大家好，今天给各位分享我开始摇滚了歌词的一些知识，其中也会对金廷恩主演的我是传说进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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乌鲁木齐的本土地下摇滚乐队
新疆摇滚发展的10位重要人物（转）在此我点评的10个人中，有些是直接参与音乐制作的，有些是幕后工作者，之所以称此10人为新疆摇滚发展的重要人物，都有一定的原因，如有写的不尽人意之处，还请大家多多包含。此人物点评不分人物排名先后：1、王哲（原名：王喆）梦想乐队节奏兼主唱，钢琴出生，专业的音乐教育，作为摇滚乐的本身他似乎走的更流行了一点，可能是收从小的严肃音乐影响。在这里提到此人，并不是他的音乐，而是他曾经做过的演出，1999年至2001先后在乌鲁木齐和奎屯做了22场旗号为“梦之杯”和“梦想音乐节”的摇滚音乐演出，从他的演出中走出来的有“梦想”、“影子”、“松树林”、“再说吧”、“沙土”、“古城”、“天花板”、“认识了”等众多乐队，相信这些乐队的名字大家应该略有所闻，王哲的演出对新疆摇滚乐的发展所做出的贡献和功绩是不可磨灭的！但是事后更多人对王哲有了误解和歧义，致使“梦”字号的演出销声匿迹！现在的王哲因为受圈内的压力已经几乎离开这个圈子，已经至少有1年时间没有他的消息，下落不明！作为旁观者我对此人表示同情，希望再次看见“梦”字号的演出。2、逸波原乌鲁木齐市经济广播电台主持人，逸波先后主持过“空中音乐厅”和“音乐休闲岛”等音乐节目，从1997年，逸波就开始在电台公开播放摇滚乐，并一直为新疆原创音乐做宣传工作，并积极参与和支持新疆本土音乐的发展，甚至参与到相关活动只中！逸波为新疆本土音乐所做的，已超出了一位电台节目主持人应该做的一切。现在的逸波已不在新疆，离开了我们这个城市，据说在北京中央12台工作。3、李松强贝司手，新疆最早期的地下音乐工作者，此人算是新疆资质比较深的音乐人了，投身新疆本土音乐十余年，曾多次参与和组织音乐商业活动，之后投身于音乐制作，在某音乐工作室效力，从为人到资质在到音乐本身还有音乐活动，此人对新疆本土摇滚音乐的发展是做出一定贡献的，值得一提！此人因岁数较大（三十有几），所以目前此人的下落本人不太清楚，据说还一直在奔波于音乐之中！4、阿健阿健琴行老板，除去商人的角度，从新疆本土摇滚音乐的发展看，此人是做出一定贡献的，曾经做逸波的接班人在乌鲁木齐市经济广播电台做音乐节目主持人，将很多好的音乐带给听众，也曾多次组织本土音乐演出，除自己琴行生意外，也一直在为新疆本土音乐帮路，所以在此，阿健的名字也应该出现！此人目前依然在做琴行生意，也依然在为新疆本土摇滚音乐付出着！5、方齐新疆乌鲁木齐市经济广播电台音乐节目主持人，与逸波是非常要好的朋友，曾多次帮助王哲组织“梦”字号的演出，并时常邀请一些本土乐队来到直播间点评音乐，为新疆本土摇滚音乐也算是立下了汗马功劳！此人目前依然在乌鲁木齐市经济广播电台，不过好象在做交通节目！6、马兴简单乐队及简单琴行的负责人，就音乐本身而言他技术尚有些欠佳，就新疆摇滚发展他值得一提，此人创建琴行，为本土很多乐队提供排练场地，曾经也组织过演出，但是结果与王哲相近，也是遭误解，但是此人在顶着众多压力的情况下，依然在继续自己的梦想，继续为新疆本土新疆付出着！此人目前在团结路简单琴行！7、正东北京现代音乐学院毕业，大泽（日本著名吉他大师）的得意门生，此人从北京回疆后带出不少吉他学生，之后在乌鲁木齐县广播电台做音乐节目主持人，一直关注新疆本土音乐的发展，并在自己的节目中经常播放一些摇滚音乐，也曾帮助过很多新疆摇滚音乐人！此人目前似乎还在乌鲁木县广播电台！8、舌头这是一个乐队的名字，不用我说了大家应该都知道，有人会问：他们一直在北京发展，与新疆本土的发展有什么关系？在此提到这个乐队的用意很简单，去过北京的乐手一定会知道，北京对新疆的乐手评价很高，舌头在北京为新疆乐手打下了一个很好的名声，因此给更多去北京的乐手无形中提供了更多的机遇和机会，我想应该值得一提！此乐队依然在北京奋斗！9、丁健这是一个很多人觉得很陌生的名字，因为此人在石化，舌头的早期吉他手，更多的生活因素导致没有和舌头同去北京，女儿已经8岁了，是新疆资质最老的吉他手之一，为人和善，带有很多吉他学生，一直在为新疆本土音乐付出着，论技术，论资质，论为人，此人都值得一提！此人离婚，至今孤身一人，唯一陪伴他的只有他的吉他和他的学生，但是他还是依然在为新疆本土音乐做着该做的事情！10、刘传金昌吉“哈哈琴行”老板，钢琴出身，曾多次在乌鲁木齐以外的各地州县组织要滚演出，并一直于乌鲁木齐的乐手保持联系，新疆的吉他高档次概念是由他开始做的，帮助很多乐手更换了自己的乐器。此人目前似乎转入了钢琴的经销中，但是还一直在和乌鲁木齐的乐手保持联系，一直关注着新疆地下摇滚发展的动态！以上我点评的10人中，都是为新疆本土摇滚音乐作出一定贡献的，在此对此10人表示敬意，看到本贴的朋友如果有不同意之处，或者我有所提欠缺的地方可以指出，如果有几乎我还会在来看的！无聊随笔！见笑了！
你对摇滚的理解是怎样的
其实伍佰的音乐并不土只是因为歌词的原因让你觉得土.汪峰的音乐类似于工厂批量生产但是并不是说不好只是因为他是科班出身在音乐的整体构造上更专业一些.我认为摇滚其实是一种信仰而摇滚乐只是摇滚的一种呈现方式而已.我觉得国内许巍李志在精神上是名列前茅的.我都很喜欢.当然许巍的音乐要比逼哥的高级.就算逼哥的编曲费劲心思也是没用，但是摇滚精神是到位的.供你参考
求老鹰乐队的一首歌曲
老鹰乐队
喜爱英文歌曲的人没有几个不知道“HotelCalifornia”（加州旅店）和“TakeItEasy”，这两首空前绝后的钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队TheEagles。TheEagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。
最著名招牌曲“HotelCalifornia”是充满诡异、动人旋律的钻石级金曲，单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是“HotelCalifornia”太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了TheEagles其他的单曲。笔者个人更喜欢“Desperado”，听了第一句便忍不住要落下泪来，TheEagles的歌很少用钢琴，没想到偶然用了，正好配得上DonHenly质感十足的声音。不是做广告，是真心的推荐：用一个下午的时间，听完这张专辑，你便可以附身于“老鹰”的双翼，飞过了一段舒心写意的时光旅程。
Eagles的歌大都出自于DonHenley、GlenFrey之手，他们两人是乐队的核心人物，也是自始至终唯一坚守自己岗位的老成员。DonHenley曾是Shiloh的一员，1970年发行了一张同名专辑，为他们制作唱片的正是大名鼎鼎的KennyRogers。来自底特律的GlenFrey是为了追求J.D.Souther的妹妹，才来到加州闯天下的。1968年他于Souther组成了一个二重唱，此时关系于他们很接近的还有JacksonBrowne，因为这层情谊的关系，所以我们可以发现不少Eagles的作品，有J.D.Souther和JacksonBrowne名字出现。
组成Eagles的构想人是DonHenley和GlenFrey，他们在吟游诗人俱乐部里相识，随即他们加入LindaRonstadt的乐队里。除了Henley和Frey之外，RandyMeisner和BernieLeadon以“客座”的身份也被邀请在Linda的班底，他们四人在此风云际会，短短四个月时间，竟在小伙子们满腔热血的促动下，Eagles应运而生了!
1971年8月四个已有丰富舞台经验的乐手，包括GleenFrey,BernieLeadon,RandyMeisner和DonHenley组成TheEagles。
在为琳达朗丝黛(LindaRonstadt)担任专属乐团后，受到Asylum唱片公司总裁DavidGeffen的提拔，安排其于科罗拉多Aspen一家俱乐部中担任一晚四场的演出达一个月。
1972年4月和Asylum唱片签约，TheEagles飞往英国轮敦奥林匹克录音室进行第一章唱片录制工作。在七月份的时候，TakeItEasy成为他们第一首近榜单曲。而收录该曲的专辑TheEagles获第二十二名。选自专辑中的另一首歌WitchyWoman晋升到第九名。乐团的成员或多或少有了些改变，但是老鹰合唱团一直在发展中。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金（Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。雄鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。
早期作品略带灰色
成立之后的Eagles有几项特色，每位成员都擅长写曲，又都能胜任主唱一职，这自然在声效及合声方面技高一筹，这就是为什么Eagles能在一开始就受到许多歌迷的爱戴而一飞冲天了。Eagles的成员实力都不错，但要他们发挥的淋漓尽致，还需要一位有经验的制作人。他们找来了GlynJohns，他是一位名唱片制作人，曾为RollingStone，TheWho，Faces，EricClapton制作过唱片。1972年他把Eagles带到London，在闻名的OlympicStudio完成了第一张专辑，这是一首典型乡村风格的作品，推出发行的第一支代表作“TakeitEasy”便是一个例子。该曲是JacksonBrowne与Frey和写的，Browne还为Eagles写了“Nightinggale”，那也是一首相当好听的歌。Desperado是GlynJohns在伦敦为Eagles录制的第二张专辑，虽然它的销售状况最不理想，可是它在概念上所表现出的整体性，使一帮老乐迷无不承认这张唱片的价值。仅从“Desperado”字面上看，可知整张专辑所叙述的大意:一位年仅21岁的亡命之徒误入歧途而触犯法律的故事。DoolingDalton是剧中人物，故事发生在1880年的美国西部。
不可否认的是Eagles早期的作品稍微带了点灰色，他们常靠着各种 *** 来寻求内心的平静，最常看到他们在歌曲中所引用的方式，便是在异性中寻找自我。
进身超级乐队行列
1974年对Eagles来说是变化最大的一年，这一年他们会到洛杉机录制唱片。DonFelder的加入使得Eagles阵容更为强大，该团成了名副其实的"五重奏"。同年四月当OnTheBorder推出之后，Eagles更往前迈进了一步，进入了超级乐队的行列:这张专辑为他们在格莱美奖中获得两项提名。
DonFelder与BernieLeadon过去是佛罗里达州的同学，因为这层关系，他加入了Eagles的行列，何况Felder本身在吉他上的造诣也非比寻常，他的加入可祢补Eagles在乐器伴奏上的不足，同时也可提升Eagles创作上的素质，从此BernieLeadon就专注于他拿手的班诺琴及节奏吉他，而主奏吉他的角色就系于Felder一个人身上了。
顶峰之际元老求去
为了促销OnTheBorder，Eagles参加了一系列的演唱活动，其中一场是在1974年的4月6日，与几个著名乐队共同参加的。除了Eagles是大家集中的焦点外，其它象DeepPurple，BlackSabbath，……也是备受瞩目的乐队。
1975年，DonFelder在录制OnTheBorder的时候，仅在几首歌里担任重要的角色，但是在下一张专辑OneofTheseNights（《这些夜晚之一》）有精湛的表现。在这张专辑里，一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。从这张专辑可以看出，Eagles正在向摇滚化方向发展，但也不可否认这是Eagles后期作品中，最后一张乡村气息较浓的专辑。那首非常轻快好听的中板歌曲“LyingEyes”就是例子，这首歌得到了格莱美最佳流行歌曲奖。
正值Eagles顶峰时期，BernieLeadon突然离去，Eagles组团之初，BernieLeadon，RandyMeisner一直是被看好的两为台柱，“Desperado”以后，GlenFrey和DonHenley表现的愈来愈称职，逐渐成为乐队的发言人，后来Leadon因为与其它成员不睦，甚至于有被忽视的感觉，所以才会造成这种局面。
至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片都远远超过100万张的销量。1976年乐队的一张 *** 唱片还未发行便有了100万张的订单。
创下一连串佳绩
1976年到1980年是TheEagles辉煌年代，唱片叫好又叫座，获奖不记其数。
1976年，Eagles写下一个历史记录，他们的集锦专辑GreatestHits，成了唱片史上第三张未发行就有100万张订单的专辑。
那张HotelCalifornia专辑，在1977年一月获美国排行榜冠军一周，销售达白金唱片。这支同名单曲在二月及三月分别重回冠军宝座，而后更在四月底和五月初禅联冠军达五周之久，并同时获英国亚军。五月时，专辑同名单曲HotelCalifornia销售百万，获美国榜冠军军。
接替Leadon位置的是JamesGang的吉他手JoeWalsh，由于他的加入，Eagles的乐风更加摇滚化了。HotelCalifornia可说是Eagles在最佳状态，最佳组合之下所完成的一张旷世之作，它的销售量在80年代初就已突破1500万张!
70年代中期，Eagles发行的三张专辑都荣登排行的榜首。分别是1975年7月26日得到5周冠军的OneofTheseNight，1976年3月
老鹰合唱团前后共有七位团员，个个能演唱也都会作曲：
BernieLeadon(吉他、曼陀铃、斑鸠琴)
1947年7月19日出生于明尼苏达州的明尼亚波利市。1969年开始是乡村摇滚团FlyingBurritoBros.里的一员。是老鹰合唱团第一任吉他手，《OneOfTheseNights》专辑之后，因为兴趣较偏乡村与乐团日益明显的摇滚走向不合，1975年12月离团后组成短暂的TheBernieLeadon/MichaelGeorgiadesBand，后来几年都是伴奏乐手，1987-89年加入乡村＼民谣摇滚团NittyGrittyDirtBand。Leadon是所有团员中唯一没有发行过畅销个人专辑的一位。
DonFelder(吉他、键盘)
1947年9月21日出生于佛罗里达州。1968年时加入过Flow合唱团，但主要还是伴奏乐手也从事录音工程。由于Leadon的介绍，Felder从老鹰合唱团的首张专辑开始便有参与，可是当时只是乐团巡回演唱期间的临时团员，1974年才正式加入成为第五位团员。DonFelder虽然和声、吉他独奏多有贡献但在站在台前的总是Leadon与Walsh；虽然也与其他团员合写很多歌曲，不过锋芒却又都被Frey和Henley所掩盖，所以他应该是乐团中最被忽略的一位。Felder虽然也有个人专辑出版，但是最著名的作品首推为1981年动画电影《HeavyMetal》谱写、演唱的同名单曲。Felder在乐团解散期间(1982-1994，虽然DonHenley宣称他们“是休息，而非解散”)大都为一些知名艺人如比吉斯合唱团、StevieNicks、BobSeger、黛安娜．罗斯…的专辑担任吉他伴奏。2001年初已经离团。
DonHenley(主唱、鼓、打击乐器)
1947年7月22日出生于德州。老鹰合唱团发表的歌曲多有GlennFrey和DonHenley参与的创作，Frey多半以朗朗上口唯美情歌为主，Henley就有较多的触角，不过“追求”却是他歌曲的中心，不论是理想或是爱情，在追求过程中的种种心境与体会都是Henley写歌的题材。乐团正式解散前、甚至还未推出个人专辑Henley就先跑去与StevieNicks对唱"LeatherAndLace"。Henley共发行四张个人专辑与一张 *** 。"DirtyLaundry"选自1982年首张专辑《ICan'tStandStill》，是个人作品中名次最高的单曲。两年后以《BuildingThePerfectBeast》里的"TheBoysOfSummer"一曲得到1985年度葛莱美奖最佳摇滚男歌手。1989年《TheEndOfTheInnocence》的商业成绩最佳，总共销售六白金。间隔十年推出的《InsideJob》包含了四周抒情冠军曲"TakingYouHome"。这些记录都显示出无论商业或评价上DonHenley都是个人演唱事业最成功乐团成员。
GlennFrey(主唱、吉他、键盘)
1948年11月6日出生于密西根州的汽车工业中心底特律。参加琳达．朗丝黛的伴奏乐团之前Frey曾和同乡J.D.Souther组成二重唱，创立老鹰合唱团后Frey还是常与Souther合写歌曲(后者在1979年也有首畅销曲"You'reOnlyLonely")。老鹰合唱团的特色是有著整齐优美的和声，这些和声编排大多是Frey的功劳(尤其是乐团成立初期)，因此团员们给了他一个外号叫“TheLoneArranger”(西部片和卡通《独行侠》的谐音)。1982年乐团解散后成员纷纷单飞，其中以Henley与Frey最受关切。Frey推出过四张专辑《NoFunAloud》、《TheAllnighter》、《SoulSearching》、《StrangeWeather》加上一张 *** 、一张现场实况。虽然专辑成绩、评价略逊于DonHenley，但是他唱的几首单曲却让人津津乐道："TheOneYouLove"是走红大街小巷的不朽情歌(尤其在台湾)；两首亚军曲"TheHeatIsOn"、"Smuggler'sBlues"分别是电影《比佛利山超级警探》和电视影集《迈阿密天龙》的插曲。Frey参与过影集《英雄本色》一个单元的演出，还有在电影《抢救人质》、《征服情海》客串。
JoeWalsh(吉他、合成乐器)
1947年11月20日出生于肯萨斯州。1969年加入摇滚团JamesGang，1975年12月加入老鹰合唱团，是最先发行个人专辑与拥有畅销单曲的团员。1973年BillSzymczyk就是靠Walsh的推荐才接替原制作人GlynJohns。Walsh刚加入时，Szymczyk还曾替他担心会影响个人演唱生涯，结果证明Walsh不仅为乐团注入了摇滚的新生命，同时Walsh个人发展亦相得益彰。1978年的专辑《ButSeriously,Folks…》、单曲"Life'sBeenGood"电影《都市牛郎》插曲"AllNightLong"都是个人代表作，老鹰合唱团解散期间Walsh仍然有新作陆续推出。
RandyMeisner(贝斯)
1946年3月8日出生于Nebraska州。1968-69年间是乡村摇滚团Poco的创始团员，1989年再度加入。曾一度加入五○年代偶像歌手RickyNelson的伴奏乐团。是老鹰合唱团第一任贝斯手，《HotelCalifornia》专辑发行后，于1977年9月离开追求个人演唱生涯。Meisner个人专辑不少，甚至到21世纪都持续发行新作，其中以1980年的《OneMoreSong》最受欢迎，这张CD目前已绝版，不少音乐爱好者还在网路上徵求二手货且有卖方要价50美金，不过尚未成交。
TimothyB.Schmit(贝斯)
1947年10月30日出生，是成立于加州的老鹰合唱团中唯一的加州人。1970年Schmit加入Poco合唱团替补Meisner留下的贝斯手空缺并且直到1977年9月加入老鹰合唱团才离开Poco，1984年重新归队。Schmit歌声属轻柔的高音，和低沈的贝斯恰成反比，所以有人戏称他是“SingHigh,PlayLow”。Schmit个人演唱专辑始自1984年，老歌新唱单曲"SoMuchInLove"是电影《开放的美国学府》中的插曲，1994年节奏蓝调团All-4-One再度唱红。Schmidt在1992年曾一度加入披头四鼓手RingoStarr号召的All-StarrBand。其他乐团成员的个人专辑中也常见到Schmit的跨刀。
Eagles(老鹰)乐队是美国七十年代最成功的乐队，将它们称为美国乃至世界最杰出的摇滚乐队之一也一点不过分。乐队的每张专辑都较好也叫座，唱片销售额已近4亿美元，他们的每一张专辑的销量都超出金唱片的销量(即五十万张)。尤其是乐队于1976年底推出的专辑《加洲旅馆》(HotelCalifornia)被誉为七十年代美国最重要的专辑唱片。
Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色。
唐·亨利(DONHENLEY)是乐队的主唱和灵魂人物，来自德馑萨斯州，1947年出生。唐·亨利也是乐队的鼓手，这摇滚乐队中是极为少见的：主唱要么是吉他手，要么是贝司，而且一般也只是节奏吉他之类。另一主唱及键盘手是格伦·弗雷(GLENNFREY)，他的声较亨利略显活跃，音调较高，如著名的《我无法告诉你为什么》(ICAN`TTELLYOUWHY)就是他演唱的。格伦·弗雷与唐·亨利都属于乐队核心人物，从创建直到解散一直坚守自己的岗位，乐队的大部分词曲都出自于此二人之手。吉他手伯尼·利登(BERNIELEADON)也是乐队的创始人之一，他尤其擅长班卓琴，乐队早期乡村摇滚风格与他的影响不无关系。不过1975年后利登离队，由乔·沃什(JoeWalsh)接替，乐风便有所转向。乐队在这一年以一曲《LyingEyes》获得葛莱美大奖。乐队贝司手由兰迪·麦斯纳(RandyMeisner)担任，他也是早期创建者，原先是加州乡村摇滚乐队“波科”(Poco)的元老之一。乐队另一吉他手唐·弗尔德(DonFelder)与一九七四年加入，使乐队实力大增。他娴熟的指法刚一出手，便成为乐队的主音吉他手，如在《加州旅店》、《我无法告诉你为什么》等曲目中都有上乘表现。
1971年7月唐·亨利、伯尼·利登、兰迪麦·斯纳、格伦·弗雷开始了实现他们梦想的征程。这群1947年、1948年出生的二十来岁的小伙子一出手便令大众刮目相看，四个人都擅长写词谱曲，都擅长演唱，因此在1972年乐队首张单曲《TakeItEasy》便遍扫全美，排行榜第12。同年推出的与乐队同名的专辑在“专辑销量榜”上排名第22。这一张专辑有着典型的乡村风格，是一张崇尚自然、歌颂自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映，呈现出浓厚的乡村摇滚的气息。而在这张专辑的幕后有着一位日后鼎鼎大名的女歌手琳达·伦丝苔特(LindaRonstadt)。这位女歌手不但在女性世界是独一无二的，而且在某些方面与男性歌手相比也毫不逊色。她的歌路几乎涉及所有的摇滚乐种：乡村、民谣、 *** 、爵士等等，如果有一天她玩起重金属，我想广大乐迷也不会惊奇，因为它有与生俱来的歌喉：唱抒情歌曲时哀怨柔情，唱摇滚时激昂如虹。
老鹰乐队在一片叫好声中推出了他们的第二张专辑《Desperado》，这是一张概念唱片。整张专辑大概讲述这样一个故事：1880年的美国西部，21岁的杜林·达顿(DoolingDalton)由于误人歧途而触犯法律踏上吉凶未卜的征程。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金(Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。老鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。1974年由于唐·弗尔德的加入，以及唱片制作人的更替，乐队的风格有些偏重于摇滚，这一年推出的第三张专辑《边缘》(OnTheBorder)既体现出此特点。同年的夏季，老鹰乐队单曲《BestOfMyLove》荣登排行榜冠军之位。
在1974年，“老鹰”乐队接连参加了几个大规模的演出，尤其是四月在乐队的发祥地加州举办的“加洲摇滚会串”艺术节上，在近二十万观众注目下，乐队树立起一个崭新的形象，成为西海岸音乐的主力军。此时的老鹰乐队已完成了由早期的乡村摇滚向摇滚音乐的蜕变过程。
1975年乐队推出的第四张专辑《这些夜晚之一》(OneOfTheseNights)荣登排行榜冠军。唐·弗尔德在此专辑里有出色的表现，尤其是那首标题曲。在该曲中，唐·亨利的鼓颇有加重的趋势，而唐·弗尔德的吉他更带有炫技的色彩，在乐曲两分多钟时的一段吉他过门中充分体现出来。在这张专辑里与一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片都远远超过100万张的销量。
1976年乐队的一张 *** 唱片还未发行便有了100万张的订单。乐队的元老伯尼·利登于1975年离队后，乔·沃什加入，这样乐队风格更接近纯摇滚。
1976年是老鹰乐队最为辉煌的一年，年底乐队推出的第五张专辑《加洲旅店》莆一问世便赢得了一片叫好声，这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里老鹰以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下，混沌与散漫的社会风气。在这首标题歌曲中，唐·弗尔德和乔·沃什运用娴熟的吉他技巧，搭配出双吉他的神奇效果，而唐·亨利的嗓音显得异常嘶哑。歌词本身也很玄妙，充斥着一种超现实的意境，更似一个人的梦中呓语。大意是说走了很长很长路的旅客在落日时分见到了这加洲旅店，而这旅店十分热情地接待所有客人，只是这里有进无出，你在任何时间都可以去结帐，但你却出不了门。在这张专辑里的另一曲子《NewKidInTown》双双登上1977年葛莱美最佳录音奖和最佳声乐改编奖。
《加洲旅店》可以说是老鹰乐队在最佳状态最佳组合时完成的旷世杰作。专辑混乱而低调内容使他成为70年代社会问题的代表作，销量在一千五百万张以上。
1978年，乐队与1976年推出的 *** 集获得了美国国家录音协会授予的年度最佳专辑奖。
终于，乐队的路走到了尽头，一九七九年推出的第六张专辑《TheLongRun》成为乐队的最后一张专辑。这张专辑一共制作了18个月，在队员的一片争吵声中完成。虽然由于乐迷的捧场使她远超出白金蝶的销量，但不可否认，乐队的颠峰状态已经过去，专辑的整体水平有所下降。不过值得指出的是，该专辑的一首抒情歌《我无法告诉你为什么》是由一位新人提摩西·苏密特与格伦·弗雷合作演唱的。由于格伦·弗雷和唐·亨利这两位乐队中心人物的不和，使乐队处在一个名存实亡的状态，各成员间也矛盾重重。而唐·亨利由于私生活不检点而被课以重罚及判缓刑2年。终于自一九八一年后乐队再也没有新曲推出，在跨入八十年代门槛时，这个名噪一时的老鹰折翼断翅，烟消云散。
解散后的老鹰成员各自寻找自己的归宿，格伦弗雷于1982年推出解散后的个人专辑，乔·沃什于1981年，伯尼·利登于1982年兰迪麦纳斯于1980年与1982年都各自推出个人专辑，虽也获得好评，但远不及乐队成功之时。而反省后的唐·亨利东山再起于1983年推出的专辑《肮脏的洗衣店》备受好评，销量相当不错。在进入九十年代时，唐·亨利又以一曲《告别纯真》(Theenfoftheinnocence)获1990年葛莱美最佳摇滚男歌手的桂冠。如今的唐·亨利浑身透出成熟的男子特有的深沉和持重，坚持的而略含几分悲凉的沙哑的嗓音，略得更加朴实自然。1993年他和女歌手帕蒂·史密斯合唱一曲《仅有爱情是不够的》(SometimeLoveJustIsn`tEnough)又获得一片喝彩，因为这不是一首简单的情歌，而是一首从社会的角度审视爱情，探讨婚姻失败问题的作品。在进入1994年时，媒介就开始纷纷报道老鹰乐队将重组。消息传来乐迷们一个个都兴奋异常，这意味着他们又将目睹这个在70年代名噪一时的超级乐队的风采。
有道是合久必分，分久必合，果然，乐队于1994年又宣告东山再起，几位元老再次重聚。重组后的老鹰立刻马不停蹄地开始全美巡回演出，并于该年推出一张新歌+ *** 《炼狱之上》(HellFreezeOver).专辑 *** 部分是演唱会的实况，鼎沸的人群、流畅的旋律又一次在耳边回荡。到底“姜是老的辣”，在演唱会上唐·亨利身着一件格子绒衬衣，在万众瞩目下又唱起那首脍炙人口的《加洲旅店》，而唐·弗尔德赤和乔·沃什的吉他技艺更件炉火纯青，开篇大段的吉他华彩奏得畅快淋漓，重重的鼓点仿佛击在人们的心房，亨利沙亚的嗓音坚实而富磁性，而乐队成员鬓际的白发尤见苍凉。这支超级乐队又一次踏上未知吉凶的漫漫征程。在这个喜新厌旧的时代，老鹰还能象早先那样任意在天空翱翔吗？我们拭目以待
徐良有首歌里的歌词
戏曲唱腔忆往昔
旋律说唱任其中
古今吟唱此一首
前程往事《莫再提》
主歌部分很有徐良的风格，和《花魁》类似，词句与唱腔都比较相似，但又有不同之处。这也是徐良中国风的特点，特别是这一年来，《花魁》是初次尝试，嘻哈与戏曲相结合；《至尊宝》是摇滚与戏曲相结合，《何慕卿》是比较普通的情歌，主歌流行唱法，副歌半句流行半句京剧唱腔，以戏抒情，从这一首歌，徐良开始自己唱戏腔；《盗御马》从题目上看就是京剧题材，rap与京剧结合，有一番别样风味；《莫再提》则是与越剧相结合，主歌叙事，副歌抒情，有皮也有泪。
“一袭碎花旗袍
配粉面油头
一抹清风拂袖
腔调很讲究
半瓶廊酒
喝到屁滚尿流”
歌曲里的角色“夫人”在对穿着的描述中出场，“碎花旗袍”“清风拂袖”一副富家小姐的模样，却喝酒“喝到屁滚尿流”。有人说这里用词不是很合适，但我觉得也无妨，“屁滚尿流”与前文端庄的形象对比鲜明，正写出“夫人”喝酒时的样子。
“说了不醉不休
怎么能罢手
说好谈笑风生
怎么会泪流
翻江倒海
吐不出爱恨情仇”
“夫人”大概是想借酒浇愁，可是举杯消愁愁更愁，本以为醉了就可以想不起从前往事，但却做不到。就算是喝到吐，心里的愁绪也难以排遣。
“恰好棋逢了对手
不如不醉不罢休
素闻端庄娴雅的夫人
就这么出了糗
一壶上了头
通红的耳朵
梦寐以求
你说你要自由”
“夫人”最后还是喝多了，在众人面前出糗，一反平时端庄的样子。是否是曾经想要的自由终于到手，和从前那个人说了再见，可是似乎和想象中不太一样。最后只剩自己孤身一人，确实是自由了，可怎么会更愁了呢。
“以茶代了酒
那么能解什么愁
左右逢源的节奏
是半推和半就
紧锁的眉头
写着愁愁愁
愁到深处自然熟”
本该落落大方的“夫人”，不能再喝酒，在众人面前丢脸了。于是以茶代酒，可是失去了酒精的作用，愁绪依然在心中萦绕，不展的愁眉也让她沉浸在往事中难以自拔，哪怕桌上推杯换盏，也难以融入其中。愁久了，这种状态便成了常态。
“一袭碎花旗袍
配欲拒还迎
一抹油亮发髻
配惜字如金
头发挽到耳根
还我一个眼神”
“夫人”依然一如既往的端庄大方，只是话少了很多。放飞自我以后是后悔，悔不该喝酒上了头，在愁思中迷失了自己。
“数到头发几根
才吭了一声
走过几遭人生
才淡了红尘
夫人一向摩登
到底为谁
丢了分寸”
以旁人的疑问描绘“夫人”的失态，而她已经“淡了红尘”，应是不会将俗世放在心上，怎会“丢了分寸”？也许那个人对她来说，是离不开的吧。
“唉，你这个胭脂在哪里买的？”
“南京路东段，不是买的，是老朋友送的。”
“送的？哪个老朋友？”
“唉，莫再提了。”
一段上海方言对白，将听者带回老上海的场景。“夫人”的好友问她胭脂是哪里买的，睹物思人，往事又涌上心头，那个送她胭脂的人已经离开了她。“夫人”只能叹一句，“莫再提了”。
“莫再提那往事莫再提
霞飞路多风雨
只怪命运多舛
莫再提那心事莫再提
这月色多水灵
不如一同向晚”
“莫再提那旧事莫再提
年少好生得意
得意好生忘形
莫再提那情事莫再提
人生多不由己
怎由得我性情”
往事、心事、旧事、情事四词相连，过去和那个人相爱的事，就不要再提了。经历的一切只能怪命运，怪自己当时年轻。人生有太多身不由己的事情，又怎能由着自己的性子去做事呢？不如就忘了吧，不如就去看看夜景，不要再想起过去。
徐良近期的几首中国风作品都是融入了戏曲元素，正如他坚持的“破圈”，让听流行的人感受到戏曲的魅力。有的人会认为戏曲就是戏曲，流行就是流行，放在一起不伦不类，而我认为不是这样。音乐是多元化的，难道只有用已成型的方式写歌才是好的吗？徐良这几首歌的共性在于，流行部分叙事，戏曲部分抒情，情感变化明显，直击听者内心，更能看出元素融合的好处。另一方面，徐良在采访中提到的，因为他本身音色，也更容易唱戏曲，而事实证明他做到了，虽然只能唱旦角，但也是很好的突破。包括《莫再提》的副歌部分，他甚至直接唱了女声，也能看出他的进步。
有人说徐良一首这样的歌火了，就不停做这种风格了。其实他对音乐的态度是“玩”，音乐是“玩”出来的。他说接下来也会创作更多的中国风音乐。我想大概写齐一张专辑，他就又会尝试下一种风格吧。至少他现在，对音乐没有敷衍，为了专辑赶时间写出了的歌很难是优质的歌，只有用心去打磨推敲，才能写出触人心弦的优秀作品。他也做到了。
金廷恩主演的我是传说
《我是传说》是韩国SBS电视台于2010年8月2日首播的月火剧。由金亨植执导，金允贞编剧，金廷恩、李浚赫、金承秀、张申英、洪智敏、朱妮主演。
该剧讲述了饱受生活之苦的家庭主妇们组成乐队，用音乐和生活对抗的故事。高中时期与好友们组成麦当娜摇滚乐队的全雪熙（金廷恩饰）为了照顾妹妹，与当时备受瞩目的律师车知旭（金承秀饰）结婚，婚后结束了乐队活动，但无法忍受婆家和丈夫的虚伪和自私，终于下定决心向婆家提出离婚诉讼。离婚后的全雪熙重组麦当娜乐队，改名为麦当娜复出乐队，并和自己的初恋情人张泰炫（李浚赫饰）重逢，开始了崭新的人生。
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