌好听吗
华语T2（第二梯队），倒嗓严重，早期业余，手术后蜕变，完美情绪化混声金属芯和支撑。
齐秦，对他的印象作曲多于唱功。关于唱功，记得比较深的是早期齐秦和王杰的Live比较深刻，齐秦和王杰PK，感受到了王杰更为强大，将齐秦全面压制。
齐秦（早期），明显处于声带较薄，同时又严重高喉位的代表歌手。而高喉位必定伴随着一定的腹腔支撑不足，无法构成基本的发音点上挂和腹腔支撑，胸声点缀的稳定共鸣腔体。因为在发音点上挂和腹腔支撑做打底的基础上，喉位是具有一定的对抗趋势，而良好的喉位，是一切的起点。而齐秦不具备。
以齐秦（早期）最高质量的专辑为例，他的A#4、B4、C5的音高，基本上都是以严重高喉位挤卡作为代价。但即使有严重损伤声带的代价，单音质量也并不高。而从Live水准切入的话，齐秦的表现力有些拉胯，不论是乐感还是咬字，还是音准，都存在一定的偏差。尤其是早期的咬字，严重虚浮，没有支撑概念。
但如果将视线放在中低音区，不涉及换声点之后的话，齐秦的优势又十分明显——声带偏薄，具有完美明亮度和颗粒感，甚至不需要较好的发音点概念，齐秦的音色就天然具有辨识度。但若深度探索，还是因为缺乏了一定的支撑，导致了他的中低音内容度很低，偏向纤薄没有力量感。和王杰恰恰相反，两人都是高喉位挤卡的代表，但是显然王杰吊打了齐秦。
王杰是以咽音倾向为主，甲杓肌完美天赋和腹腔的完美支撑，提供了A4-C5的真声力量金属芯，内容很扎实。
齐秦是以发音点靠前，缺乏厚度的高喉位为主，有强烈的声带拉扯和胸声过载，不具备腹腔支撑提供的声线厚度和深度，声线纤弱，咬字落在嘴皮子上，而不是共鸣区的咽音感。
在2005年左右，齐秦因为倒嗓严重导致了手术，手术之后反倒是唱的更好了。不论是腹腔支撑还是金属芯和混音能力，都有本质性的提升。估计是这次手术，让齐秦开始注重演唱的科学性，进行了针对性学习和训练，完成了蜕变，开始在手术之后开始发光发热。
齐秦唱功最好体现的歌曲是《中国新歌声》Live版的《夜夜夜夜》，不论是情感张力，声线支撑，技巧运用，金属芯展现，都是极为完美的存在。但是因为已经经历过倒嗓，真声质感不可避免的有些偏低。但恰恰是如此，具有了忧郁的沙沙质感，本质上只要掌握了演唱的科学性，可以开发出适合自身的唱法音色。演唱科学性一定是最重要的，因为只有科学性才具有开发个人唱法的基础。
以下，简单以音色、音域、腔体三点作为唱功分析的切入点；
1：音色；齐秦的音色，天然具有辨识度。这源于较好的声带构造——偏薄。偏薄的声带，在中低音上，具有比正常厚度的声带更为突出的明亮度和颗粒感。
但这种构造同时具有一定的弊端——甲杓肌能力较弱。声带越厚，甲杓肌维持真声金属芯的上限就越高，声带越薄，混音的甲杓肌环甲肌平衡态就越难以维持，这会影响到换声点之后的所有音区质量，而这正是齐秦早期最大的问题。
基于音色优势，造成的甲杓肌能力不足，齐秦不可避免走上了高喉位挤卡的道路。相比之下，和齐秦一样属于声带偏薄具有音色优势而且音域偏低的歌手有：张信哲。同时也能感受到，声带偏薄但是具有完美混声和换声技术的林志炫的强大。
当声带构造的优势足够大时，很显然，真正声乐方向是应该注重于腔体影响对于音色的修饰，齐秦就处于忽略状态。所以，齐秦实际上是不具备较为复杂的音色修饰技巧的。唱的显得直来直往。以音量的大小作为了个人的对比张力，但实际上职业歌手的音色技巧比齐秦展现出来的要多得多。
不论是大众都熟知的真假声转换，还是至今仍然在流行的声带边缘化，还是胸声渐强的力量感，以及混声金属芯的超强声压压迫感，以及弱混的空灵感，头声的和音，咽音的乐器化，这些高级音色技巧，齐秦早期都是不具备的。
一直到，因为高喉位造成了不得不手术解决的问题后，齐秦开始注重科学性和音色修饰。认知到对于演唱而言，腔体修饰对于音色的可塑性远远大于本身的声带构造。
这时候，齐秦在坚持训练下，展现了极为专业和自称体系的音色修饰唱法。
1：爆发音色-强混金属芯。
《夜夜夜夜》之中的“想问天问大地”之中的“天”字，就是比较完美的强混金属芯。具有完美的穿透力，和力量感，以及不错的声压表现。虽然相比于林俊杰、林志炫，齐秦的强混声压依旧具有较大的提升空间，但是相比于齐秦倒嗓之后的柔美忧郁音色，这样的金属芯，爆发力已经可以说：不多不少，完美契合。
2：主歌音色-忧郁柔美-声带边缘化。
《夜夜夜夜》的主体声线柔化，就是声带边缘化的倾向。但同样，齐秦并没有按照同质化的完全体技巧移植，而是有一定的波动取舍。声带边缘化的程度并不高，以圆润感的柔化为主，但缺乏一定的气声。从个人音色的角度考虑，有较大的特色，避免了一定的技巧同质化。
3：真声渐强-力量感递进。
这是建立在腹腔支撑的优势上，甲杓肌有了跟随胸声参与的力量波动，有波动就有可控的余地。将可控范围的柔化和力量感握住，就能创作局部的真声渐强和渐弱效果。
手术之后，齐秦的音色雕琢主要就是以上三种，至于更高的技巧，受制于声带构造，齐秦并不具备。
2：音域；齐秦理论音域：B2-E4-A4-C5；
齐秦质量音域：C3-F4-A4；
在音域上，齐秦从A4之后的高音区，并不具备高质量共鸣能力。尤其是早期，就连CD之中的所谓Bb4、B4、C5的质量都极为低下，充斥着大量高喉位挤卡。这种做法和后期倒嗓手术是有着因果关系的。
从音域能力上讲，早期的齐秦在唱片公司的引导下，是有过较为喜欢飙高音却又不自知高音质量的阶段。这导致了他的音域能力实际上单音质量较低。大体上又分为了早期和手术后期两个质量迥异的阶段。
早期：
C3-C4：发音点过于靠前，明亮度较高，内容度较少，偏向尖锐化，纤弱化，不具备腹腔的底层泛音气息支撑。虚得很，像15年后的网络唱法。
C#4-F4：喉位上抬，音色开始偏向紧张，但是胸声参与度较好，具有一定的真声质量和厚度，加上本身的声带偏薄的明亮度，配合一定程度的发音点上挂，反倒是整体单音质量较好。
G4-A4-C5：高喉位挤卡，喉位高的吓人，单音质量不可听。
后期：
C3-C4：倒嗓程度后，发音点靠后进入上颌窦，明亮度降低，厚度和共鸣感完美，具有一定的声带边缘化柔化倾向，但是不具备气声，总体体现忧郁音色。同时腹腔支撑完美掌握，具有低音共鸣，质量完美附带情绪化。
C#4-F4：腹腔支撑，真声渐强，细腻且轻盈。
F#4-A4：完美强混，金属芯质感，上颌窦共鸣较大。属于一个点缀的加花音色。
后期，因为处于倒嗓之后，F4以上的高音，都是一个加花点缀的地位。并没有早期那种飙高音造成的大量F4以上咬字。副歌集中于E4最为最高频率音。
总体而言，就单音质量上，齐秦的前后比对，就是业余和专业的差别。早期的音色优势过大，忽视了太多的科学性和健康性。
3：腔体；不再论述早期的弊端，以后期，也就是齐秦如今的唱功，作为简单的阐述。
1：腹腔。
手术之后的最大进步。有腹腔支撑，声线透彻、具有空间深度，共鸣力度处于可控范畴，是高级技巧的支柱。而没有腹腔支撑，容易导致漏气，导致无法以高音的腔体倾向对抗高喉位。如今的齐秦拥有较好的腹腔支撑。
2：胸腔。
齐秦的胸腔能力，较为一般。或者是他的声带优势较大，不需要一般歌手为胸腔点缀做出较大程度的努力。声带偏薄，甲杓肌天生较弱，导致了混声金属芯的极限停留在了A4，只能说福祸相依。任何一个天赋都是具有一定的牺牲。
3：咽喉部技巧。
一般，具有一定程度的声带边缘化和声带压缩，但是两者的程度同时都不是很高。但这种不高的状态是在倒嗓之后，本身就是已经被剥夺了大部分的可塑性。所以，从基本上来说，齐秦处于早期具有天赋，但缺乏相应教育的可惜型歌手。
其中的世纪难题——喉位对抗，齐秦深受其害，导致了高喉位的严重倒嗓。
4：面罩共鸣。不具备。
面罩共鸣，齐秦并不具备，仅仅具有一定程度的上颌窦开发和金属芯。对于蝶窦、额窦的控制力并不强。
5：头声和音，不具备。
总体而言，齐秦是一位比较可惜的存在，他的声乐意识觉醒于倒嗓之后。但同时也可侧面的展现他的天赋，即使倒嗓之后，他依旧保持着A4的高质量金属芯爆发。
相比于早期，倒嗓之后的齐秦才是具有专业唱功的歌手。
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