大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于侧田的歌词，一半粤语一半中文的抖音歌曲这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
本文目录
侧田今年几岁
侧田今年34岁。中文名：侧田英文名：JustinLo昵称：阿田，阿Teen出生日期：1976年7月1日出生地点：美国纽约星座：巨蟹座喜欢音乐：PopMusic喜欢歌手：林子祥，StevieWonder，BrianMcKnight喜欢艺人：郭峰第一首创作歌曲：目不转睛(胡彦斌主唱)第一首派台歌曲：好人侧田在美国纽约出生，两岁回港，于圣保罗(男女校)就读小学至中一，13岁时整家移民美国西雅图，于当地完成中学及大学，曾在UniversityofWashington读了两年，后转到波士顿既UniversityofRhodeIsland，主修平面设计。
如何评价侧田的唱功
华语T2（弱），极限G4、A4密集强咬字，但声压较低，腹腔支撑，声线流动性稍弱
侧田，这位当年被曹格一拳打掉帽子的 *** 。在音乐上以作曲闻名，但是在唱功上，侧田的天赋不差，乃至于说具有华语T2巅峰的能力。单论歌曲的演唱难度和音域、音高、调式，侧田的能力是超出了大部分的港台歌手足足两度。音准上侧田也是合格的，但在腔体基本功上，侧田是存在明显不足。尤其是喉位导致的音域下降。
在音域上，侧田的2017年之前的常用音域是C3-B4，一个八度+七度，代表作《命硬》的副歌旋律基本上都在F4以上，G4和G#4的密集咬字很多，还有升调后的A4和B4点触。这样的音高能力，已经可算T1级别的男歌手水准。
对比张学友的F#4密集咬字，陈奕迅的G4密集咬字。分别高出了一个小三度和二度。这样宽广的音域能力，又具有A4、B4的黄金音域，在作曲的旋律空间上提升巨大。但是在《我是歌手》之中，很明显A4、B4的强咬字没有了，而是头声、假声的点触。机能开始退化。
在音色上，侧田稍微匮乏了一丢丢，F4以下以真声为主，F4以上具有部分混声能力，但整体的听感共鸣较弱，整体音色偏向于咽音和Belting唱法的喊叫式音色，百老汇专场音色，和华晨宇略有相似。同时侧田具有一定的弱混头声能力，以《命硬》的结尾B4哼鸣为核心。整体还是真声+Belting的安全嘶吼音为主。单音质量偏低。
在腔体上，侧田的整体能力就偏弱了一点点。尤其是在咬字的处理上，这里不得不说侧田的国籍是美国华裔，他明星更习惯于英文的语感，对于中文，不管是粤语还是国语，都有一种典型老外的顿挫口音。中文虽然讲究抑扬顿挫，但是中文唱歌是要去音调的起伏化，防止中文音调干扰音高，这导致侧田的咬字老是喷麦。声线的流动性随着音高起伏而变化波动剧烈。
通常是中低音时声线气息感非常弱，几乎没有，一个字一个字往外蹦，没有共鸣的整体性和气息气垫的包容感，在Live之中尤为如此，而在F4之后混声的高声压要求，侧田的声线流动性、共鸣感明显提升。这是典型低音缺乏胸声共鸣技巧和深度腹腔支撑的表现。
整体上，侧田的唱功，因为较高的音域配上了较为稀碎的语感，所以CD、录音棚、演唱会的效果会更高，侧田的《命硬》CD混音就是以弥补中低音声压为核心，非常好听，但Live就是差强人意，音域音高能力合格，语感衔接较差。所以侧田并不适合职业歌手的专业声乐竞争。在语感和听感上，侧田几乎是和T2巅峰歌手相差较大的情况。
这一点在《我是歌手》之中已经非常明显，侧田一开口就是比其他人感觉声压小了一个数量级，和黄老板这点很类似，显然侧田的未来方向是制作能力大于声乐唱功能力。所以，声乐并不是侧田的职业战场，音乐制作、音乐创作才是。以下，具体从音色切入音域、腔体做补充说明。
音色；音色一直是流行音乐最看重的唱功核心，因为对于流行歌手而言，他们的音乐产品实际上是音乐专辑，而非我们当下已经习惯的音乐综艺。对于音乐专辑而言，一个好的音色，比一个强大的音域更重要，因为音域更多是作曲要考虑的维度，需要在不超过歌手的音域能力之中，给出最好的旋律。而音色是才是歌手演唱的唯一性特质。
对于侧田而言，音色的特质他是比较一般。或者是CD音色和Live音色差别过大，如果从Live的音色切入的话，侧田其实是具有音色辨识度，但并不符合唱片公司和音乐作品的联觉定位。而因为语感、声压问题CD的修饰让侧田的音色听起来并没有音色的唯一性辨识度。
我们可以对比陈奕迅、张学友这两位巅峰音色商业歌手，陈奕迅和张学友在音色上的投入是非常巨大的，单单听歌、单单听Live就能听出张学友和陈奕迅的声音，这一点十分重要。因为这意味着CD的音色和LVIE的音色是一致的。
这也是薛之谦这些年的前进方向，不管怎么说薛之谦在声乐上有很大的空间，但是薛之谦的路线是对的，他的唱法逐渐标签化，一听就和别人不同，虽然伴随着很多的声乐争议，但是对于一个商业歌手，这种音色、语感的唯一性是进阶必要的能力。
如此我们来看侧田，不论是好的陈奕迅，还是差一些的薛之谦，他们的两条音色道路，哪一条和侧田相似？两条都不相似，乃至于说侧田和陈奕迅、薛之谦完全不是一路人。对于音色，侧田给人一种并没有很注意的感觉。
这里出现了一些认知上的偏差，侧田是自己做音乐的，他知晓音乐的组成成分声乐只是一部分，在音乐之中，人声只是一种最复杂的乐器而已，侧田的心思甚至都没有放在声乐上，他对于编曲、作曲、制作的心思更重。而音色又是声乐的一个分支，三重目录下，侧田并没有对音色有较好的理解。
对于熟知音乐制作的音乐人路线歌手，他们知晓声乐在商业之中的比例其实不高，因为有录音棚的存在，只要音准OK，CD效果不会有太多差异。这就导致音乐人对于音色的理解通常是不如音准重要的。
说道具体的音色，我们可以对比一下侧田对于真声的处理，就可以知晓上文所说的不重视音色这一点。
C4以下真声音色：陈奕迅-深度腹腔支撑+胸声共鸣来增加真声的质感。
C4以下真声音色：侧田-肩颈部紧张+喉位波动，音色统一度下降。
真声在声乐之内，也是有非常大区分的。最典型的就是陈奕迅的C4以下真声，低音的核心是胸声共鸣和腹腔支撑，而陈奕迅可以在这个的基础上完成一定程度的漏气，虽然也存在一定声压问题，但是整体听感的辨识度直接拉满，只要麦克风的收音效果给力一点，听感具有开拓审美的能力。
这种真声质感的核心在于真声的演唱，他并不是我们理解的一个单音，声音的组成是一个复合形式的多重声波叠加的效果，最终呈现一种和谐的复合声波，简称为谐波。真声的谐波之中，不同频率的叠加是比假声更多的。
而声波频率越多，谐波体现的声乐信息也就越多，其中可以分为低频、中频、高频三类。在音乐之中：低音、低频对应着深沉、沉重、严肃、饱满情感，高频、高音对应着紧张、爆发、冲突饱满强烈色彩。而真声一般是处于中低音的音域，所以考虑的谐波桥段，应该是中低音，准确的是低音频。
低音频产生的核心是共鸣空间足够大，这就是为什么低音炮喇叭总是这么大的原因。而人体最大的共鸣腔体则是——胸腔，所以胸腔共鸣可以增加真声的低音频信息。
换算综合一下，胸声共鸣是增加真声情感、真声信息的最佳技术。对于侧田而言，这里表达的观念是，声乐是有系统和技术能力的存在，任何一个音区，任何一个音色，都是有市场考虑的结果。而侧田对于声乐实际上并没有过多追求，无所谓音域、音色。
年轻时，侧田可以来到B4的强咬字点触，2017已经是A4的假声点触，随着时间推移，他的声乐能力会越来越低，这在不学习声乐的情况下是不可逆的。参考周杰伦。
整体上，侧田的代表作还是稍微少了一点，就一首《命硬》，而且《命硬》这首歌也是在两广的普及度较高，在往上走一走，基本上听过侧田的人就不多了，但从传播程度上，《命硬》并未达到现象级水平。但是作为HK少有的音乐人，侧田还是值得赞扬的。他也发了新专辑，喜欢的朋友，可以关注一下，Live唱的不好，但是专辑，侧田依旧是专业的。
一半粤语一半中文的抖音歌曲
是广东爱情故事。
广东爱情故事便是一半粤语一半普通话的歌曲。其中的副歌部分便是由粤语唱出来，其他则是普通话。
广东爱情故事，又称为广东十年情歌。是由广东雨神演唱的歌曲，于2017年10月发行。发行不久，便开始红遍整个抖音，是非常被人认可的歌。
想知道侧田《很想很想说再见》的歌词应该怎么理解
讲了A和B相爱相杀的过程。两个人爱着爱着累晕了，累觉不爱，可是依然对对方残存着爱意。A傲娇，懒得搭理B了，B慌了神，赶紧挽救，说难听点，就是死乞白赖开始倒贴。。为了刷存在感，即使被对方嫌弃讨厌心里也是很开心的。不想早早说再见，就是爱的扎心了，所以希望60岁走不动了再再见。
老铁，长点心吧，生活多美好，莫做扎心之事。
哪些歌词深入你心
歌剧《江姐》的主题曲《红梅赞》。词作者阎肃老师为了创作，曾三下江南，两度入川，在渣滓洞戴手铐、脚镣体验生活，才有了《红梅赞》这首经典之作。
红岩上红梅开，
千里冰霜脚下踩。
三九严寒何所惧，
一片丹心向阳开。
红梅花儿开，
朵朵放光彩。
昂首怒放花万朵，
香飘云天外。
唤醒百花齐开放，
高歌欢庆新春来。
作者借红梅不惧严寒，傲雪凌霜的品格来比拟江姐坚贞不屈的革命气节。触及灵魂，为之动容！
好了，关于侧田的歌词和一半粤语一半中文的抖音歌曲的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
