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落英纷纷诗词五言？
“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”晋朝《桃花源记》
“临春风。春风起春树。游丝暧如网。落花雰似雾。“”氛氲桃李花。青跗含素萼。既为风所开。复为风所落。“南北朝沈约八咏诗《 会圃临春风》
”落花纷入膝。浸 *** 上风。
蔽亏霞中日。良辰一携手。“南北朝何逊《刘博士江丞朱从事同顾不值作诗云尔》
乐府诗与汉魏晋五言诗的区别？
文人作的五言诗，一般认为最早的要算班固的《咏史》。五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字，在句子的节奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的节拍群。由于不同节奏在诗中交错运用，就使句式更富于变化，更具有音乐感。另外，由四言变为五言，使句子在语法成分上增加了容量，使一个句子可以容纳主语、谓语或宾语同时出现，从而增强了句子的表现力。历史上的诗作总量，以五言诗为最多。唐人写有大量的五言古风及五言律绝，如李白、杜甫等人的作品。五言诗以首句不人韵为常式，间也有首句入韵的。五言古风多是一韵到底，甚少换韵，这与五言律绝诗相似。
汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同《诗经》的浪漫主义手法，它开诗歌现实主义新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用斜事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓斜事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。
秦代以前，我国就有许多伟大的作品出现。最早的一部诗歌总集《诗经》约产生于公元前11世纪到公元前6世纪之间，有305首诗歌。公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体——楚辞。屈原的《离骚》《九歌》《九章》是楚辞杰出的代表作。楚辞发展了诗歌的形式，它打破了《诗经》的四言形式，从三言、四言发展到五言、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神。开避了中国文学浪漫主义的创作道路。
《诗经》、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的有100多首，其中最为著名的是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。汉乐府民歌多用五言的形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏晋时代成为主要的诗歌形式。五言诗是古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志，是《古诗十九首》的出现。
汉末建安时期，“三曹”（曹操、曹丕、曹植），七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、陈籍、应肠、刘桢）继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的 *** 。他们的诗作表现了时代精神,具有慷慨悲凉的阳刚气派,形成了为后世称作“建安风骨”的独特风格。
两晋时期的诗歌创作逐渐走上 *** 道路，诗歌内容空泛。直到东晋末年，陶渊明才给诗坛带来了接近现实的作品。在当时崇尚骈骊,重形式而轻内容的时代气氛中,陶渊明继承乐府的现实主义传统,形成了他单纯自然的田园一体,为古典诗歌开创了一个新的境界,而且五言诗在他的手中得到了高度的发展。
南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌总的特点是篇幅短小，抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首，一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富，语言之质朴，风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上，北朝乐府除以五言句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》，并称为中国诗歌史上的“双璧”。
陈三立最后古体诗？
据今天的古典诗词研究，五言古诗约形成于东汉末年，从乐府诗中分化而出，脱离乐府中与音乐的关系而形成一种独立的文学体裁。 这时面的最典型的代表是《古诗十九首》，由于当时的正统是乐府，五言古诗的地位不高，此类作品也不太为人所重视，作者的创作也不为人推重，故没有留下作者的具体名字，可能是一个人，也可能是一些文士的合集。 之后的“三曹”“建安七子”“竹林七贤”等有影响的文人推广，才完全脱离乐府而最终独立，到阮籍时，用五言来写自己的心情，终于走到了古诗的个性化时代。 所以，楼主的问题较为难以回答，可以说五言古诗，初成于以《古诗十九首》为代表的一批文人之手，后经由一些三国两晋较为名望的文人的推广而大行其道，以阮籍的《咏怀》诗之时，开启了诗的个性化之路。
七言宫体诗？
宫体诗产生于六朝梁代大通年间，其名起于简文帝萧纲:"(简文帝)弘纳文学之士，赏接无倦…雅好赋诗，其自序云七岁有诗癖，长而不倦，然帝文伤于轻靡，时号'宫体'"。
但是宫体诗的形成并不是从萧纲才开始，刘师培在《中国中古文学史》中指出，"宫体之名，虽始于梁，然侧艳之词，起源自晋，晋宋乐府，如《桃叶歌》《碧玉歌》均以淫艳哀音被于江左，迄于萧齐，流风益盛，其以此体施于五言诗者，亦始晋、宋之间，后有鲍照，前有惠休，特至于梁代，其体尤昌。"
两晋文学以玄言诗和拟乐府为主，齐梁时，玄言诗为山水诗所代，拟乐府为文人新乐府所代，对人生歌功颂德的赞美转变为对山水形色与世俗生活的追求，都不可避免的促成了宫体诗的出现。其具体表于对民歌的拟作和对形式美的追求上。
宫体诗的形成发展自有其因，单就文学方面而言，它是六朝文学由雅趋俗趋势下的新产物，由玄言而山水再到咏物诗，"力渐柔而采渐缛"文学渐入性情声色，形式愈加流畅优美。再加上六朝乐舞发达，民歌盛传至上层社会，引起士人纷纷仿习，宫体渐成。但这些诗作仅着力于对女子形容服饰的描绘，多冰凉冷漠，这与其作者深受佛教影响有关。
宫体诗在齐梁时发展成为一种新的诗歌体裁，其内容多为吟咏女性，风格绮蔓，而感情苍白，一直以来被视为统治阶级生活浮靡的表现而加以批判。
但这种风格的诗歌，自梁武帝及吴均、何逊、刘孝绰已开其端。宫体诗的主要作者就是萧纲、萧绎以及聚集于他们周围的一些文人如徐摛、庾肩吾、徐陵等，陈后主陈叔宝及其侍从文人也可归入此类。
萧纲等人以佛法化俗，作宫体诗以仿习佛经，借对声色的描绘批判来教世人看破红尘，而佛经翻译的进步也从形式声律上影响了宫体诗，使之愈加华丽，流传至后竟成靡靡之音，却也是其首倡者始料未及。
古乐府分五言和七言吗？
分。
汉乐府
在中国中古时期的汉魏两晋南北时代，中央 *** 一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。 在体式上，乐府诗以五言为主，兼 有七言及杂言。句式比较灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，琅琅上口，生活气息非常浓厚。
他的思想性主要有：
1、反映的是老百姓被君主、官吏所奴役和迫害 的痛苦；
2、反映的是人民群众流离失所的痛苦；
3、批判了上层社会的腐朽生活。
他的艺术性主要有：
1、叙事性成分占很大比重，并通过叙事塑造人物形象，从 乐府开始，中国叙事诗开始了新纪元；
2、比兴的大量运用，是以前诗歌所没有的；
3、形式多样，有四言句，有五言句 ，有杂言句，语言活泼生动。乐府民歌继 承和发扬了《诗经》的传统，思想性和艺术性都达到了很高的水平。
乐府与绝句的区别？
简单来说，绝句和律诗区别在于绝句是四句，律诗是八句。
汉乐府 ：在中国中古时期的汉魏两晋南北时代，中央 *** 一直设置 着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。 在体式上，乐府诗以五言为主，兼 有七言及杂言。句式比较灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，琅琅上口，生活气息非常浓厚。
古体诗 :古体诗又称古诗、古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五言、七言较多。五言简称“五古”，七言简称“七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由。
中国最后一首古体诗。？
据今天的古典诗词研究，五言古诗约形成于东汉末年，从乐府诗中分化而出，脱离乐府中与音乐的关系而形成一种独立的文学体裁。
这时面的最典型的代表是《古诗十九首》，由于当时的正统是乐府，五言古诗的地位不高，此类作品也不太为人所重视，作者的创作也不为人推重，故没有留下作者的具体名字，可能是一个人，也可能是一些文士的合集。
之后的“三曹”“建安七子”“竹林七贤”等有影响的文人推广，才完全脱离乐府而最终独立，到阮籍时，用五言来写自己的心情，终于走到了古诗的个性化时代。 所以，楼主的问题较为难以回答，可以说五言古诗，初成于以《古诗十九首》为代表的一批文人之手，后经由一些三国两晋较为名望的文人的推广而大行其道，以阮籍的《咏怀》诗之时，开启了诗的个性化之路。
