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蔡依林的真实身高有多高
身高161厘米
蔡依林（JolinTsai），女，本名蔡依翎，1980年9月15日出生于中国台湾省新北市，歌手、服装设计师，毕业于台湾辅仁大学。
于1998年MTV电视台歌唱比赛节目《新声卡位战》夺得冠军。1999年发行专辑《1019》正式出道。1999年凭借个人第一首单曲EP《和世界做邻居》走红。其代表作品有《看我72变》《城堡》《J-Game》《爱情任务》《花蝴蝶》等。2006年，推出专辑《舞娘》，并凭借该专辑获得MTV亚洲音乐大奖国际时尚艺人奖。迄今于亚洲的销量超过2500万张，是21世纪至今唱片最畅销的亚洲女歌手之一，之后凭借专辑《呸》《MUSE》获得多次金曲奖年度专辑奖。2007年发行专辑《特务J》。2009年发行专辑《花蝴蝶》。2010年推出概念专辑《Myself》；同年举行“MYSELF”世界巡回演唱会。代表作有《MUSE》《大艺术家》《呸》《UGLYBEAUTY》等。
你觉得蔡依林的唱功怎么样如何评价
华语T2（弱），被央视封S。音域萎缩三度，丧失混音能力，支撑弱，声乐转唱跳
蔡依林，这位在成名之后，越发强化隔阂远离内地的TW女歌手，在唱功上早期和现在有较大退化。蔡依林早期虽然有很多破音的场面，但无一例外都是超高音音区，远古F5、E5硬顶一堆。早期的蔡依林高音是比张韶涵更强，拥有大量的C5-F5的高音场面，虽然质量低，但是扎实的T1级别高音。
可在最近2020年蔡依林的演唱会上，邓紫棋和蔡依林一起演唱《泡沫》，最高音是C5，仅是一个C5，对于女歌手而言是换声点，并未达到混音音域。邓紫棋没有丝毫卡壳，而蔡依林则是一句泡沫破音破了三次。C5唱不了强咬字了，B4都有点磕磕绊绊。
蔡依林作为非声乐的商业性歌手，她并没有接受系统的声乐指导和认知巩固，同时商业公司也并没有时间给她学习音乐，反而是让他放弃声乐部分，增加了唱跳部分，代表作是《舞娘》那一张专辑。在唱跳部分和舞台氛围上，蔡依林越来越专业，借鉴了大量的欧美思路和文化，完成舞台音乐表达统一性。但问题也很明显：
选择唱跳，就注定了是放弃了继续在声乐上努力的方向。结果就是，蔡依林的音域在《舞娘》发行之后，就开始萎缩，早期挤卡抬喉位的弊端也开始出现。加上唱跳的难度，让本身发声就不是很科学性，缺乏支撑的蔡依林越发忽视基础功的练习。
在音色上，蔡依林常用真声，她对于假声是属于罕见的少有和低质量状态，蔡依林的真声支撑能力和共鸣感单音质量较弱，A4-C5的表现属于个人最好。
在音域上，蔡依林从早期的F5破音下降至C5都有点悬，在不唱跳的情况下蔡依林可以很好的完成C5咬字。但是在唱跳状态下蔡依林单音质量会有显著下降。整体上蔡依林的音域有一个非常明显的萎缩，低音部分的支撑真的老大难问题。但是，蔡依林又学习一手的女高音花腔头声，不咬字的情况下，具有E5-E6的头声效果，质量还是一般般，但是演唱会足够用于加花，但无法运用到流行演唱之中，这一个哼鸣音域属于一个填头，没有太多唱片实质意义。
在腔体上，蔡依林缺乏了比较多，而且后续并没有像林俊杰这般去专注于声乐进步，将自己的注意力放在舞蹈上。声乐机能很好，偏偏应该坚持的声乐放弃了，选择从头开始的舞蹈。
唱跳这个领域在华语文化就非常尴尬，所谓“术业有专攻”，唱跳这种脚踏声乐、舞蹈两条船的花招，并不受喜，因为能力不足。看着全面，但单个分析，不论是唱功还是舞蹈，蔡依林和专业人员相比，都只能算业余状态。因为起步太晚了。
三岁开始学习声乐，学习舞蹈和二十五岁才开始学习声乐、舞蹈，骨骼都成型了，音准、乐感发育都过了。艺术这个东西，三岁至十四岁就是所谓的先天优势，家庭出身优势，十八岁之后的后天再努力也无法弥补先天的劣势。
简单从音色、音域两方面切入；
1：音色；蔡依林，她是非常特别的一个女歌手。我们将视线放回2003年，新出道的蔡依林开始和王心凌、张韶涵一起获得关注。而在音色，这三个人都属于同一个类型：明亮性抓耳音色，而且音色选择也非常一致，以弱化的邓丽君纤细明亮真声为主。
在音色声带底色上，蔡依林的音色具有一定辨识度，但在较为抬喉的情况下，真声芯体开始磨损，不如如今的张韶涵，和王心凌相比也具有一定的劣势。
在腔体音色上，蔡依林就很少有修饰性音色，更多的是生理性挤卡音色导致的高喉位真假声，以及早期的硬顶五组F5高音。我们先来说，蔡依林这样修饰性音色很少的好处：CD情感真挚。
从CD效果切入蔡依林的音乐，你会发现她的音乐听起来总是更接近我们平常的翻唱，真声的质量在CD之中会有一个质的提升，这在某种意义上，符合声乐学院派的真声审美。能用真声唱、高音能用混声唱，就不用假声。这样的效果，让我们听到了《日不落》、《舞娘》、《布拉格广场》等经典音乐。这是这种唱法的优势。
劣势也很明显了：低音音色稀碎，毫无声压和线性听觉可言。修饰性音色她是商业流行性的基调，比如说胸声共鸣，是一个基于声压和胸腔的声线加压器，可以让低音听起来更具有律动感和可听性。缺乏修饰性，就很难去针对自己的劣势加强练习，反而是不断的消耗自身优势的质量。
所以，蔡依林的商业思路比较明确：不断强化自己A4-C5的明亮针尖性音色，对低音的劣势区是一个不管不顾的状态，对于中音的一般水准音色也没有强化效果。而对于五组以上音域，依旧是一个任由他发展，并不去呵护与开拓。追求开口第一耳朵好听的商业套路，并不注重深度。
这导致了蔡依林的音乐，大部分情况下都是早期经典，近期拉胯，而且音色咬字的质量随着年龄和演艺生涯的非护嗓性磨损，越来越下降，咬字在B4就开始有些吃力了，而且蔡依林如今唱跳在综艺之中越来越少了，都是不跳单唱，而言音色也开始朝着假声学习了，因为真声不够用了。这都是机能下降的重要表现，因为唱跳无法维持基本的声乐音色音高。
2：音域；两极化；蔡依林CD音域：D3-D5，E5-E6头声哼鸣；
蔡依林质量音域：G3-B4；
在音域上，蔡依林就属于非常奇怪的割裂状态，在演唱会之中，蔡依林唱过《歌剧魅影》之中的花腔女高音桥段，最高音有E6，最低音是E5，这要是放在流行音乐演唱之中，那就是妥妥的T0级别歌手。但是很遗憾，这仅仅是蔡依林学习歌剧花腔的一种特定音高，蔡依林无法将这部分音高用于流行音乐演唱和咬字之中，这就意味着蔡依林的E5-E6没有实际性声乐意义。
而在低音部分，蔡依林的CD低音是在D3，Live之中也有D3的低音，但是可听度几乎没有，每一个字都是一个字蹦出来，没有声压维持，缺乏胸声共鸣，可以对比邓紫棋的《泡沫》的开口第一句C3、D3低音胸声共鸣。D3、E3、F3这三个音对于蔡依林而言都属于一个需要压喉才演唱的音高，质量较低。
进入G3-G4这一个八度之间，蔡依林的单音质量明显有一个上升，因为音高上来了喉位舒服了，属于常用音域。但整体和职业歌手相比，缺乏共鸣，有一点过于注重高喉位明亮感的商业审美，缺乏了基本腹腔共鸣的声线空间舒适度，俗话说就是有点干巴，不够润、不够丝滑。
在A4-C5，这三度之间属于蔡依林的黄金音域，《日不落》、《舞娘》等等代表音乐所有副歌都属于这个音域咬字，这个音域因为音高接近女声换音点，需要较高的肌肉力量，所有在这种高压肌肉发力状态下，共鸣的效果不会太差，加上蔡依林本就是一个追求声线明亮开口第一耳朵好听的商业思路，整体效果不错，标准T2水准。大白话就是——大力出奇迹。
早期的D5-F5，属于一个存在混声状态和高喉位挤卡并存的低质量高音。这是蔡依林最可惜的一点，因为蔡依林的机能不差，如果当年有一个伯乐让蔡依林坚持声乐而不是舞蹈，那就没张韶涵什么事了。因为明明早期的蔡依林可以硬顶到F5，说明已经具有了混音的部分方向，仅仅缺乏的是一个专项训练，便可以在护嗓的前提下拥有五组高音能力。
可惜，本该坚持的时候，选择了浅尝辄止，转向为唱跳。
如何评价蔡依林
蔡依林是唯一做到【音乐联觉性】表达的华语歌手，舞台表现力最接近欧美实力。
蔡依林是当下华语乐团，唯一能够意识到并表现出音乐联觉性的歌手！这是她和其他歌手的本质性区别，也是她的立足之本。
联觉：在音乐审美上，音乐这种无法具象的听觉艺术，用以传播的方式主要依赖于联觉。
什么是联觉？联觉一种 *** 额外引起了另一种情感通道的现象，这种现象就叫联觉。譬如朱砂红墙的庄严，蓝色天空的静谧，这种由色彩导致的情绪感受，就是最简单的联觉。
模糊化的音乐表达形式，主要是以联觉提供的个人情感产生的不同体验转化为我们可以读取欣赏的层次。
大四度叠加的《马赛曲》为什么让人听着觉得正义凛然？
小二度叠加的弦乐为什么听得让人紧张无比，局促不安。这种都是属于最基本的音乐性联觉体验。
流行音乐最好的联觉，就是舞蹈和色彩提供视觉化律动，这也是迈克尔杰克逊伟大的艺术原因。
蔡依林唯一把舞蹈唱跳的标签贴在自己身上的一线歌手，他学习舞蹈的核心点不在于舞蹈本身，而在于舞蹈对于她在音乐联觉性上的发散性思维。
在舞蹈之下，蔡依林做了以下的音乐联觉性工作：
1：寻找到了以国际舞蹈团队，黑人白人为主，以精通爵士、芭蕾、钢管舞为主。
2：强化色彩运用，包括服装、舞台、团队、专辑。这一点上，等同于欧美水准。
3：音乐编曲时，加大情感张力编配，设定色彩，让听觉的音乐、视觉的舞蹈服装，所有的情感体现往音乐艺术性的方向进军。
4：演唱时，在服装、色彩、编曲、舞团的配合下，蔡依林拥有音乐情绪。
单凭音乐唱功，蔡依林不过T2，单凭借半路学习的舞蹈，蔡依林不过T3.这四点才是蔡依林成为蔡依林的原因。
你去看蔡依林的演唱会，不得不说，蔡依林的演唱会才华语歌手少数物超所值的演唱会。
两小时，全开麦、高质量的演唱。两小时，无缝连接的团队舞蹈欣赏。两小时，全景色彩搭配。两小时，情绪在抒情、舞曲、另类之中的穿插。普通人你让他干站两个小时，她都受不了。何况演唱、舞蹈、情绪感染。
所以，蔡依林的音乐核心竞争力，从来不在于所谓的半路子舞蹈上，也不在于T2级别的唱功上。而在于音乐联觉性体现和敬业的职业素养上。
她的唱法科学：具有声乐普及性。她的舞蹈：具有音乐联觉艺术性。色彩运用：先进具有情感化，舞团编舞、整体合作具有高度统一性。简而言之，蔡依林的出现，是一个惊喜。在音乐联觉艺术可视化上，蔡依林对后来者具有深度教学意义。
以下以唱功、舞蹈、舞台表现形式三个方面简单阐述一下。
唱功：科学，具有声乐普及性；蔡依林的唱功，对于普通人具有完美的教学功能。唱功T2，是普通人经过大量努力可以达到的层次。蔡依林的唱功局限在C#5之后的高音部分。
唱功以以下三点为核心：音色、腔体、音准音域；
1：音色的保证，主要是由胸腔支撑点和发音点来进行保证。发音点在鼻腔上部，靠近上颌窦的位置，这里发音可以提供最好的气息和声音空间感，以及保证声线统一性。同时也是声带喉位最轻松的状态。
这一点，蔡依林完美处于这个状态。早期加入了鼻腔音，和部分靠前，营造了部分甜美感，以《马德里不思议》为例。但后续在加入舞曲之中的现场演唱，归于正常。
2：腔体。腔体主要由上下共鸣腔决定：
下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔。
上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、蝶窦、额窦。
蔡依林自从出道开始，仿佛就出生在正轨上。胸腔支撑点和发音点的合理性，让蔡依林的喉位属于放松状态，声带不紧张，不具有较大损伤。所以，20年已过，蔡依林的声线依旧可以堪称完美。除了部分鼻腔机体能力了减弱。这就是科学喉位的力量。
腹腔：蔡依林的腹腔控制力起初并不能体现出来，但是在风格全部转变为舞曲之后，体力得到了前所未有的提升，腹腔越发强大。强大到2个小时唱跳依旧维持巅峰状态。足以秒杀整个华语音乐圈。运动依旧是最好提升腹腔气息控制的方式。因为肺活量提升后，胸腔对于横膈膜的控制越发轻易。而横膈膜是腹腔共鸣的主要源头。
胸腔：得益于强大的肺活量。蔡依林的胸腔支撑点堪称完美，不论何时开口，胸腔支撑点的音色质感都点缀得十分完美。
上共鸣腔：蔡依林处于上颌窦全开的状态，但是并没有触及蝶窦和额窦。这一点的核心在于风格舞曲的选择——对于舞曲而言，强烈的节奏是重中之重，在音色腔体之中，真声才能较大保证节奏的情感性。而混音和头声实际上处于流行歌炫技的层次，在舞曲风格上并不适用。得益于此，蔡依林不追求混声和头声，上颌窦的全开，足以提供部分点缀性的假声。
总体而言，如果你想学习声乐。不太懂得如何开口，不妨去听一听蔡依林的慢歌。她的腔体十分科学。
音准、音域；
音准，是一个职业歌手的基本能力。在这一点上，蔡依林可以做到A3-Eb5的绝对音准。在演唱会现场体现得极为合理。
在音域上，蔡依林的声域为F#3-C5的真声，C5-Eb5的混音，Eb5-D#6的头声。头声不具备太多音乐审美性，主要是A3-Eb5的真声声域最为动听。在蔡依林和邓紫棋合唱《光年之外》时，可以明显看出，蔡依林在光年之外的最高音C#5混音上，不具备声压听觉。
这个声域，包含了highC的高音区和C4-B4的中音区，形成蔡依林的主体音区。在听觉上对于女声而言，处于女中音层次。
如此三个维度下来，蔡依林做到了很好的选择，不追求混音和头声毫无表现力的高音区。
舞蹈：不具备天赋，但足够努力。蔡依林是属于半路出家，她的舞蹈功底以职业角度去看，不能说不行，只能说“毫无天赋”！但好在足够努力。说起来，蔡依林学习舞蹈的出发点，就委屈无比。
1999年，蔡依林出道时，以收录《我知道你很难过》的第一张专辑《1019》获得40万的销量成为最佳新人。但是人红是非多，蔡依林被无数TW媒体职责，“唱功稀碎”、“香肠嘴”，“婴儿肥”。还有一些毫无道德的二三线歌手以当面职责蔡依林是“最烂十大歌手之一”，这只是他们维持热度的手段而已。
蔡依林被公司标榜为“少男杀手”，人红是非多。不过两年，瞧着平凡无比的蔡依林在口碑之中，陷入了合同纠纷。从原本的公司解约，被葛姐相中，签下。
随后在公司定位给她唱跳的时候，蔡依林十分珍惜自己来之不易的合同。十分听话，开始了唱跳之路。她很努力——
26岁的她开始拉筋压腿，找来奥运冠军刘璇学习体操中的彩带和韵律球，结合光波舞和肚皮舞元素创造了当时风靡亚洲的《舞娘》。
以下是《舞娘》的部分成绩：
TW销量：28万张；
大陆销量：150万张；
亚洲总销量：300万张；
2006年台湾唱片销量冠军
第18届台湾金曲奖最佳国语女演唱人蔡依林第18届台湾金曲奖票选最受欢迎女歌手奖蔡依林提名第18届台湾金曲奖最佳专辑奖《舞娘》台湾 *** 十大畅销国语专辑《舞娘》HitFM年度百大单曲季军《假装》第十三届华语榜中榜港台年度最佳歌曲《舞娘》（单曲）第六届全球华语榜中榜最受欢迎金曲奖《舞娘》（单曲）音乐之声中国TOP排行榜年度最佳唱片大奖《舞娘》蔡依林的道路，在《舞娘》这一张专辑上，彻底成型。唱跳行业在当时就是空白阶段。蔡依林也意识到自己的价值体现。如此越发努力。
27岁的蔡依林挑战钢管舞，出色完成所有高难度动作。29岁仅仅花三个月时间练成芭蕾舞最难的21鞭转。
同时也是这一年，蔡依林腰椎受损，被医生警告不准再做高难度动作，所有商业活动叫停修养三个月。如此，因为腰椎受伤后，就不再进行高难度的舞蹈表演。
2010年，腰椎受损的蔡依林开始折腾上半身，请来国际知名的vogueing大师学习折手舞。当年麦当娜学了好久最终放弃的舞蹈段落，被蔡依林学会。
2012年到现在，蔡依林的所有专辑都不再挑战高难度舞蹈，还是以幅度较小的爵士舞为主体，但受伤过的身体就是受伤过的身体，即使是爵士舞，蔡依林的招黑体质，依然被无数舞蹈专业的学生诟病。
跳得不错，但是总有不好的地方。但是舞蹈不在于舞蹈本身，而在于对于蔡依林音乐的联觉性审美的影响。
舞台表现力：氛围感拉满，音乐情绪饱满；我们以2017年蔡依林的世界巡回演唱会为例。
开场如下：
我只能说，就这个片头表达的审美和细节，真的是吊打一向死扣的周杰伦。看看人家，这服装、这画面艺术性。
演唱会现场是这样的：
蔡依林是这样出场的，头上戴着美杜莎的二十斤头套：
团队是这样的：
正常演唱，立意明确，市场定位准确。
舞曲风格的无敌现场感，开始绽放出无尽魅力。每一首歌，都是极具律动感，在封闭式音箱的混响之下，舞曲的强烈节奏，就能保证基调热烈。
而同时，蔡依林的唱法在A3-C5阶段很稳，拥有绝对音准，不论是哪一首歌，入调都不会存在偏差。这种基本还原CD的能力，具有完美情绪感。
加上蔡依林的服装和肢体语言，以及舞团的共同表现。
在欧美的先进音乐产业之中，不论是歌手情绪、舞蹈标配、色彩运用、舞团张力等等的音乐联觉，都做到了极致。
譬如酷玩乐队。酷玩的歌手情绪，以开心享受、治愈为主，所以主唱老是微笑。酷玩的舞蹈，就是很简单的跑动和跳动，色彩运用酷玩做到了极致，就是一醒目的色彩追求共鸣。舞团张力，这一点是酷玩缺少的。酷玩的张力体现在歌曲本身。
而蔡依林的歌手情绪，以性感为主。舞蹈标配是蔡依林的特色，他的舞蹈团队在华语而言是十分不错的。但是在国际上的话，还存在一定差距。在色彩运用上，蔡依林只能说合格，但不能与酷玩相比。最后的张力上，蔡依林的张力体现在歌曲的选择上。譬如慢歌和舞曲。
在各个综合方面，蔡依林已然成为了音乐表达的前列。
希望能正确理解一个歌手的各个唯独，演唱会去看她的，一定物超所值。
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蔡依林曾经忘穿裤子就上街了，这是怎么一回事
一身花俏的红色低胸小背心，搭配宽松的挖洞牛仔裤，再加上附有毛球的黑色高跟鞋，走在机场里十分抢眼，也吸引不少粉丝一路跟随。她这一身装扮被网友起底，原来红色背心还不是普通的背心，而是某品牌的连身泳装。事实上，蔡依林在5月到北京出席活动时，也曾挑战类似的打扮，不过当时穿的是另一个品牌的紧身连体衣，再搭配长裤和褐色的大衣。她屡屡尝试独特的新风格，也令网友大叹“呸姐就是与众不同”、“辣妹真好看”。其实穿什么都无所谓，主要看气质。
名字带依的女歌手
蔡依林（JolinTsai），女，本名蔡依翎，1980年9月15日出生于中国台湾省新北市，歌手、服装设计师，毕业于台湾辅仁大学。
于1998年MTV电视台歌唱比赛节目《新声卡位战》夺得冠军。1999年发行专辑《1019》正式出道。1999年凭借个人第一首单曲EP《和世界做邻居》走红。其代表作品有《看我72变》《城堡》《J-Game》《爱情任务》《花蝴蝶》等。2006年，推出专辑《舞娘》，并凭借该专辑获得MTV亚洲音乐大奖国际时尚艺人奖。迄今于亚洲的销量超过2500万张，是21世纪至今唱片最畅销的亚洲女歌手之一，之后凭借专辑《呸》《MUSE》获得多次金曲奖年度专辑奖。2007年发行专辑《特务J》。2009年发行专辑《花蝴蝶》。
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